I Give You The End Of A Golden String was commissioned in 2013 by the Royal Philharmonic Society/Britten-Pears Foundation to celebrate the centenary of the birth of Benjamin Brittenand the bicentenary of thefoundation of the Royal Philharmonic Society.The piece was first performed on 8th June 2013 by the Britten Sinfonia conducted by Ryan Wigglesworth.'My aim when I began this piece was to create a long length ofstring music out of a single strand of melody.While experimenting at the beginning shaping and extending a melody in many possible directions I cameacross William Blake???s lines???I give you the end of a goldenstring;Only wind it into a ball It will lead you in at Heaven???s gate Built in Jerusalem???s wall???and this became my working method winding a single tune around itself so that it gradually formed itselfinto amuch richer more complex texture. The process happens three times producing the equivalent of acontinuous three-movement concerto.The ???first movement??? is engendered by two solo violas (the melody at the beginning alreadyentwined witha slightly alternative version of itself). The ???slow movement??? (a more extended more decorated developmentof the opening tune) is introduced by a solo cello (soon winding itself into a quartet of celli). The fast???finale??? led by two solo violins focuses on decorations within the melody rolling out ribbons of (Britten-like') thirds.' - Judith WeirSuggested minimum strings: 8.6.4.4.2 players

from Moana-The powerful ballad from Disney's Moana  sung by Auli'i Cravalho and in the pop version by Alessia Cara. This breathtaking song and its title offer a superb message of confidence for young student players.

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Arrangeur maître Robert Longfield a transformé un classique symphonique Grundman en une superbe édition pour les ensembles de cordes. Comprend les mélodies folkloriques The Morren (Minstrel Boy), I Know Where I'm Going, Shepherd Reel de l'agneau, coques et moules, The Rakes de mauve et Kathleen O'More. / Orchestre A Cordes

Viisi pohjoismaista sävelmää jousiorkesterille. Par SONNINEN AHTI. Ahti Sonninen's brisk arrangements of Nordic melodies are set for string orchestra without violas (violin I, II, III, cello I, II and double bass). Idiomatic, variable writing and short movements make the the five-movement-series perfect for for young string players. This product includes the full score and a set of parts (3-3-3 violin parts, 2-2 cello parts and 1 double bass part). Movements: I Merimiestanssi ? Folk melody from Iceland II Je beder eder, alle mine maend ? Folk song from Denmark III Pål sine høner ? Folk song from Norway IV Värmlandsvisan ? Folk melody from Sweden V Karjalan kisa ? Folk melody from Finland / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Gammal Fäbodpsalm Dalarna (Old Pastoral Hymn de Dalarna) est une mélodie bien connue et populaire de la Suède qui évoque le caractère nord du nombre des airs folkloriques de Scandinavie. Violons, altos, violoncelles et tous partagent dans la mélodie, avec Violon I employant troisième position, mais il est doublé à l'octave. La ligne de violon solo, inclus dans le Violon I, partie, passe en troisième et cinquième place, en fournissant une bonne opportunité pour le développement de la plus avancée violoniste de jeu expressif. Quelque chose de spécial pour vos élèves d'héritage scandinave! / Orchestre A Cordes

Think Benjamin Britten's Young Person's Guide but just for strings! Written to be used for outreach or recruiting concerts, this piece is a great way to educate audiences of all ages about the different instruments of the string orchestra. All of your students will love getting a chance in the spotlight as the simple main theme is followed by five variations, each featuring a different section (yes, Violins I and II get their own separate variation!). The piece concludes with a rousing 6/8 finale in which phrases of the theme are tossed from section to section, giving your audience a final review of what they have learned. Very playable and very enjoyable for all! (6:10) / Orchestre A Cordes

for String Orchestra Full Score. Par OTT DAVID. Composer David Ott takes a musically captivating look at four types of birds in his highly creative series entitled, One for the Birds. Movements: I. Relentless Woodpecker (driving and infectious); II. High-Gliding Gossamer(haunting, delicate); III. Song of the Nightingale (romantic serenade); IV. Penguins at Play (lighthearted, capricious)/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Cet arrangement polyvalent peut être combiné avec le choeur et / ou de la bande de concert pour faire une finale brillant programme. Hébergement techniques font de cette pièce très jouable. Extraits de trois chefs-d'oeuvre baroque de Noël viennent à cette fête musicale festive de la saison. Titres inclus sont 'Gloria' de Vivaldi, 'du haut du ciel à la terre I Come' de JS Bach, et deux mouvements de Haendel 'Le Messie'. / Orchestre A Cordes