Par JOHNSON JENNIFER. Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique ont mal au cou, au dos ou aux poignets lorsqu'ils jouent, ou sont essoufflés lorsqu'ils chantent, ce livre est pour vous. S'inspirant des concepts développés par Barbara Conable, auteur et fondatrice du Body Mapping pour les musiciens, Jennifer Johnson, éducatrice certifiée dans cette approche, souligne les réalités anatomiques, offre des exercices visant a corriger des erreurs de cartographie corporelle ainsi que des outils de prévention des blessures chez nos jeunes étudiants en musique. Enseigner le Body Mapping aux enfants est un guide essentiel permettant aux enseignants de reconnaître les problèmes potentiels liés à certains mouvements ou postures et d'aider leurs élèves à jouer de manière productive, libre et saine. ' Jennifer Johnson s'est appuyée sur sa vaste expérience en tant qu'éducatrice, musicienne et enseignante pour nous apporter une ressource inestimable. Ses explications sur le Body Mapping et 'les erreurs de cartographie corporelle' offrent de nouvelles perspectives à ceux qui enseignent un instrument de musique aux enfants. Ce livre complet couvre le corps entier. Chaque chapitre comporte un 'signe précurseur' décrivant les effets visibles de ces erreurs de cartographie corporelle et offre de merveilleuses explications et exercices pour aider les enfants à prendre conscience de leur corps. Grâce à cette prise de conscience, les habitudes de mouvements peuvent être corrigées, permettant de gagner la liberté et l'équilibre nécessaires pour une vie de musicien sans douleur. Ce livre devrait être lu par tous ceux qui enseignent la musique. '/ Livre / Livre

A novel approach to jazz improvisation with 12 tones by the saxophonist John O´Gallagher. The author is an active member of the New York avant-garde scene and a popular workshop lecturer. His new method combines jazz harmonies and twelve-note melodies into an exciting new tonal language. The edition is completed by numerous exercises for all instruments. / Tout Instrument

An All-School Holiday Revue for Young Voices-Here's the ultimate in ?reality? programming! Thanks to the exploits of a brave and curious group of young people you'll get a first-hand look at all the famous characters that make Christmas dreams come true: Santa'swell-trained volunteer reindeer corps the overworked elves snowmen who dream of a tropical vacation what Mrs. Claus really does on Christmas Eve and the true spirit of the season Santa Claus himself! This 40-minute musical isideal for young performers and will be a joy to present with clever dialog John Jacobson's choreography and staging suggestions and the professionally-produced ShowTrax CD.Available: Teacher's Manual Singer's 5-Pak Preview CD and ShowTrax CD. Performance Time: 40 minutes. For Gr. 4-8.

Seasonal Movement and Activity Songs for Kids-From the Hop 'Til You Drop Series comes this collection of 12 seasonal 'get up and go' songs to get your whole body ready to make music all year long! Originally developed for John Jacobson's MUSIC EXPRESS magazine thisall-in-one collection comes complete with piano/vocal arrangements choreography reproducible lyric sheets and helpful lesson plans and performance tips. Use this collection as a warmup routine and your students will be with youfrom the very first note! Available: Song Collection (with reproducible lyric sheets) and Performance/Accompaniment CD. For Gr. K-3.

Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestimable pour chaque musicien de jazz aspirant. Cette méthode vous aidera à développer une approche naturelle et intuitive d'improviser. Cette méthode comprend la théorie jazz avec explications pratiques et des applications du langage jazz, rythme de formation avec des exercices sur CD, formation d'oreille performance, possibilités d'improviser avec une bande de Faculté de Berklee Jazz sur CD. / Instruments En Fa

John Thompson's Theory Drill Games - Set One provides lessons in loose-leaf form teaching notation time rhythm and all other rudiments with the help of animated drawings.

Par WALLACE SHAWN / NEWTON KEITH / JOHNSON KRIS / KORT. / Jazz / Théorie / Tout Instrument

Kaye Umansky's witty tale of Lincoln Green tights girl power and boy-band hero Robin Hood is sure to delight and entertain audiences and performers alike. Perfect for upper primary school performances; there are plenty of parts large and small and a full quiver of show-stealing songs by award-winning composer Stephen Chadwick. The outlaws of Sherwood Forest have raided again and the evil Prince John plots a trap for Robin Hood: he will hold an archery contest and award a golden arrow - and a dungeon - to the winner. Robin's eye-watering speed with his bow and arrow are legend but as Marion and Mensa the wise woman suspect it's all sleight of hand. Robin's a truly terrible shot! So how can he win the prize avoid the dungeon and - most importantly - keep his fame intact' The complete performance pack with its photocopiable script full audio CD support and piano vocal score includes everything you need for rehearsing and presenting the final show. No music reading required.

Les Essentiels De La Musique. Par LE PADAN MIKAEL. 21 leçons pour découvrir, comprendre et maîtriser le rythme à travers une approche simple, efficace et progressive. Chaque leçon relie un rythme aux oeuvres phares du répertoire. On y trouve des exercices de lecture pour s'entraîner, des activités d'écoutes pour reconnaître un rythme, un petit mémento, ainsi que des encadrés explicatifs pour retenir l'essentiel. Au-delà des exercices de lecture, l'ouvrage s'appuie sur 88 extraits d'oeuvres accessibles en Playlist, de Thoinot Arbeau à Philip Glass, en passant par John Lennon et Radiohead. Un ouvrage idéal pour les premières années afin de découvrir et d'assimiler l'essentiel du rythme./ Méthode / Formation Musicale

for the Developing Improvisor-This book presents the theory of Jazz language for improvisation designed for concert Bb and Eb instruments. It contains items such as scale patterns licks chords using instrumental work from famed jazz musicians such as Dizzy Gilepsie George Benson Louis Armstrong John Coltrane and many more... The CD included contains solo excepts tuning tones and exercises.

Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil contient 60 stratégies d\'enseignement basées sur le jazz et conçues pour favoriser la création musicale, le mouvement créatif et l\'improvisation dans les classes de musique de la maternelle à la cinquième année. Ces stratégies innovantes sont fondées sur les meilleures pratiques en matière d\'éducation musicale élémentaire et sont associées à une liste de lecture de musique jazz disponible sur des plateformes de streaming audio. Ces stratégies représentent la musique de près de 80 artistes de jazz emblématiques d\'hier et d\'aujourd\'hui (par exemple Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Wynton Marsalis, Sarah Vaughan). Tous les concepts de stratégie d\'enseignement ont été largement testés sur le terrain avec des enfants en classe de musique élémentaire et avec des enseignants du monde entier. Conçues à l\'attention des professeurs de musique, des parents, des écoles traditionnelles, des écoles à domicile et des organisations communautaires axées sur les arts, les stratégies présentées dans ce livre peuvent être utilisées pour susciter l\'intérêt des enfants et les inciter à s\'exprimer de manière créative et originale. Les stratégies comprennent le chant, le jeu d\'instruments, la percussion corporelle, les jeux, les chants et les danses qui soutiennent l\'évaluation individuelle et collective. Des documents d\'accompagnement sont proposés en ligne pour soutenir les stratégies, notamment des vidéos d\'instruction pour les danses, des ressources imprimables telles que des aides visuelles, des cartes de notation, des directives de mouvement et des feuilles de couleur, ainsi que des profils d\'artistes qui fournissent de brèves biographies et replacent chaque musicien dans son contexte historique et musical. Préface du bassiste Victor Wooten ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / BERKLEE

A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

The Rhythm Changes Guide. The Rhythm Changes Guide takes the reader from the absolute essentials to advanced improvisational concepts, all supplemented with examples from legendary players. Includes 20 Etudes in all transpositions with backing tracks by a live NY rhythm section, exploring the rich tradition of Rhythm Changes and its harmonic possibilities. 70 pages of tradition-derived improvisation concepts and exercises, with dozens of examples from legendary players like John Coltrane, Sonny Rollins, Hank Mobley, Don Byas, Michael Brecker, and many others. Features strategies for both diatonic and chromatic improvisation and unexplored concepts for improvisation such as Schenkerian theory. Useful for beginners, intermediate-level performers, professionals, and musicians interested in diverse styles such as bebop, hardbop, modern contemporary, etc.

An Interactive Guide to the Techniques and Aesthetics-Perfect for both new and experienced arrangers this book/CD-ROM covers concepts that guide the beginner and stimulate new thinking among more seasoned musicians.The musical examples are creative and engaging masterfully illustrating the concepts explained in the text. Includes: a comprehensive interactive guide with scrolling playback of musical examples; sophisticated MIDI renditions that provide a useful audio sketch of each excerpt; techniques drawn from the author's experience playing with Bill Evans J.J. Johnson and other masters of the art; aesthetic ideas and suggestions acquired through transcription and analysis of classic jazz ensemble recordings; and more!