Contenu : Valse, Op. 64 n°2 - Nocturne, Op. 9 n°2 - Grande valse brillante, Op. 18 - Valse en La mineur - Valse, Op. 34 n°2 - Valse, Op. 69 n°2 - Valse de l'adieu, Op. 69 n°1 - Polonaise Héroïque , Op. 53 Compositeur/Auteur : CHOPIN Frédéric / LALANNE Jean-Félix
Discipline/Instrument : guitare
Collection : Leclerc Michel
Support : Partition CD
Style/Genre : classique
Date de parution : juil.-02
Niveau de difficulté : 3
Nombre de pages : 55

La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement publié en 1958, étude classique de Donal O'Sullivan de Turlough O Carolan est devenu un phare historique et musical pour tous ceux intéressés par le passé de l'Irlande et du présent. C'est un outil indispensable pour les musiciens irlandais, qui, par le biais de ce volume remarquable de la recherche, peuvent aller au-delà de la musique elle-même et engross eux-mêmes dans le monde coloré de ce musicien unique voyageant dans une Irlande encore largement féodale des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette nouvelle édition contient tous les articles originaux, avec toutes les 213 mélodies, les annotations, les mélodies, o ' Neill les mémoires d'Arthur, index complets et une importante nouvelle annexe qui tunes de fonctionnalités supplémentaires et les faits qui ont été découverts depuis la publication originale pour la première fois. / Harpe / 378 pages / Partition

Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Par GIROUX ALAIN. Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des 'bluesmen'. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des états du sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du 'finger picking' et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement 'typés'. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le 'finger picking', qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au 'bottleneck', ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux 'bluesmen'. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué 'à la manière de' certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Ecoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Contenu : Absil J.: Noël roumain - Anonyme: Early one morning - Baido do ladrao - Bach J.S.: Gavotte - Bartok B.: Imitation et contrepoint - Béart G.: L'eau vive - Brahms J.: Valse - Brassens G.: Bonhomme - Carlevaro A.: Estudio - Clerc J.: Mélissa - Del Encina J.: Ay triste que vengo - Guillem P.: Surf board - La maison hantée - Samba-lé-lé - L'air de rien - Harrand P.: Blues for Chloé - Howard B.: Fly me to the moon - Politi A.: Huaino - Schubert F.: Quatuor en la mineur, op.29 - Schumann R.: Kinderszenen - Strauss J.: Le danube bleu - Vérité A.: Valsa do sabado - Worms C.: Baile redondillo Compositeur/Auteur : GUILLEM Patrick
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : oct.-03
Niveau de difficulté : 2

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Par TALLET MARC. Every Day... Yeah ! est une série de sept pièces récréatives pour guitare, de moyennes difficultés, relativement brèves, en forme de song ou de chanson (style ABA) faciles de mémorisation. Elles peuvent être jouées séparément ou enchaînées et ne sont pas conçues ou ordonnées en degrés de difficultés. Les thèmes empruntent leurs matériaux aux musiques classiques, folk, pop et actuelles. Chaque pièce, faisant référence aux jours de la semaine, est écrite dans une tonalité différente, ce qui permet d'étudier des positions et des doigtés spécifiques. Ces différentes tonalités confèrent également à chaque pièce son caractère et son ambiance propres. Elles offrent pour certaines d'entre elles, des incursions dans le milieu du manche, facilitées par un large emploi de cordes à vide. Elles permettent ainsi de travailler avec plus de souplesse le déplacement du bras gauche (démanché). Les demi-barrés n'interviennent qu'exceptionnellement. En vue d'optimiser l'exécution, il est conseillé de bien respecter les doigtés des deux mains. L'ambitus en général n'excède pas la case XII (Samedi). Les pièces 'ternaires' (Vendredi, Samedi) devraient être jouées dans l'esprit 'shuffle' rencontré dans le jazz, c'est-à-dire jouées en appuyant légèrement les premiers temps pour accentuer l'effet 'swing'. Les tempi souhaités ne sont qu'indicatifs. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Guitare

Par ALLERME FLORENT. Se repérer Toute la progression d'un seul coup d'oeil: les leçons, les morceaux, les accords, les niveaux de difficulté, les références CD. S'organiser Tous les détails sur le contenu de la méthode pour aborder l'apprentissage dans les meilleures conditions: les niveaux de difficulté, les fichiers audio... Lire L'essentiel des notions à connaître: les diagrammes d'accords, les tablatures, le rythme, les valeurs rythmiques, la notation simplifiée de la main droite. Se préparer La bonne attitude pour apprendre et progresser sans efforts inutiles. S'accorder Toutes les techniques pour jouer sur un instrument juste et harmonieux. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare

Par GIROUX ALAIN. Ce recueil n'est pas un ouvrage théorique de plus. Son but est de vous faire pénétrer concrètement, à travers quelques exemples, dans le domaine de l'improvisation 'blues'. J'ai choisi volontairement des morceaux dont les harmonies sont simples, dans lesquels les basses, jouées par le pouce, ont, comme dans beaucoup de Blues acoustiques, une fonction plus rythmique qu'harmonique. Ceci n'est plus étranger à tous ceux qui connaissent mon premier recueil Le Blues Acoustique (réf. : 24825). Mon propos est, ici, de vous faire découvrir la possibilité d'improviser en utilisant la technique du 'Finger Picking', de vous donner quelques clés pour pénétrer plus avant dans le vaste monde du 'Blues'. Avec ce recueil, un CD est à votre disposition. Ecoutez-le attentivement pour vous imprégner de la musique. On ne peut bien jouer que ce qui chante dans notre tête. Les morceaux sont d'abord interprétés à la vitesse normale, puis à la suite, j'ai enregistré lentement les passages où se présentent les principales difficultés. Dans les partitions, ces passages sont indiqués en grisé. J'espère que cela vous aidera dans la mise en place des morceaux et que vous éprouverez en les jouant le même plaisir que j'ai eu à les jouer pour vous. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Par CACERES OSCAR. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Guitare

Par DYENS ROLAND. 'Hommage à Leo Brouwer', aurait également pu s'intituler cette oeuvre dont le titre définitif - les guitaristes l'auront compris - est une paraphrase du fameux Eloge de la danse (1964) du compositeur et chef d'orchestre cubain. Découpée en une succession de mouvements courts et longs, cette pièce, parfois sous forme de citations enfouies, rassemble ce que je crois devoir à Léo Brouwer, l'un des guides objectifs de la guitare d'aujourd'hui. Roland Dyens / Niveau : Difficile / classique / Répertoire / Guitare

Par GUILLEM PATRICK. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Guitare