The Rockschool Popular Music Theory Workbook (Grade 8) is the ideal preparation for students taking Rockschool's new theory exams. Practise each section of your Rockschool Popular Music Theory exam in isolation, then study a specimen paper from the Grade 8 exam! Use your Grade 8 Workbook along with the accompanying Popular Music Theory Guidebook (Grades 6 - 8) to ensure success in your exams! Rockschool's Popular Music Theory series is also ideal for Music Technology, GCSE and Further Education students.Includes sample questions from each of the following sections of your theory exam:Music notationPopular music harmonyBand knowledgeBand analysisGrade 8 specimen paper included!Rockschool's Popular Music Theory Syllabus is fully accredited by all four UK regulators and offers UCAS points at Grades 6, 7 and 8. / Formation Musicale

Par ALLERME SOPHIE / VILLEMIN SYLVIE. Ces manuels d'éveil et d'initiation musicale comportent 24 leçons progressives qui prennent appui sur des chansons originales et quelques autres connues de tous pour faire découvrir la musique aux jeunes enfants avec des exercices variés et un équilibre entre une participation corporelle d'un côté et un travail intellectuel et graphique de l'autre. Le livre de l'élève permet également une liaison active avec les parents qui pourront ainsi prendre connaissance, puis se souvenir avec leurs enfants des différents exercices et activités réalisés en cours. Le C.D. comporte toutes les chansons, dans leur version intégrale et dans leur version 'play-back', ainsi que tous les morceaux instrumentaux pour le travail des mouvements corporels. / Niveau : Débutant / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau début de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ' C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes '

Teach basic singing and rhythmic reading with this versatile and practical collection. Simply sing in unison or add optional rhythm band parts (two or three per song) for additional levels of learning. Fifteen different classroom instruments are featured on American spirituals and folk songs, seasonal highlights, songs from other lands, and well-known favorites. As educational as it is entertaining, this budget-stretching collection is perfect for both classroom instruction and concert performance. Recommended for grades 2--5. Teacher's Handbook is 100% reproducible. / Voix

Par WEBER ALAIN. Alain Weber 's Tableaux Synoptiques Des Regles De Contrepoint./ Autre FM / Théorie

The Melakarta System. Par IYER RADHIKA. Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, as well as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology.This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notes from a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditional diatonic scales.Indianmusic has intrigued the West for a long time, but hasn't always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system is well developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes.Useful literature on the evolution of the Indian melodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations.Includes access to online audio Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, aswell as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology. This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notesfrom a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditionaldiatonic scales. Indian music has intrigued the West for a long time, but hasn and rsquo - t always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system iswell developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes. Useful literature on the evolution of the Indianmelodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations. Includes access to online audio. / Niveau : 4 / Etudes et exercices / Etude / Tout Instrument

 ' J'apprends à lire la musique ' est une série de quatre volumes pour le premier cycle de Formation Musicale, Les bases solfégiques sont abordées avec simplicité, clarté et de façon très progressive,Basés sur les réflexes (gammes et notes conjointes ascendantes et descendantes, tierces, accords parfaits, arpèges), les exercices permettent de comprendre comment fonctionne la notation musicale et amènent l'élève à une lecture rapide, Courts et succincts, ils stimulent l'enfant et permettent au professeur un travail individuel, au sein d'un groupe, dans un laps de temps limité, Quatre fiches d'exercices d'entraînement proposent des synthèses, de la lecture groupée et de la lecture relative,Les exercices sont proposés en clé de sol, fa et ut 3 afin que chaque élève puisse lire dans sa clé,Volontairement épurée, cette méthode propose aux élèves et aux professeurs un outil de travail efficace permettant d'acquérir sereinement des bases solides et une bonne compréhension de la notation musicale, Volume 3Clés de sol, fa et ut 3Gammes et cellules réflexesPetites phrases mélodiques chantéesRythmes binaires et ternaires, indépendancesLecture groupée, lecture relativeSynthèses, petites transpositions / Formation Musicale

Ces textes d'harmonie, réunis en trois recueils, proposent tout un parcours allant des accords de 3 sons aux textes dans le style d'auteurs. Ils sont destinés aux jeunes musiciens, qu'ils soient instrumentistes, analystes, chefs d'orchestre ou futurs compositeurs.La diversité des formations - quatuor vocal, quatuor à cordes, piano et instrument et piano - répond bien entendu à des nécessités musicales.À l'intérieur d'un même chapitre, les textes ne sont pas classés par ordre de difficultés - de même, certains passages d'un texte peuvent être donnés en cours, et les thèmes Chopin, Bartók et incises Mozart, dont le but initial est l'élaboration d'une composition, (pièces pour piano, motet, etc.) peuvent aussi être traités comme exercices harmoniques ou thèmes et variations. Il revient donc au professeur de décider de leurs utilisations. / Formation Musicale

Parce que le musicien ne peut se contenter de copier ou tout simplemnt d'interpréter les oeuvres d'autrui, cette méthode répondra aux attentes de tous ceux qui désirent aborder ou approfondir les techniques de composition et d'arrangement. Dans cet ouvrage, vous trouverez tous les éléments nécessaires à la réalisation de vos propres compositions

Par KRAUS HERB. Les Bases de la Théorie Musicale se concentre sur les bases et évite les exceptions compliquées. Ce livre est également parfait pour ceux qui pensent que l'apprentissage de la théorie musicale est trop abstrait. De nombreux exemples audio sur le CD d'accompagnement vous permettent d'entendre comme cette connaissance théorique peut être appliquée./ Méthode / Formation Musicale

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.4 est une méthode de formation musicale pour la 4e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 4e année de cours en formation musicale. Il s'agit du 4e volume d'une collection complète couvrant les 4 premières années de FM. Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l?ouvrage récapitulent les acquis de l?année précédente, afin de commencer l?année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page « escale » permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page «Commentaires d?écoute» permet d?aborder les oeuvres de Janequin, Vivaldi, Haydn, Brahms, Debussy ou encore Connesson en classe avec les élèves. Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l?image d?un apprentissage parfois injustement considéré comme « ennuyeux » - elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur. Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site)./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Cette méthode se propose de vous apprendre le solfège simplement et sans douleur à l'aide de trois recueils tout aussi complémentaires qu'indépendants, permettant ainsi à chacun d'apprendre ou de parfaire ses connaissances, à son rythme et suivant ses besoins, et de disposer de toutes les notions nécessaires et suffisantes pour une pratique chorale ou instrumentale.

Sur un concept inédit, cette nouvelle série se propose de vous aider à révéler le musicien et l'artiste qui se cachent derrière chaque élève. L'objectif de chacun des 4 albums est de parvenir à 'monter' 12 titres, comme un artiste qui prépare une prestation scénique ou l'enregistrement d'un disque. Chaque titre est l'aboutissement et la consécration d'une session de préparation dont le travail peut s'étaler sur une, deux, voire trois semaines, en fonction du temps dont on dispose. L'album du professeur contient intégralement le livre de l'élève, complété évidemment par les corrections des exercices, les conseils et consignes de travail destinés spécifiquement au professeur, les accompagnements et les chiffrages harmoniques des titres. Chaque session est organisée en différents ateliers thématiques - lecture de notes, rythmes, chant, écoute et écriture - destinés à apprendre, travailler et parfois réviser, les éléments techniques et musicaux nécessaires, selon la progression définie par le programme. Le CD, enregistré par la Maîtrise de Radio-France (directeur musical : Toni Ramon) comporte les enregistrements des versions complètes et des playbacks des 12 titres et, quand cela peut être utile, des versions intermédiaires, notamment dans les titres à plusieurs voix.Avec CD

Ces exercices qui vous aideront à jouer à l'oreille. Ce livre présente les compétences de base de la formation de l'oreille. Etape par étape, vous apprendrez à utiliser le solfège pour aider vous internaliser la musique vous entendre et ensuite facilement transposer des mélodies de différentes clés. Apprenez à entendre une mélodie et écrire ensuite. Développer votre mémoire pour les mélodies et rythmes. Transcrire les enregistrements et concerts. L'écoute est la plus importante habileté dans la musique, et ce livre vous aidera à mieux l'écoute. / Tout Instrument / 56 pages / Partition Cd