Par FIORENZA NICOLO. Compositeur italien, violoncelliste à la cour napolitaine, premier violon du Royal Court Orchestra, professeur de violon et d'alto, Nicolò Fiorenza fait partie des compositeurs qui développèrent l'école napolitaine, aux côtés de Johann Adolf HASSE ou Nicola PORPORA (voir le concerto pour violoncelle de Porpora). Naples était en effet un foyer musical parmi les plus importants en Europe, comptant plusieurs théâtres, académies, et 4 conservatoires, foyer qui donnera jour à nombre de grands compositeurs et musiciens. Tombé injustement dans l'oubli après sa mort, Nicolò Fiorenza a pourtant laissé quelques oeuvres magnifiques, empreintes d'une forte personnalité musicale : une trentaine de compositions, parmi lesquelles des sonates pour violons, des sonates en trio, des sinfonie, et quelques concerti solo. L'écriture de Nicolò Fiorenza offre de grands moments de lyrisme, des mouvements aux rythmes fortement contrastés. Ce concerto pour violoncelle séduira les cellistes à la recherche d'OEuvres peu connues : l'écriture y est légère et brillante parfois, sensible et plaintive dans un extraordinaire largo../ Répertoire / Piano

Par CHOPIN FREDERIC. La Mazurka est une danse à trois temps dont l'accent est placé, le plus souvent, sur le second temps ou, plus rarement, sur le troisième. Son apparition en Pologne, où elle se répandit rapidement, semble remonter au XVIo siècle. Frédéric Chopin en composa 57, dont 46 furent publiées de son vivant. La fréquence et la régularité avec lesquelles l'auteur, tout au long de sa vie, écrivit ces mazurkas révèlent son intérêt passionné pour cette forme de composition: on peut penser qu'il trouvait là un cadre idéal pour traduire toute la subtilité de son âme slave. Même si, selon l'aveu de Chopin, ses Mazurkas n'étaient pas faites pour être dansées, elles n'en expriment pas moins les rythmes et accents propres à la terre natale demeurée si chère à son coeur. Les deux premières Mazurkas (en si bémol Majeur et en sol Majeur, sans numéro d'oeuvre) datent de l'année 1825: Chopin avait alors 15 ans. Et ce n'est peut-être pas un hasard si la dernière oeuvre écrite peu de temps avant sa mort en 1849 est aussi une Mazurka. Entre ces deux dates, la géniale création du compositeur s'est enrichie régulièrement, presque chaque année, d'un cycle nouveau de 3 ou 4 Mazurkas. Le terme générique de 'Mazurkas' englobe en réalité trois danses d'origine et de nature différentes: - Le Mazur (pluriel: Mazurki), originaire de Mazovie, province natale de Chopin, danse modérée mais accentuée. - le Kujawiak (pluriel: Kujawki), originaire de la province de Kujawie, danse plutôt lente et faiblement accentuée. - l'Oberek (pluriel: Oberki), danse très vive, fortement et régulièrement accentuée. Ainsi s'expliquent les différences fondamentales de tempo et de caractère entre les Mazurkas. Bien que Chopin n'ait jamais utilisé, dans cette forme de composition, le folklore polonais comme matériau thématique (contrairement à l'usage que fera plus tard Béla Bartok des chants populaires hongrois), il est impossible de ne pas sentir, à l'écoute de ces pièces, la présence bien vivante de ce folklore, en quelque sorte stylisé et sublimé. C'est là que réside principalement la difficulté d'interprétation et de pénétration dans l'univers de ces Mazurkas par ailleurs plutôt abordables techniquement: un toucher particulièrement sensible ainsi qu'une infime irrégularité contrôlée du discours musical s'avèrent indispensables pour faire vivre la phrase, chassant ainsi toute rigidité incompatible avec la poésie de Chopin. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

1st and 3rd Position. Par KUCHLER FERDINAND. Concertino en D Op.15 de Ferdinand Kuchler, est une courte mais merveilleux Concertino, composée dans le style d'Antonio Vivaldi et la tradition d'un Concerto italien s'ensuit. Cette version est pour l'accompagnement de violon et Piano, définie par le compositeur. Il couvre les 1er et 3e postes seulement. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Répertoire / Violon et Piano

Par KUCHLER FERDINAND. Le Concertino opus 12 de Ferdinand Küchler (1867-1937) est un oeuvre en trois mouvements, destinées aux élèves maîtrisant le jeu en première et troisième position. Le premier mouvement est puissant et ludique, le deuxième a été écrit sous la forme d'une mélodie en trois parties (ABA). Le troisième mouvement est un rondo. / Niveau : Facile - Intermédiaire / Répertoire / Violon et Piano

Par FISCHER JOHANN CASPAR FERDINAND. Editeur(s) d'origine: Werra, E von/ Répertoire / Piano ou Clavecin

Par DANIELSSON PER. Ce cours de piano début introduit les enfants ou les étudiants adultes de notation musicale de base et les aide à construire une base solide de compétences piano. La théorie et l'instruction apparaît aux côtés des exemples de musique dans une approche intégrée à l'apprentissage. Le CD le long de jeu contribuera à l'étudiant de développer une approche plus musicale et de devenir plus sécuritaire à la fois dynamique et rythmique. Il est fortement encouragé à utiliser le jeu-le long CD autant que possible. Le CD contient les restitutions de modèle de la plupart des morceaux du livre ainsi que le long de jeu accompagnements de faire pratiquer plus amusant. Après la réussite de ce livre l'étudiant sera bien préparé pour plus amples études de piano à différents styles de musique. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano

Par RIES FERDINAND. Editeur(s) d'origine: Hill, Cecil/ Répertoire / Flûte Traversière, Violoncelle et Piano

Andrea Ferrario. Par REBAY FERDINAND. / Niveau : Avancé / Répertoire / Guitare et Piano

F-moll Für Klavier und Violine. Par RIES FERDINAND. / Répertoire / Violon et Piano

Partition arrangée pour piano de 32 hits de musique pop avec les paroles et les accords guitare. -Inclut le Jeu en DVD 'La Question' ? . Devinez l'identité de l'artiste ou du groupe à l'écran grâce aux indices. Réparties en sept catégories, ce jeu des questions sur plus de 100 artistes de renommée mondiale.Idéal pour la maison ou en salle de classe. Pour jouer à quatre joueurs ou en équipes. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

For Violin And Piano (Heifetz Critical Edition). Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. This Critical Performance Edition is primarily based on the first print by the Russian publisher Jurgenson. In the Andante Funebre and Humoresque, the quartet and piano versions, respectively, were used for comparison. The composer accepted corrections by Leopold Auer and Vassily Bezekirsky, which are indicated in the violin part. The Meditation, Scherzo and Melodie (collectively named Souvenir d'un lieu cher) and Serenade Melancolique are dedicated to the famed Russian virtuoso and pedagogue Leopold Auer. The Valse Scherzo was dedicated to the budding virtuoso violinist Josif Kotek. The Andante Funebre is dedicated to the memory of Ferdinand Laub, perhaps Tchaikovsky's favorite violinist. The Humoresque is an irresistible piece for piano transcribed by the composer for violin and piano. No violinist, nor indeed any performer has been capable of doing justice to the enormous stylistic and emotional range of these works more than Jascha Heifetz. Mr. Heifetz's enormous repertory included the complete oeuvre of Tchaikovsky. Mr. Heifetz's bowing, fingerings and performance suggestions are an integral part of this edition./ Répertoire / Violon et Piano

Teachers' Choice, Répertoire piano sélectionné et études pour les élèves de 4 et 5 est compilé pour fournir aux enseignants et aux étudiants avec de bonnes options pour les examens de piano ABRSM 2013-2014.Une variété de pièces pour piano intéressants et attrayants avec des suggestions éditoriales mises à jour sont présentées pour aider les élèves à atteindre des normes élevées de performance musicale.Les points d'enseignement efficaces sont proposées avec des études techniques recommandées. Les enseignants trouveront cette approche très utile et efficace, enrichissant ainsi leur processus d'enseignement, menant à une expérience très réussie.Exigences de l'examen de côté, des détails plus fins de l'interprétation et de la performance stylistique sont fortement encouragés. Au-delà de la page imprimée, les suggestions rédactionnelles sont dirigés à donner l'élan de tendre vers une plus grande créativité musicale et de la perfection.Le plus important de tous, profitez des normes élevées de la typographie musicale, claires et définies scores professionnelle qui combinent la sémiotique musicale avec la technologie moderne d'édition. Impression numérique sur la qualité de papier de couleur crème assure un confort de lecture et d'apprentissage pour les élèves. / Piano

Par WYSCHNEGRADSKY IVAN ALEXANDROWITSCH. La très grande majorité des compositions d'Ivan Wyschnegradsky ont été écrites en micro-intervalles, du 1/3 au 1/12ème de ton. Son oeuvre comprend peu de pièces pour piano en ton, la plus connue étant l'Etude sur le Carré magique sonore Op.40 (Ed. Belaïeff) qui avait fortement impressionné Olivier Messiaen *. Celui-ci l'avait même inscrite au programme du Concours International de Piano portant son nom en 1971 à Royan. Ces Trois pièces pour piano en ton ont été réunies dans le même opus 38, bien que composées à différentes époques. En effet, les dates indiquées par le compositeur en fin de chacune des pièces (1957, 1964, 1959) représentent la dernière révision (ou 'remaniement', comme il aimait à l'exprimer) de l'oeuvre, souvent éloignée de la date originale de composition. J'ai eu le grand privilège de jouer et étudier nombre d'oeuvres d'Ivan Wyschnegradsky en sa présence et avec ses indications. Lors d'une séance de travail autour du Prélude Op.38, Ivan Wyschnegradsky m'a expliqué l'origine du 'leitmotiv' qui apparaît quasiment dans toutes ses oeuvres. On le trouve ici aux mesures 30, 32 et 49 du Prélude. Ce motif en notes répétées, noté souvent accelerando et crescendo était pour lui une réminiscence d'un slogan scandé par les jeunes révolutionnaires en 1917 sous les mots 'Revoloutzia' dans les rues de Petrograd (qui a retrouvé aujourd'hui son nom de Saint-Petersbourg). Il fallait l'entendre le déclamer avec son fort accent russe qui ne l'a jamais abandonné et la véhémence de son souvenir, si intense pour qu'il ressente la nécessité de l'inclure tout au long de sa vie, comme un sceau impérissable, dans chacune de ses oeuvres. Martine Joste/ Répertoire / Piano

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 2-3 / Classique / Recueil / Piano

Piano Reduction Of The Well-Known Late 1845 Version. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. (replaces BA 9050-90) Mendelssohn' s Violin Concerto op. 64, is a key work of the 19th century, adhering to the classical style of Beethoven while pointing the way to the romantic ethos of Brahms. It has long been known that Mendelssohn performed the work with three soloists in succession: Ferdinand David, who worked closely with the composer during its composition and played it at the première- the 'child prodigy' Joseph Joachim- and Hubert Léonard, a young Belgian virtuoso about whom little is known. As proof sheets for the Violin Concerto in E minor were long considered lost, it could be described as somewhat of a sensation when proofs for the solo violin part resurfaced together with a letter from Mendelssohn to Léonard. The letter informs us that the composer invited Léonard to his home in Frankfurt in order to make his acquaintance. It was already known that Mendelssohn had given proof sheets to David- now we know that he also gave some to Léonard. The recently discovered proofs reveal how Léonard played the concerto with Mendelssohn on that memorable evening in February 1845. Besides containing bowing marks and fingering, they also show how Léonard executed shifts of position and where he employed open strings. Furthermore modifications made to dynamic markings and additional legato bowing are shown. It is safe to assume that all of this was done with Mendelssohn' s approval. That the young violinist made a positive impression on the composer is confirmed in the latter' s correspondence following their joint performance. Mendelssohn is full of praise for Léonard' s playing and offers to lend his support in finding employment in Germany. This revised edition of the Mendelssohn Violin Concerto (only the orchestral parts remain unchanged) includes a separate booklet on performance practice. The editor, Clive Brown, is an acknowledged expert on Romantic performance practice. - New source situation owing to recently rediscovered proofs - Revised Urtext edition - With a separate booklet on performance practice (Eng/Ger)/ Répertoire / Violon et Piano