Langue : Français Éditeur : Anagrammes (17 mars 2005) Collection : La Lagune Format : Broché - 92 pages / Claude François (1939-1978) a marqué son temps. Chanteur phare de la seconde moitié du XXème siècle, ce petit bonhomme blond au charisme d'empereur a non seulement charmé les foules avec ses refrains bondissants et joyeux, mais a aussi sacralisé un métier en le parant d'or et de fastes. Au fil de ses succès et au nom de la gloire, Claude François s'est bâti un royaume de rêve, fascinant pour ceux qui courent après. Clef de voûte de cet univers, une propriété féérique, nichée au c?ur d'un petit village de l'Essonne, Dannemois, où le temps semble être suspendu à la roue d'un Moulin. L'âme du chanteur plane toujours, aussi indissociable que Nohant à George Sand ou Graceland à Elvis Presley. La maison américaine, la chambre, la piscine, le parc avec ses allées sont autant de vestiges d'une atmosphère luxuriante sur papier glacé, qui a galvanisé tant de rêves de fans. C'est parce qu'en quatorze ans de présence, Claude François a fait de ce Moulin de Dannemois une vraie maison du bonheur que des foules entières s'y pressent encore dans l'espoir d'en trouver un peu... Ce livre unique, illustré de 300 photos et documents, véritable guide officiel, retrace pour la première fois l'histoire de l'une des demeures les plus visitées d'Ile de France.

Alain-Guy Aknin (Auteur) Cachant sous des tenues étincelantes une détermination et une exigence absolues, il a construit une carrière exemplaire. Jouant d'un flair artistique particulièrement fin, entrepreneur avisé guidé par une ambition extrême et une vision acérée, Claude François a su, au long des années, surfer avec tant d'habileté sur les vagues du succès que, trente ans après sa disparition, il n'a quitté ni les antennes ni les pistes de danse. Claude François demeure unique, irremplaçable, image à jamais figée dans nos souvenirs. Intact pour l'éternité, il reste le blondinet bondissant qui, après avoir hanté nos petits écrans comme nos grandes scènes, s'est installé dans la mémoire collective. Entré dans la légende pour ne plus la quitter, il est la plus intemporelle des idoles. Ce livre consacré à Cloclo retrace sa vie et sa carrière dans une approche absolument différente de tout ce qui a été fait jusqu'ici. De Claude François, chanteur populaire et artiste infiniment complexe, de cet homme angoissé, aux humeurs versatiles, marqué par des blessures sociales, des échecs intimes, rongé par une angoisse et une insatisfaction permanentes, toutes les facettes sont examinées ici sans limite et sans interdit.

Par CASSARD PHILIPPE. Aprês un «Franz Schubert» qui fait désormais figure d'ouvrage de référence (2ême meilleure vente de la collection), l'année du centenaire verra la sortie d'un nouveau livre de Philippe Cassard : un essai consacré à  Claude Debussy (1862-1918). Mêlant les digressions biographiques et l'analyse de l'oeuvre, cet ouvrage se présente comme une succession pointilliste de courts chapitres, donnant le point de vue de l'interprête : souvenirs et impressions rassemblés de prês de 50 ans de compagnonnage avec Claude Debussy. Il éclaire l'auteur de «Pélléas et Mélisande» d'une lumiêre inédite, et très intimiste. / Broché / Livre / Livres

Serge Armand Zanzala (Auteur) / Disparu en mars 2004, Claude Nougaro laisse une ?uvre véritable. Auteur-interprète de ses chansons, il est aussi un poète à part entière. Ses textes, dont les premiers furent écrits dans les années cinquante, s'alimentent à une puissance de désir qui l'apparente à des artistes comme Victor Hugo ou Picasso. Ce livre s'attache à décrire les structures de l'imaginaire d'un univers poétique généreux et baroque, dont la mélancolie est combattue par une énergie puisée au sentiment profond d'une appartenance cosmique. La principale de ces structures donne son titre à l'ouvrage. Elle consiste en ceci que l'?uvre de Nougaro se laisse globalement définir, du début à la fin, comme une entreprise pour conférer forme adéquate aux forces du bas - forces du corps, des parias, du désir. Cette structure caractérise donc aussi la poétique de l'artiste : la plasticité sensuelle du travail des mots, le tissage serré, amoureux, des métaphores permettent l'émergence de formes textuelles régénérées, où haut et bas, matière et âme se conjoignent, formes dans lesquelles la bête trouve alors à prendre allègrement figure, le monstre - qui n'était monstrueux que d'être informe, privé de l'exutoire de formes - se dénouant ainsi en ange.

Par THOMPSON WENDY. La biographie de somptueusement illustré retrace sa vie - public et privé - toile de fond à la mode de Paris turn-of-the-century. Inclus, dans les dispositions de clavier simple, sont extraits d'une partie de musique plus sensuelle de Claude Debussy. Monde de compositeurs est une nouvelle série de photo, illustrant la vie et l'époque des plus grands compositeurs du monde. Avec les images, paroles et musique, elle place de chaque compositeur vie et le travail dans les circonstances qui ont façonné leur carrière./ Recueil / Livre

Alain Wodrascka (Auteur), Maurane (Préface) / Né d'un père premier baryton à l'Opéra de Paris et d'une mère pianiste, Claude Nougaro, fils naturel de l'art lyrique, a vécu une enfance de cancre solitaire. Jeune journaliste, ami de Jacques Audiberti, il commence à écrire pour d'autres, puis déclame ses vers dans les cabarets avant d'oser les chanter à la fin des années cinquante. Il conjugue les talents de poète, vocaliste et musicien instinctif et s'entoure des plus grandes pointures du jazz (Daniel Humair, Michel Portal, Aldo Romano, Eddy Louiss, Maurice Vander, Toots Thielemans...). Pionnier du métissage, il mêle la poésie aux rythmes noirs: le jazz, la bossa-nova, les percussions africaines, le funk... Et cela sans jamais sacrifier aux modes, ce qui lui vaut quelques traversées du désert. Fruit de dix années d'amitié entre Nougaro et l'auteur, cette biographie, nourrie du témoignage des proches du chanteur, dévoile la part d'ombre, la sensibilité à fleur de peau d'un homme aussi tendre et attachant qu'imprévisible.

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

Thibaut Geffrotin (Auteur) - Broché – 21 octobre 2020 - Ils ont connu Johnny, ils ont collaboré avec leur idole, ils l’ont accompagné dans ses tournées ou dans son intimité. Tous, anonymes comme personnalités, ont rêvé Johnny et l’ont aimé. Du premier rang à Saint-Barth. Ils racontent. Bruno dit Le Boulanger a vendu sa boulangerie en cinq minutes pour suivre les soixante-douze derniers concerts dans sa Dauphine rose, d’autres comme Marc Lévy ont réussi à lui écrire une chanson, Claude Lelouch l’a fait jouer dans trois films, Jean-Pierre Raffarin, fan de la première heure, nous confie ses conversations passionnées. Acteurs, réalisateurs, chanteurs, écrivains, musiciens, journalistes, photographes, collaborateurs, sportifs, fans : ils nous dévoilent les coulisses de leur relation avec Johnny Hallyday. Marc Lévy, Jean-Pierre Raffarin, Bryan Adams, Sandrine Bonnaire, Thomas Dutronc, Claude Lelouch, Lara Fabian, Jean-Pierre Foucault, Joey Greco, Nanette Workman, Jean-Claude Camus, Louis Bertignac, Tony Frank...

Par STUCKENSCHMIDT. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HorstonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1993-11-10/ Livre / Livres

Le mystère entretenu sur la vie de Nicolas Obouhow a renforcé le mythe autour du personnage et autour de cette manière de Grand Oeuvre qu'il n'a cessé de projeter : son Livre de Vie. Il appartient à l'un des courants qualifiés de futuristes au XXe siècle, mais sa singularité exceptionnelle le relie aux figures brûlantes de l'histoire de la musique. Ayant conçu, depuis le début du XXe siècle, un système d'écriture qui préfigure certaines des conduites compositionnelles les plus novatrices (Schoenberg, Messiaen) il s'autorise, au piano aussi bien qu'à l'orchestre, des textures véritablement inouïes. Mettant en scène un instrument de son invention - la Croix sonore - des voix criées, sifflées, un pianodouble , le compositeur vise un spectacle total avec des costumes, des couleurs projetées, dans un espace qu'il avait conçu lui-même.
Il est passionnant de redécouvrir ce musicien atypique, également inscrit dans la lignée extasiée de Scriabine, qui avait le soutien de Maurice Ravel, d'Arthur Honegger et sur lequel Claude Ballif avait levé un coin du voile.
En 2004 et en 2006, deux grandes fresques symphoniques ont été créées en collaboration avec le Holland Festival - en 2007 une série de concerts à Moscou, avec les solistes Jay Gottlieb et Nina Barkalaïa consacra le retour d'exil - après tant de temps ! - de Nicolas Obouhow : une carrière posthume, comme en ont déjà connu bien d'autres compositeurs !

Jean-Michel Bardez
/ Partition /

Miossec et Cali, deux frères de chansons liés par une façon d'oser tout dire, un " désespoir joyeux " et un ton définitivement rock. Influence essentielle avouée de Bruno Caliciuri, Christophe Miossec juge le Perpignanais comme l'artiste le plus prometteur de la chanson française. Dans des endroits qui leur sont chers, ils se racontent, s'emportent, rient souvent. Ouessant, Perpignan, Bruxelles. Des univers pour évoquer leurs vies, leur métier, leurs désirs, leurs visions du monde. Des lieux, des atmosphères, une amitié mis en images par Claude Gassian dans un ouvrage, que l'on parcourt comme un road book.

Ce livre raconte une histoire. Celle de la rencontre entre un musicien et un photographe, entre Matthieu Chédid, alias -M-, et sa musique colorée, son petit monde où l'enfant sait rester roi, et Claude Gassian dont les photographies prolongent le mouvement de la vie plus quelles ne la figent. Le premier préparait son troisième album quand le second s'apprêtait à partager, dans les moindres détails, le quotidien d'un artiste en pleine gestation. -M- ou Matthieu...

L'importance de l'art dramatique dans la vie de Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre, directeur d'institutions, polémiste, essayiste, pédagogue : ces différents aspects de la carrière de Pierre Boulez ont été maintes fois commentés. Un seul domaine a pourtant été peu abordé, il s'agit de ses relations essentielles avec le milieu théâtral. Ce livre relate ses rencontres avec des personnalités de l'art dramatique en commençant par son engagement, dès 1946, comme directeur de la musique à la Compagnie Renaud-Barrault. Au fil des chapitres, dramaturges et metteurs en scène se succèdent qui marquèrent l'évolution du théâtre du XXe siècle. On peut citer, notamment, Jean-Louis Barrault, Antonin Artaud, Paul Claudel, Jean Genet, Jean Vilar, Heiner Müller, Wieland Wagner, Peter Stein, Klaus Michael Grüber et Patrice Chéreau. Rédigé à partir de documents, pour la plupart inédits, conservés à la Fondation Paul Sacher à Bâle, au département des Arts du Spectacle de la BNF et à la Bibliothèque Jean Vilar, cet ouvrage révèle un aspect méconnu de l'oeuvre et du parcours de Pierre Boulez !