Un nombre quelconque des artistes suivants : pf - 1 en solo (FLA, a-fl).0.1.1(bar-sax) - 0.1.1.1 - str (3 vl, 2 vla, vc, db) 63 pages pour être joué, en tout ou en partie, dans n'importe quelle séquence - 84 ' types ' de composition sont impliqués. Etre effectuées, en tout ou en partie, dans toute durée, avec un nombre quelconque des interprètes ci-dessus comme solo, ensemble de chambre, orchestre symphonique, concert pour piano et orchestre, aria, etc. (voir aussi ARIA, SOLO pour voix 1,2, FONTANA MIX, WBAI). Des pièces disponibles séparément (EP 6705a-m) / Piano Et Orchestre

Discipline / Instrument : 1, 2, 3 pianos et plus
Genre : Classique
Support : Partition
Nombre de pages : 27
Date de parution : 10/07/2007 Improviser dès la 2ème année de pratique instrumentale
Ce recueil de propositions s'adresse aux enseignants désireux d'intégrer dans leur cours une ouverture à l'improvisation. Les professeurs de piano, mais également ceux de formation musicale, de musique de chambre, ou les responsables d'ensembles instrumentaux trouveront là, matière à engager leurs élèves dans la voie de l'invention musicale. On n'hésitera pas à explorer et à exploiter les propositions, en fonction du niveau des élèves et de l'effectif, ainsi que des réactions et suggestions émises par les instrumentistes eux-mêmes. Les consignes, indispensables pour amorcer l'improvisation, ont vocation à être dépassées afin que chacun développe sa curiosité et ses appétences musicales.

Armand Merck (Liège 1883 - Meudon 1963) commence des études de cor et d'écriture dans sa ville natale avant de s'établir à Paris pour suivre les cours de Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, Auteur de plusieurs opéras (dont Tarass Boulba d'après Gogol), de cycles de mélodies, d'oeuvres symphoniques et d'une abondante production de piano et de musique de chambre, il s'inscrit dans la lignée de l'école post-franckiste, dont l'influence, déclinante après la Grande Guerre, ne s'est pas moins propagée assez loin dans la première partie du XXème siècle, La fidélité à des principes constructivistes que la modernité, dans le sillage de Debussy, semblait avoir définitivement condamnés, fut souvent payée, chez nombre de compositeurs, au prix de la disgrâce, À ce titre, il est remarquable de constater qu'un homme comme Merck, malgré une esthétique délibérément datée, n'en fut pas moins défendu par des musiciens aussi divers que Florent Schmitt, Charles Münch, Georges Auric, Edouard Souberbielle, et même Olivier Messiaen - et on est en droit de penser que sa musique, servie en son temps par des interprètes comme Walter Straham, José Iturbi, Yvonne Astruc, Yvonne Loriod et l'Ensemble Marie-Thérèse Ibos (création du quintette avec piano), ne saurait tomber dans l'oubli,Armand Merck laisse plusieurs pièces pour violon : Une première sonate dédiée à Eugène Ysaÿe, un Poème et un Andante dédié à la violoniste Madeleine Bloy-Souberbielle, fille de Léon Bloy,Alexis Galpérine Collection Le Violon Rouge / Violon Et Piano

Frédéric Chopin composa son trio de piano quand il avait 18 ans, étudiant. À propos de la performance du trio le 31 Août 1830, il écrit: 'Le dimanche, nous avons répété le trio. Peut-être parce que je n'ai pas entendu parler pendant un moment, j'étais très heureux avec moi-même (l'homme chanceux!) 'Par ailleurs, Robert Schumann a également partagé cette opinion, écrivant dans une revue: '. N'est-ce pas aussi noble que possible, plus plein d'enthousiasme que n'importe quelle chanson jamais écrite par un poète, original dans les moindres détails comme dans l'ensemble, chaque note de musique et de la vie? 'Nous sommes d'accord avec ce verdict et recommandent ce trio dans notre nouvelle édition Urtext à tous les amateurs de musique de chambre très romantique. / Trio De Pianos

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les quatre saisons (opus 8, #1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu'édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.Cette oeuvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d'Antonio Vivaldi. Le printemps est le nom que porte le concerto #1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.Son introduction, comme le troisième mouvement de l'oeuvre (L'Eté), sont les passages les plus célèbres de cet opus.Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L'ensemble de l'oeuvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :AllegroVoici le Printemps,Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,Jaillissent en un doux murmure.Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage.Enfin, le calme revenu, les oisillonsReprennent leur chant mélodieux.LargoEt sur le pré fleuri et tendre,Au doux murmure du feuillage et des herbes,Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.AllegroAu son festif de la musetteDansent les nymphes et les bergers,Sous le brillant firmament du printemps. / Piano Solo

Leighton 'Fantasy On An American Hymn Tune' Op 70. For Clarinet Cello and Piano. Includes score and parts.

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Les deux pianos introduisent le motif bass un après l'autre. Chaque nouvelle entrée apporte une augmentation de tempo. Seulement quand ils jouent ensemble, cependant, est le véritable ' Vivace unleashed. Dès lors, c'est seulement dans les sections ' largamente ' et une section du milieu lyrique (cantabile) que la basse de course figure pauses pendant un certain temps. Le motif tisse son chemin à travers le cours de la ' Toccata ' comme un ' perpetuum mobile ', ce qui porte la superposition de plus en plus complexe à la structure du mouvement. Le compositeur letton Peteris Vasks a lui-même décrit comme ' un musicien de la périphérie ' en raison de ses origines géographiques et culturelles. Sa musique pleine de rigueur émotionnelle continue de lui apporter vers le centre de la composition contemporaine, comme est évident dans ses oeuvres de chambre instrumentale. / 2 Pianos

Sonate pour violon du Silvestrov ' Post scriptum 'est un autre de ses postludes de musique de chambre. Le compositeur a dit que le titre du travail signifie qu'il est ' un post-scriptum à Mozart et la tradition ensemble classique. Le texte a déjà été écrit. Nous ajoutons simplement notre annotations, pensées, questions, consternation, étonnement et regret. Les phonèmes classiques commencent à waft grâce à d'autres fois et les espaces. Il n'est plus une telle chose comme la capacité de prévoir ce que quelque chose signifie, et sa place est prise par un symbolisme mystérieux. ' (V. Silvestrov). Un cycle court trois mouvements Sonate émerge de périodes d'une durée de quelques secondes de silence. Il est impossible pointer vers un modèle spécifique. Idiomes classiques qui ont acquis le statut anonyme du folklore hover dans nos esprits, et la performance récurrente des marques dans la note-' Trieste ', ' dolcissimo ', ' dans la distance ' et ' con moto', qui a le caractère d'une idée fixe-renforcer le personnage imaginaire de cette ' real 'musique. A ... / Violon Et Piano

Roger Marsh's Ferry Music was commissioned by the Muhlfield Trio and was first performed on 6th October 1988 at the Purcell Room in London. A full performance lasts around 8 minutes. This is the score and parts.