A travers cette méthode d'apprentissage Formation Musicale vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Modal Jazz Composition

The Rockschool Popular Music Theory Guidebook (Grades 6 - 8) is a music theory handbook for students taking Rockschool's new Level 3 (Grades 6 - 8) theory exams. Use it along with the accompanying Popular Music Theory Workbooks (Grades 6 to 8) to ensure success in your exams. Rock and pop music is analysed in depth, making this essential reading for students of all rock and pop styles. Rockschool's Popular Music Theory series is also ideal for Music Technology, GCSE and Further Education students.FeaturesAdvanced music notationTime signaturesModes and modal key signaturesAdvanced scalesHow transposition worksExtended chords and voice leadingHow to write for instruments in different styles of musicA guide to improvisationHow to read and analyse a musical scoreAND MUCH MORE!Rockschool's Popular Music Theory Syllabus is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6, 7 and 8. / Formation Musicale

Par DERVIEUX GILLES. / Niveau : 2ème/3ème Cycle / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Ce cahier d'analyse s'interroge sur les possibilités expressives d'un langage musical basé essentiellement sur des rapports symétriques d'intervalles, dans un contexte harmonique modal qui privilégie les relations chromatiques. / Recueil /

Par BOELL ERIC. LA GAMME MAJEURE La structure de la gamme majeure L'analyse et le chiffrage de la gamme majeure Les problèmes de chiffrage Pratique de la gamme majeure La relation gamme-accords Le tableau modal Utilisation du tableau modal Analyses harmoniques La tonalité PRATIQUE DE L'IMPROVISATION Technique du saut de note Notes à éviter Notes caractéristiques Les approches chromatiques Intervalles disjoints Variations rythmiques Les arpèges d'accords (Renversements de l'arpège de base - Utilisation de l'arpège - Travail des arpèges) 'Swing' et développement du phrasé (Temps forts et temps faible - L'utilisation du métronome - Le binaire et le ternaire) LA GAMME PENTATONIQUE Analyse et structure Relation pentatonique-accords Gamme pentatonique et chromatismes LA MODULATION Pratique de la modulation Les techniques de modulation Notes modulantes (Notes modulantes dans les enchaînements d'accords - Technique d'approche d'une note modulante) Plan de travail d'une modulation LE II V I Définition Variations harmoniques du II V I (La substitution tritonique) Le II V I et l'improvisation (Le saut de note - Utilisation des intervalles disjoints - Utilisation de l'approche chromatique simple - Le II V I et les gammes pentatoniques - Le II V I et les arpèges d'accords) Enchaînement des II V I (Enchaînement par tons - Enchaînement par quartes - Enchaînement par quintes augmentées - Enchaînement par chromatismes - Enchaînement par tierces - Comment travailler ces enchaînements ? TECHNIQUE DES MODES Calcul modal Travail des modes Les intervalles altérés Dissonance et consonance Analyse mélodique (Utilisation de l'analyse mélodique) Musique modale et musique tonale Le son des modes (Modes ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, aeolien et locrien) Plan de travail d'une improvisation / variété - jazz / Livre / Livre

Ce Tome 2 s?adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d?un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s?appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes.

À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs :
? un système modal basé sur l?analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique) ;
? l?étude exhaustive des échelles à transposition limitée ;
? les différents types de pédales ;
? les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques) ;
? les accords d?appoggiature.

Pour optimiser l?apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l?aide d?un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d?exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s?approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz.

En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables.

Vous trouverez à l?adresse Internet un fichier audio d?une sélection d?exemples musicaux signalés dans l?ouvrage par un pictogramme / Livre / Agrafé /

La référence AL25901 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bardez Jean-Michel, qui a pour titre Elements Pour Un Cours D'Ecriture:Tonale-Modale-Bases/Recueil 1 Pretextes, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs professionnels.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires :

1. Rythme
2. Intonation et Intervalles
3. Harmonie et Improvisation
4. Analyse et Interprétation

Les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
Marguerite Labrousse et Jean-Paul Despax, professeurs de formation musicale au CRR de Paris, ont conçu cet ouvrage d'après leur enseignement au sein des classes de chanteurs.


Avant-propos

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...)
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental)
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...)
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés)

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement
- aux encarts théoriques synthétiques et précis
- aux exercices d'application

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes
- Mémorisation (reconnaissance et lecture)
- Lecture rythmique sur onomatopées
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement)
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé

2. Intonation et Intervalles
- Exercices d'intonation à lire et à chanter puis à écrire et à chanter
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...)
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
- Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Ce cahier propose d'aborder l'étude du langage musicale de Gabriel Fauré à travers une de ses dernières compositions, le Quintette no2 opus 115. L'analyse de la partition révèle une parfaite maîtise des proportions, soulignant le respect des formes traditionnelles, un extrême raffinement de l'écriture et un élan généreux en quête de nouveaux horizons.L'analyse met en valeur toute l'originalité de l'harmonie fauréenne, son art subtil de la modulation, de l'enharmonie - le rôle ambigu et toujours renouvelé de la modalité, au service de la couleur et de l'émotion.Dans l'introduction sont aussi abordés certains aspects du langage de Fauré dans les Mélodies du Troisième Recueil. / Livre

Bases - Les matériaux essentiels de la musique, qui concernent avant tout le jazz et les musiques apparentées, mais également la musique classique et le rock. Des mots - Un dictionnaire encyclopédique ... 30 entrées contenant des nombreuses définitions et illustrations musicales à propos d?une idée centrale ... Un parcours souple (ordre alphabétique, renvois, double index : mots et signes de notation) conçu pour acquérir les différentes notions de manière logique et progressive.

Aux sons - Les bases de la notation musicale ... Les bases du rythme : durée, mesure, tempo, figures rythmiques ... Les bases de la mélodie et de l?harmonie : hauteur, intervalles, mélodie, gammes, accords, harmonie tonale, modale et blues, construction d?une mélodie sur des accords ... L?architecture et le jeu collectif : formes, construction d?un discours, accompagnement, jeu en orchestre, improvisation ... Les modalités expressives : dynamiques, expression, phrasés, articulations, inflexions ... Les instruments : caractéristiques et notation ... Les techniques de l?audio : acoustique, son, studio, informatique, Internet.

Pour... - Débutants (acquérir progressivement des bases pour jouer et improviser) ... Musiciens (cherchant des références concrètes et techniques, désirant clarifier des gestes pratiqués quotidiennement) ... Enseignants (explications théoriques au profit d?une relation vivante avec leurs élèves) ... Amateurs de musique qui ne pratiquent pas mais qui souhaitent se faire une idée ... Passionnés des technologies du son et de l?informatique qui aimeraient s?ouvrir à d?autres domaines ; inversement, pour ceux qui aimeraient aborder ces sujets. / Livre / Agrafé /

Qu'est-ce qu'un mode ? Qu'est-ce qui le différencie d'une échelle ou d'unegamme ? Comment l'aborder, l'utiliser, le comprendre ? A-t-il des équivalentsdans d'autres cultures musicales ? d'où vient-il historiquement ?Cet ouvrage, théorique et pratique, peut être abordé à différents niveaux deconnaissances. Il est entièrement consacré aux modes du monde. Seulementtrois ou quatre sont couramment utilisés dans la musique occidentale, etpourtant il en existe des centaines, élargissant ainsi le langage musical.Musiciens amateurs ou professionnels, improvisateurs, enseignants,compositeurs, musicologues... chacun a sa requête, et chacun trouve saréponse grâce aux différentes entrées du livre : planisphère, arbre derecherche, empreintes clavier, tablatures, rosaces de transposition, et mêmeun logiciel de recherche intuitive. des chapitres spécifiques traitent de lamodalité classique, contemporaine, jazz, blues, indienne, arabe, klezmer... / Formation Musicale

Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de base de l'écriture tonale. Les règles en vigueur, en accord avec celles de l'harmonie, sont intégrées au contrepoint d'espèce. Nous nous éloignons donc du contrepoint modal dont traitent de nombreux ouvrages et entrons de plain-pied dans le monde usuel de la tonalité. Comme chez Fux, l'apprentissage se fonde ici sur le jeu des espèces. Mais l'exercice est remanié de sorte que la pratique d'une espèce se trouve intégrée à la suivante. Au total, l'on compte cinq espèces combinant graduellement différentes valeurs de note, auxquelles se greffent au passage les emprunts tonaux aux degrés les plus forts. Après un chapitre consacré à l'étude du contrepoint renversable, on trouvera de nombreux Cantus Firmus, spécifiques aux espèces ! Le volume propose également plusieurs exemples tirés du répertoire mettant en lumière les aspects fondamentaux du langage tonal.Sous la supervision du maître, l'étudiant doit découvrir la progression harmonique suggéré par le Cantus Firmus, la noter sous la portée, et composer un contrepoint fondé sur les principes de complémentarité des contours, de fluidité syntaxique et de conduite des voix précisés dans le volume. Les règles claires et concises l'amènent à comprendre les bases de l'écriture contrapuntique tonale. De ce fait, l'apprentissage du contrepoint peut se faire en symbiose avec celui de l'harmonie puisque leurs fondements sont les mêmes. / Formation Musicale

' Le jazz, ce n'est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites ', selon l'excellent mot de Fats Waller. Jazz vocal vous propose d'appréhender cette ' manière de faire ' sous un double angle.- Sous un angle technique d'une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d'interprétation, sa technique vocale. Car aussi ' naturelle ' qu'elle soit, la voix ne saurait s'exonérer de l'apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l'émotion. Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes - La Partie III - Improvisation s'appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l'improvisation dans un cadre harmo-rythmique - elle évoque également l'improvisation modale et l'improvisation ' libre ' - La Partie IV - Interprétation aborde l'acquisition d'un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé - La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions - La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l'organisation d'une répétition, l'arrangement des morceaux, la présence scénique, etc. - La Partie VII s'adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique. - Sous un angle ' poétique ' d'autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer ' l'esprit ' de cette musique. Cet ouvrage s'adresse : - à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique - - aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu'une réflexion sur la musique qu'ils enseignent - - aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène - - aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent ' comment ça marche un chanteur '... ' Ouvrir la voi(x)e à plus d'une voix ' - comme l'écrit David Linx dans sa préface -, tel est le propos, telle est l'ambition de cet ouvrage qui s'efforce, par son caractère très complet, d'aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste. Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l'ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Voix / Partition Cd

Ce cours complet de formation musicale aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui, des musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs au jazz et à la chanson. La majeure partie du travail s'effectue sur du répertoire, augmenté d'exercices spécifiques, et d'activités variées (jeux, relevés, improvisation et écriture) stimulant l'esprit de créativité. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique ; un soin tout particulier est apporté, d'abord à l'imprégnation corporelle, puis à la compréhension du langage rythmique (mémorisé, lu et écrit) ; de même, la partie mélodique est axée sur la perception des hauteurs et des intervalles dont découle la technique de lecture (simultanément en clés de Sol et Fa), ainsi que le sens tonal et harmonique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage.
Avec le volume 7, les paramètres rythmiques et mélodiques sont encore approfondis. Un accent est mis sur l'apprentissage de la modalité. Le travail harmonique nous amène aux différents accords de 7e. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD