More than just a handy reference book, this book and CD set provides a complete guide to reading tablature for the beginner guitarist. Tablature offers an intuitive and coherent way of using printed music on the guitar without having to learn to read traditional notation - rather than seeing only the notes to be played, tablature guides your fingers to exactly the right frets and strings! This comprehensive tutorial includes: Easy-to-follow diagrams Photos of correct fingerings Clear explanations of TAB notation with examples Audio recordings of every example on the accompanying CD A host of hints and tips to help youalong the way / Guitare Tablatures

Par ROUX DENIS. Apprendre les accords de façon simple et efficace. Pour accompagner une chanson il est important d'apprendre les accords! Ce dictionnaire contient plus de 700 accords qui font partie des positions les plus courantes qu'un guitariste peut rencontrer sur une partition. Chaque accord est identifié à l'aide de son symbole français et en chiffrage international, suivi de sa signification et de sa composition. Photo et graphique vous aident au positionnement. Guidé par le CD joint à cette méthode vous apprendrez des accompagnement dans des styles divers : blues, rock, jazz, samba. / Méthode en français / Accessoire / Cahier de Musique/Bloc/Feuilles

The Melakarta System. Par IYER RADHIKA. Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, as well as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology.This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notes from a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditional diatonic scales.Indianmusic has intrigued the West for a long time, but hasn't always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system is well developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes.Useful literature on the evolution of the Indian melodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations.Includes access to online audio Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, aswell as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology. This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notesfrom a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditionaldiatonic scales. Indian music has intrigued the West for a long time, but hasn and rsquo - t always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system iswell developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes. Useful literature on the evolution of the Indianmelodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations. Includes access to online audio. / Niveau : 4 / Etudes et exercices / Etude / Tout Instrument

Par DAUSSAT SAMY / REINHARDT DAVID. Apprende la guitare manouche de façon simple et efficace. Les principaux accords employés par Django Reinhard, des cours particuliers avec un professeur à domicile grâce au DVD joint, un CD audio avec 4 morceaux traditionnels qui font partie du répertoire gitan. 60 pages en couleur avec tous les exercices et morceaux des cette méthode écrit en solfège et tablatures. / Méthode en français / Accessoire / Cahier de Musique/Bloc/Feuilles

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Tous les guitaristes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, comprendre et suivre une partition. Pour connaître le manche de la guitare et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les accords, les gammes, les modes et les arpèges. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour composer.'Pour improviser. Bref...'pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.'Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la guitare les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de neuf grands chapitres, que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes, les accords et enfin l'harmonisation. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ' C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par FRELEZAUX DOMINIQUE. / méthode - études / Méthode / Enseignement Scolaire

Inside Improvisation Series Melodic Structures A step by step method for learning to play over changes for all instruments. Inside Improvisation - Melodic Structures, is the first in a series of DVDs which describe a simple and pragmatic approach to improvisation. While focussing on the jazz idiom, the techniques discussed are applicable to many styles of music and all instruments, be it rock guitar, jazz saxophone, or the solos of the fusion keyboardist. The system presented in this volume offers a tangible pathway to inside the creative imagination by getting inside harmony, inside the changes. All music composed and performed by Jerry Bergonzi Rhythm section backround: Garry Dial - piano, Dave Santoro - bass, Alan Dawson - drums Produced by Hans Gruber PART 1 Section I: Four Note Groupings 1-5 Section II: Mixing Up Permutations Section III: Visualization Section V: Editing SectionVI: Key Centers Section VII: Inversions - PART 2 Section IX: Four Note Groupings 5-9 Section X: Avoid Notes Section XI: Upper Structure Groupings 9-13 Section XII: Additional Groupings Section XIII: Mixing Groupings

La Collection 'College Jazz and Co' rassemble 12 pièces instrumentales originales offrant l'avantage de pouvoir être interprétées par l'ensemble des élèves d'une classe de collège de 5e, 4e et 3e.Chaque pièce est caractérisée par la présence d'éléments rythmiques ou mélodiques spécifiques qui en font un support musical riche dont le mode d'interprétation peut être laissé à l'initiative du professeur en fonction des aptitudes des élèves, dans la mesure où l'esprit, le style et le fondement en demeurent respectés.Les styles divers, les difficultés réduites, concourent à stimuler l'attention des élèves, la lecture et le plaisir de la musique d'ensemble. L'orchestration simple a été conçue pour être exécutée avec les instruments habituellement utilisés en milieu scolaire: flûtes à bec, percussions, xylophones, métallophones, guitares.5 heures moins le quart est 'Like a gospel'. / Ensemble

Si vous écrivez des musiques de films, de diriger une bande ou un choeur ou jouez au piano solo ou guitare, vous trouverez des techniques simples et innovantes pour mettre à jour vos chansons et de développer passionnants de nouveaux arrangements. / Théorie Solfège

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Méthode complète Jazz et Musiques Modernes. Par SERGIO NICOLA / DANA MARC. Issue de 20 années d'expérience avec les élèves, Nicola Sergio, pianiste / arrangeur / compositeur italien, a conçu la méthode d'improvisation spécifiquement pour le niveau débutants et intermédiaires avec un approche pratique et non théorique. L?objet de cette méthode est de présenter un ensemble d?exercices pas à pas permettant d?improviser au piano, saxophone, guitare, .... et de créer sa propre musique. Le livre est destiné aux étudiants/musiciens désireux d'improviser sur tout type de grille d'accords : jazz, pop, rock, variété, classique. / Date parution : 2022-03-04/ Méthode / Tout Instrument

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale