' J'apprends à lire la musique ' est une série de quatre volumes pour le premier cycle de Formation Musicale, Les bases solfégiques sont abordées avec simplicité, clarté et de façon très progressive,Basés sur les réflexes (gammes et notes conjointes ascendantes et descendantes, tierces, accords parfaits, arpèges), les exercices permettent de comprendre comment fonctionne la notation musicale et amènent l'élève à une lecture rapide, Courts et succincts, ils stimulent l'enfant et permettent au professeur un travail individuel, au sein d'un groupe, dans un laps de temps limité, Quatre fiches d'exercices d'entraînement proposent des synthèses, de la lecture groupée et de la lecture relative,Les exercices sont proposés en clé de sol, fa et ut 3 afin que chaque élève puisse lire dans sa clé,Volontairement épurée, cette méthode propose aux élèves et aux professeurs un outil de travail efficace permettant d'acquérir sereinement des bases solides et une bonne compréhension de la notation musicale, Volume 3Clés de sol, fa et ut 3Gammes et cellules réflexesPetites phrases mélodiques chantéesRythmes binaires et ternaires, indépendancesLecture groupée, lecture relativeSynthèses, petites transpositions / Formation Musicale

Once upon a time, a hardworking music teacher was determined to slay the dragons of student doldrums. She looked far and wide for meaningful yet entertaining lessons that would engage her students while addressing the Common Core music standards. One day, she happened upon a set of enchanting books filled with folk tales, fairy tales, nursery rhymes, myths, legends, and more. As they dove into the grade-appropriate literature and music activities, her students became active musicians and lived happily ever after! Each volume of Once Upon a Music Class includes 20 lessons, complete with objectives, procedures, reproducible student pages, and all necessary recordings. Recommended for grades three through six. / Formation Musicale

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique. Les feuilles sont soigneusement classées afin de tenir compte de l'évolution des élèves de lecture et d'écriture. Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans vers le haut). / Théorie

Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de mots de bruits, d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de l'écriture d'un brui. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance ; on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un tout. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée... Mirtha Pozzi Contenu 1. Bim Bom Bam ! et Ti Toun ! - 2. Onomatotek - 3. Koi Brik - 4. Koi Brak - 5. Boroco - 6. You Yo Youp ! - 7. Poun Tchac - 8. Suite Clik Toumba Clap (Clik Chist - Toumbala Tic Tac - Clapoti Rataplan) - 9. Toupi Toup - 10. En Fanfare

Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, les auteurs insistent sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés, des quatre cadences principales, des accords de septième, ainsi que celui de la pratique des clés (Sol, Fa, Ut3, Ut4, Ut1) et l'approche de la transposition à l'oral et à l'écrit. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD

1 chanson - 1 image - 1 ronde Mon imagier des rondes : entre jeux et danses, un éveil musical tout en malice pour les enfants à partir de 2 ans.

"Un conte merveilleux... n'est-ce pas ce que les enfants préfèrent ? Alors pourquoi ne pas leur faire découvrir dès 5 ans, à travers une histoire captivante, les émotions extraordinaires que l'on doit à la musique classique ? Voilà, pour cette nouvelle collection, ce que j'ai voulu !" Marlène Jobert. "Ses parents peuvent toujours se moquer de lui, le petit Frédéric sait bien que la nouvelle femme de ménage est une sorcière ! La preuve : elle parle à son balai ! Mais, ce que le petit garçon ignore, c'est qu'elle est capable de beaucoup d'autres choses, plus étonnantes encore..." Quatrième de couverture Un conte merveilleux... n'est-ce pas ce que les enfants préfèrent ? Alors pourquoi ne pas leur faire découvrir dès 5 ans, à travers une histoire captivante, les émotions extraordinaires que l'on doit à la musique classique ? Voilà, pour cette nouvelle collection, ce que j'ai voulu ! Ses parents peuvent toujours se moquer de lui, le petit Frédéric sait bien que la nouvelle femme de ménage est une sorcière ! La preuve : elle parle à son balai ! Mais, ce que le petit garçon ignore, c'est qu'elle est capable de beaucoup d'autres choses, plus étonnantes encore...

Reliure inconnue Editeur : Didier Jeunesse (10 avril 2001) Collection : Albums CD Langue : Français

Une collection exceptionnelle des plus belles chansons, comptines et berceuses pour tous les enfants...

Relié: 60 pages Editeur : Didier Jeunesse (4 août 2003) Collection : Les petits cousins Langue : Français

Dans chaque type de milieu, partez à la découverte des mammifères qui l'habitent. Vous serez ainsi témoins de leur mode de vie varié, du dauphin au lion en passant par la chauve-souris.

D'une langue à l'autre, les comptines ont un air de famille : musique, gestes, jeux... Ces associations surprennent et captivent les enfants. Sélectionnées par des pédagogues, ces comptines traditionnelles sont très connues des petits Français et des petits Italiens. 6o pages pleines de gaîté associent comptines et partitions. Situées en fin d'ouvrage, elles expliquent l'origine, les variantes, les gestuelles et les jeux qui accompagnent chaque comptine. Elles donnent aussi des pistes d'exploitation pédagogique. Les comptines sont chantées par des enfants italiens et français avec beaucoup de fraîcheur et de musicalité. L'accompagnement, très vivant et varié, met en valeur les voix des enfants.

20 berceuses traditionnelles d'Argentine, des Caraïbes, de Kirghizie, du Japon, d'Irlande ou encore du Missouri... chantées par une mère, un père, une grande s?ur, une nourrice. Souvent la voix seule, parfois avec accompagnement. Toujours la tendresse et la musique d'un pays. 20 photos ou illustrations pour voyager et s'émerveiller.