Volume 1 of famous early 17th-century collection of keyboard music. Features 300 works by Morley, Byrd, Bull, Gibbons, etc. Content :
I. Walsingham. John Bull (see No. LXVIII)
II. Fantasia [IX]. John Munday
III. Fantasia, Faire Wether, etc. John Munday
IV. Pavana [I]. Ferdinando Richardson
V. Variatio [I]. Ferdinando Richardson
VI. Galiarda [I]. Ferdinando Richardson
VII. Variation [I]. Ferdinando Richardson
VIII. Fantasia [VII]. William Byrd
IX. Goe from my Window. Thomas Morley (see No. XLII)
X. Jhon come kisse me now. William Byrd
XI. Galliarda to my L[ord] Lumley's Paven (see No. XLI). John Bull
XII. Nancie. Thomas Morley
XIII. Pavana [VII]. John Bull
XIV. Alman [IX]. Anon
XV. Robin [see No. CXXVIII). John Munday
XVI. Pavana [II]. M. S.
XVII. Galiarda [X]. John Bull
XVIII. Barafostus' Dreame. Anon (see No. CXXXI)
XIX. Muscadin (see No. CCXCIII). Anon
XX. Alman [VII]. Anon
XXI. Galiarda [I]. Anon
XXII. Praeludium [VII]. Anon
XXIII. Praeludium, El. Kiderminster. Anon
XXIV. Praeludium [XIII]. William Byrd
XXV. Praeludium [XIII]. Anon
XXVI. The Irish Ho-Hoane. Anon
XXVII. Pavane [VII]. Ferdinando Richardson
XXVIII. Variatio [VII]. Ferdinando Richardson
XXIX. Galiarda [I*]. Ferdinando Richardson
XXX. Variatio [I*]. Ferdinando Richardson
XXXI. The Quadran Pavan. John Bull (see No. CXXXIII)
XXXII. Variation of the Quadran Pavan. John Bull
XXXIII. Galiard to the Quadran Pavan. John Bull (see No. CXXXIV)
XXXIV. Pavana [IX]. Dor. John Bull (see No. XLVIII)
XXXV. Galiard to the Pavan [IX]. John Bull
XXXVI. Saint Thomas Wake. John Bull
XXXVII. In Nomine [X*]. John Bull
XXXVIII. [Fantasia. IX*]. John Bull
XXXIX. Pavana [IX]. Robert Johnson, set by Giles Farnaby
XL. The Woods so wilde. Orlando Gibbons (see No. LXVII)
XLI. Pavana of my L[ord] Lumley (see No. XI). John Bull
XLII. Goe from my Window (see No. IX). John Munday
XLIII. Praeludium [I]. John Bull
XLIV. Gloria tibi Trinitas. John Bull
XLV. Salvator Mundi. John Bull
XLVI. Galliarda [VII]. John Bull
XLVII. Variatio [VII]. John Bull
XLVIII. Galiarda to the Paven No. XXXIV [IX]. John Bull
XLIX. Praeludium. Thomas Oldfield
L. In Nomine. William Blitheman
LI. Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. John Bull
LII. Fantasia [IX]. William Byrd (see No. C)
LIII. The K[ing's] Hunt. Giles Farnaby
LIV. Spagnioletta. Giles Farnaby
LV. For two Virginals. Giles Farnaby
LVI. Passamezzo Pavana. William Byrd
LVII. Galiardas Passamezzo. William Byrd
LVIII. The Carman's Whistle. William Byrd
LIX. The Hunt's up. William Byrd (see No. CCLXXVI)
LXI. Treg[ian's] Ground. William
LXI. Monsieur's Alman. William Byrd
LXII. Variatio. William Byrd
LXIII. Alman [XIII]. William Byrd
LXIV. Sellenger's Round. William Byrd
LXV. Fortune. William Byrd
LXVI. O Mistris myne. William Byrd
LXVII. The Woods so wilde. William Byrd (see No. XL)
LXVIII. Walsingham. (See No. I.) William Byrd
LXIX. The Bells. William Byrd
LXX. Tirsi, di Luca Marenzio. Ia. Parte intavolata di Pietro Philippi. Peter Philips
LXXI. Freno. 2a. Parte. Peter Philips
LXXII. Così morirò. 3a. Parte. Peter Philips
LXXIII. Fece da voi. à 6. Peter Philips
LXXIV. Pavana Pagget. Peter Philips
LXXV. Galiarda [I**]. Peter Philips
LXXVI. Passamezzo Pavana. Peter Philips
LXXVII. Galiarda Passamezzo. Peter Philips
LXXVIII. Chi fara fede al Cielo, di Alessandro Striggio. Peter Philips
LXXIX. Bon Jour mon Cueur, di Orlando di Lasso. Peter Philips
LXXX. Pavana Dolorosa. Treg[ian set by] Peter Philips
LXXXI. Galiarda Dolorosa. Peter Philips
LXXXII. Amarilli, di Julio Romano (Giulio Caccini). Peter Philips
LXXXIII. Margott laborez. [Lasso, set by] Peter Philips
LXXXIV. Fantasia [VII]. Peter Philips
LXXXV. Pavana [VII]. Peter Philips
LXXXVI. Le Rossignuol. [Lasso, set by] Peter Philips
LXXXVII. Galliardo [VII]. Peter Philips
LXXXVIII. Fantasia [XIII*]. Peter Philips
LXXXIX. Fantasia. Nicholas Strogers
XC. Alman [IX]. Martin Peerson
XCI. Pavana, Bray. William Byrd
XCII. Galiarda. William Byrd
XCIII. Pavana. Ph. Tr. William Byrd
XCIV. Galiarda [XIII*]. William Byrd
XCV. Toccata. Giovanni Pichi
XCVI*. Praeludium Toccata. J. P. Sweelinck
XCVII. Pavana. Thomas Warrock
XCVIII. Galiarda. Thomas Warrock
XCIX. Praeludium. Galeazzo
C. Praeludium to the Fancie, No. LII. William Byrd
CI. Ut, re, mi, fa, sol, la. William Byrd
CII. Ut, mi, re. William Byrd
CIII. Fantasia [XIII]. William Byrd
CIV. All in a Garden green. William Byrd
CV. Heaven and Earth. Fre
CVI. Praeludium [VII]. John Bull
CVII. Veni. Anon
CVIII. Fantasia [IX*]. John Bull
CIX. Felix namque. Thomas Tallis

Edited by Thurston Dart. 24 pieces selected and edited from the ms. in the Fitzwilliam Museum Cambridge copied by Francis Tregian between 1609 and 1619.CONTENTS ANONYMOUS (Almain in G; Alman in G minor; Corranto in A minor; Corranto in D minor; Corranto in F; Corranto in G;

L'Almanach Aux Images is a beautiful work comprising eight delightful pieces for Piano by French-born composer Gabriel Grovlez (1879-1944).

Ed. Maitland-Squire, Rev. Dover Edition. Famous early 17th century collection of keyboard music. 300 works by Morley, Byrd, Bull, Gibbons, etc. Modern notation. 469 pages. 'The most remarkable, and in many respects the most valuable collection of Elizabethan keyboard music' (Grove's Dictionary of Music and Musicians). The close to 300 airs, variations, fantasies, toccatas, pavanes, galliards, allemandes and courantes in these two volumes include some of the finest examples of Elizabethan and Jacobean Music: Morley, Gibbons, Farnaby, Warrock, Ferdinando Richardson, Peter Phillips, Tomkins and practically every other composer of the virginalistic school. John Bull and William Byrd, two of England's greatest composers are represented by over 100 works. The pieces herein, while composed for the virginal, can be played without difficulty on thepiano or any other keyboard instrument. Maitland and Squire set the music into modern notation, preserving faithfully the intent of the composers./ Recueil / Piano

Edited by John HarleyCONTENTSSuite No. 1 in G: A Ground; Corant; An Aire; MinuetSuite No. 2 in A: Almand; Round O; JiggSuite No. 3 in B minor: Almand; Corant; SarabandSuite No. 4 in C minor: Almand; Corant; MinuetSuite No. 5 in C: Almand; Corant (I); A Jigg; An Entry Corant (II); Minuet; Donawert MarchSuite No. 6 in D: Almand; Corant; Minuet; Duke of Marlborough's MarchSuite No. 7 in A minor: Almand; Corant Saraband

Edited by John HarleyCONTENTSAire T45C; An Aire T451; An Ayre T452; Almand; The Bonny Gray Ey'd Morn T363; Chacone T420; Cibelle T453; A New Cebell T462; Come Sweet Lass T336; A Farewell T454; King James's Farewell T457; Gavott T455; Hornpipe T456; The Country Mans Jigg T342; Mdm. Subligny's Jigg T458; A March T433; The Prince of Denmark's March T435; Prince Eugene's March T436; The Emperour of Germany's March T431; The Duke of Glocester's March T430; The Kings March T432; Minuet T459; Minuett T460; Round O Minuett T 492; Round O Minuett T464; Round O; Scotch Aire T465; A New Scotch Tune T463; The Serenade T437; A Trip to Berry T466; ATrip to Case-horten T467; A Trumpet Minnuett T439; Trumpet Tune T438; Scotch Trumpet Tune T434; Untitled T408.5

Edited by John HarleyCONTENTSAire, T45C; An Aire, T451; An Ayre T452; Almand; The Bonny Gray Ey'd Morn, T363; Chacone, T420; Cibelle, T453; A New Cebell, T462; Come Sweet Lass, T336; A Farewell, T454; King James'sFarewell, T457; Gavott, T455; Hornpipe, T456; The Country Mans Jigg, T342; Mdm. Subligny's Jigg, T458; A March, T433; The Prince of Denmark's March, T435; Prince Eugene's March, T436; The Emperour of Germany's March, T431; TheDuke of Glocester's March, T430; The Kings March, T432; Minuet, T459; Minuett, T460; Round O Minuett, T 492; Round O Minuett, T464; Round O; Scotch Aire, T465; A New Scotch Tune, T463; The Serenade, T437; A Trip to Berry, T466;ATrip to Case-horten, T467; A Trumpet Minnuett, T439; Trumpet Tune, T438; Scotch Trumpet Tune, T434; Untitled, T408.5 / Clavecin / Stainer And Bell

Edited by John Harley. This volume contains keyboard music of Peter Philips not included in the Fitzwilliam Virginal Book. With a single exception all the pieces in this collection are probably arrangements of music originally written for voice or strings.CONTENTSAlmande; Benedicam Dominum; Chi fara fed'al ciel; Deggio dunque partire; Ecco l'aurora con l'aurate fronte; Fantasia; Pavana Anglica; Veni Sancte Spiritus

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Mittlere Stimme / Medium Voice-Walther Dürr presents Volume 8 of the new Urtext edition of Schubert’s lieder in separate editions for high medium and low voice. This volume contains lieder originating during the latter half of 1815 between August and November. Three series of lieder each based on a particular poet immediately catch the eye: a number of Ossian settings a group of Klopstock lieder and finally another set on texts that Schubert found in a Viennese almanac (Selam). Furthermore the series of Schubert lieder on texts by the North German poet Ludwig Theobul Kosegarten which starts in Volume 7 is concluded in this volume. Based on the Urtext of the “New Schubert Edition” Clear and uncluttered engraving Foreword by Walther Dürr on the genesis and history of the work as well as an explanation of the sources for each individual lied (Ger/ Eng) Includes English translations of the lieder texts by Richard Wigmore

Easier Piano Pieces 78-An anthology of easy pieces from the last forty years of the 17th century: the post-Restoration period which was dominated by the outstanding figure of Henry Purcell. The sources are the most important keyboard collections published in England between 1663 and 1702. These charming pieces provide an ideal introduction to English music of the period and are well-adapted technically to the requirements of beginners and elementary keyboard players.