Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

De la collection bien connue de Copland pour voix (accompagnée par le piano ou orchestre), John Moss a conçu une suite exquise de quatre mouvements sélectionnés pour orchestre à cordes. Voici une chance de musique contemporaine de programme de l'un de nos plus grands compositeurs américains, avec une édition qui est accessible à la plupart des groupes. / Orchestre A Cordes

La référence FP 688 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Succari Dia, qui a pour titre Passion ( orchestre à cordes ), a été écrite et composée pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre et plus particulièrement pour Ensemble A Cordes. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Ensemble A Cordes / Partition

With 14 nominations and 6 Oscars, La La Land and its charismatic cast cultivated a new worldwide audience for film musicals. With memorable songs by composer Justin Hurwitz (including Oscar winner City of Stars), Larry Moore's superb arrangement is great entertainment for most any performance. Includes: Another Day of Sun, City of Stars, Mia and Sebastian's Theme, Audition (The Fools Who Dream). / Ensemble A Cordes

The Great Western is as title suggests, an evocation of trains. It is another fun piece, with much emphasis on triplets and chromatics: Music Teacher Magazine / Ensemble A Cordes

with Optional Rock Rhythm Section. Par WOOD MARK. This multi-level piece includes a full set of parts for grade 2 as well as a full set for grade 4 ensembles. Mix and match the parts as you need---perfect for mixed-ability ensembles! The traditional bolero is a moderately slow dance in triple meter which originated in late 18th century Spain. Since then it has spread to other countries and become transformed in the process. The Cuban bolero became a bit faster in tempo and duple in meter. In the U.S. it became a staple of competitive ballroom dancing, even faster and in 4/4 time. Maurice Ravel's Boléro for orchestra harkens back to the slower Spanish dance in three. Wood's Bolero by Mark Wood, on the other hand, focuses on the American version but maintains elements of the dance's origins and first iterations. For string orchestra with optional rock rhythm section parts. (4:30) / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Josef Suk played second violin in the Bohemian String Quartet. Since 1914 the ensemble was obliged to perform the Austrian national anthem at the opening of every concert.Suk decided to supplement this obligatory piece with a work inspired by the ancient sacred Bohemian 'St. Wenceslas? hymn. The hymn's message - a plea for the well-being of the Czech people, directed at their patron saint - was immediately understood by the audience.The Bohemian String Quartet performed this single-movement Meditation for the first time on 27 September 1914 - the premiere of the version for string orchestra followed on 22 November 1914, played by the Czech Philharmonic. That same year the piece was published by Fr. A. Urbánek together with arrangements for piano and organ.This first Urtext edition, prepared by the Suk scholar Zdenek Nouza, is published in two scorings, one for string quartet (BA 9583 - study score TP 583) and another for string orchestra (BA 9584).The orchestral version differs in some details and has an added part for double bass. - First Urtext edition - Informative trilingual Foreword (Cz/Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) by the editor - Two versions published in two separate editions / Orchestre A Cordes

After The Rain for String Orchestra draws on Max Ernst's disturbing painting Europe After the Rain which depicts the bleak remains of a landscape left after some inexplicable catastrophe.The work was commissioned by the City of London Sinfonia and first performed in the Queen Elizabeth Hall London 1992.

Version with Piano and String Orchestra - Score)-A song cycle for baritone voice string orchestra and piano. The composer writes: 'Naarasäiti (The Lustful Mother) is about becoming a mother an experience in which sexuality combines in a natural way with the birth of a new life. The texts of the cycle are from the collections of poems Äitejä tyttäriä (Árbeeadni The Time of the Lustful Mother 2013) and Kylmä kumppani (Galbma rádna My Cold Companion 1999) by two contemporary Sámi poets Rauni Magga Lukkari and Rose-Marie Huuva. The poems’ primitive matriarchal beat is present throughout in the music: a dark earthy solo viola accompanies the baritone while the sizzling sparkling strings erupt at times in powerfultextures' A song cycle for baritone voice string orchestra and piano. The composer writes: 'Naarasäiti (The Lustful Mother) is about becoming a mother an experience in which sexuality combines in a natural way with the birth of a new life. The texts of the cycle are from the collections of poems Äitejä tyttäriä (Árbeeadni The Time of the Lustful Mother 2013) and Kylmä kumppani (Galbma rádna My Cold Companion 1999) by two contemporary Sámi poets Rauni Magga Lukkari and Rose-Marie Huuva. The poems’ primitive matriarchal beat is present throughout in the music: a dark earthy solo viola accompanies the baritone while the sizzling sparkling strings erupt at times in powerfultextures'

Students and audiences alike will enjoy this entertaining, original work, written in D Major and based on a 3/3/2 Samba feel. Rhythms are varied, but repetitive, requiring students to explore different bowing combinations, using slurs, ties, and accents. Dynamics and articulations are also varied, helping to create the lively dance-feel. This piece would also lend itself to the addition of some ad lib audience participation with maracas or similar percussion accompaniment. / Orchestre A Cordes