Schumann 'Scènes Forêt', op. 82 datent de l'année 1848-1849. Ce fut la période la plus créative du compositeur, mais celui qui a été marquée par des troubles révolutionnaires et l'incertitude politique. Ainsi que des compositions chorales et les grandes oeuvres dramatiques, y compris l'opéra 'Genoveva' et 'Manfred' de Schumann créé le piano, Scènes intimes cycle de la forêt, inspiré par les illustrations du même thème. Le dernier à être écrite est le mélancolique en filigrane 'Vogel als Prophet' (n o 7), probablement le morceau le plus connu dans le cycle. Les morceaux de difficulté technique modérée sont un enchantement dans leur chanson-comme la poésie, et sont un bijou de domestiques musicale de l'époque romantique. 'Vogel als Prophet' et 'Herberge' ont été imprimés à l'aide d'une page dépliable afin que personne ne tourne la page, sont nécessaires. 'Scènes d'enfants', op. 15 (BA 9639) et 'Forêt Scènes', op. 82 (BA 9640) sont publiés dans les éditions Urtext érudition critique, ce qui reflète l'état actuel de la recherche. Ce sont deux des cycles de Schumann pour piano les plus populaires qui sont bien classés dans la littérature pianistique romantique. Le doigté prend pratiques contemporaines du spectacle ainsi que de jouer sur le piano de concert moderne Grand en considération. - Editions Urtext basée sur toutes les sources disponibles et reflétant les derniers résultats de recherche - Avec doigté et suggestions pour l'exécution Ragna Schirmer - Avec préface détaillée (Ger / Eng) et des commentaires critiques (Eng) Le leader allemand pianiste Ragna Schirmer s'est taillé une réputation exceptionnelle, non seulement en remportant le Concours Bach de Leipzig à deux reprises, mais aussi pour recevoir de nombreuses récompenses dont deux prix ECHO-Klassik. Elle a longtemps eu un intérêt particulier à la pratique d'exécution historique sur instruments modernes, reflète le plus récemment dans son enregistrement complet hautement loué des suites du clavier par George Frideric Handel. Ainsi que d'une carrière internationale de la scène, Ragna Schirmer est actuellement professeur à l'Université de Mannheim de la musique et le spécialiste de l'école Latina Août Hermann Francke à Halle. Robert et Clara Schumann compositions fonction au centre des travaux de Ragna Schirmer et elle a enregistré de Robert Schumann 'Variations sur un thème de Beethoven' et 'Etudes Symphoniques' sur le CD. Ses concerts où elle joue au piano originale de Clara Schumann Grotrian grandiose de 1879 lui ont donné des informations importantes sur des questions pratiques de la scène. Elle a maintenant intégré ces dans ses études sur le doigté de Clara Schumann des 'Scènes d'enfants', op. 15 et 'Scènes Forêt', op. 82. / Piano / 30 pages / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

En 1968, le premier volume de la collection CLASSICS TO MODERNS a été reçu avec enthousiasme par les professeurs de musique. Depuis, avec l'arrivée de nouveaux volumes, la collection a reçu l'approbation totale des professeurs et des étudiants pour son contenu utile et sa bibliothèque unique de morceaux pour piano. Tout ceux intéressés par la littérature pour piano ont été servis grâce à ces compilations intelligentes et une édition judicieuse par Denes Agay. Cette collection pour piano a imposé un nouveau standard pour l'apprentissage du piano et se distingue par une approche éditoriale qui reste fidèle aux intentions du compositeur.Ces 142 morceaux par les maîtres de la littérature pour piano s'étendent d'une période allant de la seconde moitié du XVIIème siècle à aujourd'hui. / Piano / 160 pages / Partition

 Dans mon quotidien d'enseignant, il arrive souvent que je donne un exemple 'improvisé sur le vif' à un élève, Je suis donc parti de ces exemples comme point de départ pour composer ces pièces, car je trouvais intéressant de pouvoir les interpréter dans un contexte plus musical qu'un simple exercice technique, 1, Mon moustique a un tic (durée 01'00'')Ce morceau permet une exécution sur une position de mains autour du do central, sans déplacements, Il permettra également de travailler le jeu legato, et l'indépendance des mains (lié/détaché) dans les mesures 9 à 12,Niveau : 1ère année, 2, Un crapaud sur le do (durée 0'45'')Ce titre demande un travail d'accords jusqu'à 4 sons à la main droite (timbre et poids des main/poignet/avant-bras), et d'indépendance pour conduire de 2 voix à la mesure 15, La main gauche quant à elle conduit le thème du début à la fin, avec une articulation marquée,Niveau : 2ème année, 3, Le rag du mulot (durée 1'00'')Retrouvons l'esprit du ragtime avec cette pièce qui propose une main gauche à la difficulté progressive : peu de déplacements au début, intervalles ne dépassant pas l'octave ensuite, et enfin double-notes alternées à une basse, La mélodie à la main droite doit s'accommoder des diverses liaisons et altérations accidentelles,Niveau : 3ème année, 4, Le reflet de la limace (durée 1'38'')Introduction avec une citation de la célèbre ' Lettre à Elise ', Le style s'éloigne tout de suite de Beethoven avec des harmonies plus modernes (souplesse du poignet de main gauche avec un index souvent utilisé comme pivot), une pédale de sustain omniprésente, et des changements de tonalité (jusqu'à 4 dièses), Le point d'orgue mesure 32, axe de symétrie de la pièce, marque le ' reflet ', C'est ainsi que des mesures 33 à la fin, la musique se ' rembobine ',Niveau : 6ème année, 5, La toile d'araignée (durée 4'10'')Dans cette pièce d'esthétique moderne, les changements de tempo, nuances et tonalités sont de mises, La main droite doit conduire 2 voix simultanément, et passer parfois la voix inférieure à la main gauche (mesure 20 par exemple), Le clavier est largement utilisé, dans l'aigu comme dans le grave, Appoggiatures et articulations précises (staccato, accents) enrichissement une musique rythmée et variée,Niveau : 7ème année,? / Piano

Plus de 100 mélodies piano intemporels ont été regroupés en un seul volume de haute qualité pour que vous puissiez jouer à la maison. De Bach aux Beatles, de Chopin aux alentours, ce sont les classiques de piano à feuillage persistant que tout le monde aime ! Ces arrangements légèrement simplifiées d'accompagnement Piano et guitare conservent leur caractère et la mélodie classique tout en offrant la possibilité de développer des joueurs à en profiter. / Piano

Par KERN / KEVEREN / KREADER / REJINO. Bienvenue au piano ! Que vous soyez débutant ou que vous repreniez l?instrument après l?avoir délaissé quelque temps, la musique de la Méthode de piano pour adultes des éditions Hal Leonard éveillera votre intérêt et votre imagination. Vous trouverez ici : De la musique classique, folk, pop, rock et jazz convenant aux adultes Un rythme de travail réaliste qui vous stimulera sans vous décourager Cet ouvrage contient également : Les éléments de la théorie musicale correspondant la musique que vous jouez Des conseils techniques expliquant l?influence des mouvements physiques sur les sons que l?on souhaite produire Des exemples de styles pour faciliter l?interprétation des morceaux Des impromptus pour vous apprendre improviser Des « quick-licks » des motifs mélodiques familiers qui vous permettront de reproduire tout de suite les sons d?un pro Mais ce n?est pas tout ! Cette méthode comprend des enregistrements d'accompagnement disponibles en ligne au format MP3 qui vous permettent d?exécuter chaque morceau accompagné d?un orchestre. Votre jeu bénéficiera beaucoup de ces modèles, avec pour résultat une meilleure maîtrise rythmique, une bonne sensibilité musicale et un style approprié. / Date parution : 2023-01-24/ Méthode / Piano

Cette méthode de Piano Jazz s'adresse aux pianistes et autres joueurs de claviers, désireux de compléter leurs connaissances dans le domaine mais aussi, et surtout, de pratiquer le Jazz sous toutes ses formes et à l'aide de tous les outils qui en sont issus. Cet ouvrage vient ainsi poursuivre le travail entamé dans le volume précédent, intitulé 'Initiation au Piano Jazz', mais en reste cependant tout à fait autonome ! Par une suite d'exercices, d'exemples et surtout de morceaux, vous pourrez progresser dans l'étude et la pratique des grilles et des accords, observer le système majeur et ses modes, travailler la relation accord/mode propre au Jazz, à travers des modules d'improvisation, étudier le phrasé Jazz et sa construction, vous promener parmi les styles dans lesquels s'inscrit le piano Jazz : Blue/Jazz, Be-bop, Latin/Jazz, etc... en consacrant une large partie à l'étude des standards. Grâce à ses nombreux exemples et playbacks, le CD rendra cet ouvrage plus agréable encore, et vous aidera à peaufiner le travail de mise en place nécessaire à la pratique du Jazz au piano. / Piano

Edition Urtext, Brochée. Par DEBUSSY CLAUDE. En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Debussy. À cette occasion, nous lui rendrons hommage en présentant ses oeuvres pour piano en trois volumes brochés ou reliés en toile. La musique de piano étant notre point fort, nous tenions à attribuer à l'oeuvre de celui qui fut à l'origine du renouvellement de la musique de piano une place de choix dans notre catalogue. Depuis le début des années 1980, nous avons édité l'une après l'autre et à intervalles réguliers toutes les oeuvres importantes que Debussy écrivit pour le piano. Notre éditeur, Ernst-Günter Heinemann, collabora étroitement avec le musicologue français renommé François Lesure, spécialiste de Debussy, et présenta grâce à nos éditions Urtext de qualité toutes les facettes de la musique de Debussy. Dans les trois recueils, on trouvera, classées chronologiquement d'après leur date de parution et débutant par la 'Danse bohémienne' composée vers 1880, toutes les oeuvres de notre catalogue éditées séparément. En guise de 'bis', on a glissé dans le premier volume le prélude à la cantate 'La Damoiselle élue'. Chacun des trois volumes procure des grands moments pianistiques. Mais ils invitent également à découvrir Debussy, le classique-moderne, sous un autre angle: le compositeur de petites pièces moins connues. Bon anniversaire, Claude Debussy!/ Répertoire / Piano

Il ya un certain nombre de précédents très connu à l'idée de jouer Bach avec une sensation de jazz. Mike Cornick dans ce volume s'est propagé sur le net un peu plus large et a inclus des exemples de Haendel, Couperin, Petzold, et Carl Philipp Emanuel Bach ainsi que de JS Bach lui-même.Plusieurs approches différentes ont été adoptées dans les arrangements. Les morceaux plus faciles, beaucoup prise du Clavierbüchlein der Anna Magdalena Bach, sont adaptés au style du latin ou Swing, deux Bach Sarabandes (à partir de Suite française n o 1 et la Suite anglaise n o 2) à la fois conserver leurs sections 'A' original, tout en les sections 'B' ont été subtilement remplacé avec de beaux solos de jazz. Haendel L'Harmonieux forgeron offre de surprise en surprise avec cinq certainement de nouvelles variantes en place des originaux! Ce volume de pièces apportera un énorme plaisir pour les joueurs de grades 3-6 et vers le haut ainsi que pour leur public. / Piano

Par MINVIELLE-SEBASTIA PIERRE. Cette méthode de Piano Blues s'adresse aux pianistes et autres joueurs de claviers, désireux d'acquérir de solides connaissances en la matière mais aussi, et surtout, de la pratique instrumentale. Par une suite d'exercices, d'exemples et surtout de morceaux, vous aborderez ici la pratique des 'plans? de Blues, les grilles spécifiques, le rythme, l'harmonie, les modes, etc. Pour l'improvisation, des explications simples et adaptées, ainsi que de nombreux plans 'dans le style', vous initieront à l'interprétation de solos. Des conseils sur l'accompagnement sont bien sûr également prodigués, de manière simple, claire et très explicite. Enfin, les 40 morceaux proposés dans cet ouvrage, issus des différentes tendances du Blues (gospel, shuffle, rock, boogie, etc.), enrichiront votre connaissance globale du style. Ainsi, du blues traditionnel au blue-jazz, en passant par le blues-rock, la ballade blues, le blues majeur et mineur ou encore le boogie-blues, rien ne vous sera épargné ! Grâce à ses nombreux exemples et playbacks, le DVD joint rendra cette méthode plus agréable encore, et vous aidera à en comprendre les moindres détails, à peaufiner le travail de mise en place nécessaire à l'interprétation blues... et à vous faire plaisir !/ Méthode / Piano

Nombreux débutant et les joueurs intermédiaires inférieurs sont intimidés ou mettre des oeuvres par certains des grands compositeurs, craignant que les pièces sont tout simplement trop difficiles d'essayer. À la rescousse vient la je peut jouer que ! série et cette fabuleuse édition fournit l'occasion de jouer ces pièces majestueuses et merveilleuses. Ce livre contient un grand choix soixante-neuf populaire pièces classiques de compositeurs haut du monde dans les arrangements piano de facile-à-play, complets avec les symboles de la corde. Il présente des oeuvres de Beethoven, Dvorak, Mozart, Haydn et Brahms et est plus adapté pour les pianistes de norme de grade 1-3. Allez, surprenez-vous, vous pouvez jouer que ! / Piano / 160 pages / Partition