Freie Orgelwerke - BuxWV 136-153, 158. Par BUXTEHUDE DIETERICH. This edition is the result of Harald Vogel?s many years of practice as an organist and musicologist. The music text is based on a reevaluation of 17 th - and 18 th -century manuscripts containing the free organ and keyboard works by Buxtehude. They originated during a transitional phase between the traditional letter tablature and the staff notation still in use today. Since many works have survived only in transcriptions for staff notation, the editor was confronted with a high error rate, which he carefully analyzes in the ?Einzelanmerkungen?. During the preparation of the edition, the editor always kept sight of the performance practice, but still, the image of the sources is never distorted (e. g. by superfluous rests, beaming not conforming to the sources and the unhistorical adjustment of time signatures) and stays very close to the compositional notation, the letter tablature. The flexible use of three staves and the differentiated distribution of the voices on the staves allow for an approximation in reading conventions of historical notation with its resulting information about hand division. Grouping the free organ repertoire into works with obbligato pedal and works for manuals, this edition is organized in two volumes. The first subvolume (I/1, EB 9304) contains the Preface and the Preludes, whereas the second subvolume (I/2, EB 9305) contains Toccatas, Ostinato works, alternative versions and a comprehensive Critical Commentary (in German only). Volume II (EB 9306) contains Buxtehude?s free organ and keyboard works (manualiter) with the corresponding texts (Preface and Critical Commentary). Until 1971, Harald Vogel worked on a dissertation (with Georg von Dadelsen, Hamburg) on ?Die Fuge um Bach?. Besides the description of the ?inclusion? of triple measures into the C notation and the irregularities of the ?voice mutation? in the polyphonic structures, this also included a discussion about the justification of the ?inner textual criticism?. With the inner textual criticism, deviations in parallel passages are unified. The North German fugue style, reaching a peak in Buxtehude?s work, is characterized by a constant diversity of details in subject and polyphonic progressions. One of the ?indicators of the fantastic style? is the dissolution of the polyphonic structures at the ends of the fugues, evident in Buxtehude?s work. In this edition, a musical text is presented that avoids the uniformity of detail not conforming to the sources. However, there are many examples of transcription and cursory errors, which are analyzed in a methodical systematic manner. About the editor: As an organist, professor, organ expert, and scholar, Harald Vogel has rendered outstanding services to the interpretation of early music and especially to historical performance practice concerning the organ for decades. He has received numerous awards, including an ECHO Klassik as Instrumentalist of the Year (2012), honorary doctorates from Luleå University of Technology (Sweden, 2008) and Oberlin College (USA, 2014), as well as the Buxtehude Prize of the City of Lübeck (2018). Harald Vogel is the author and editor of numerous scholarly publications and editions. Through his lifelong performance practice, he can look back on an extensive discography, including the complete recording of Buxtehude?s organ works, which he recorded in various locations with historical organ instruments of the North German organ building tradition in Scandinavia, North Germany and the Netherlands. / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Orgue

Par OGDEN NIGEL. Easy liturgical organ music in an accessible modern style is always welcome, and Nigel Ogden, well-known contributor to Stainer & Bell’s ‘Light Organ’ series and host of ‘the Organist Entertains’ on BBC Radio 2, has composed fifteen new pieces for use within the communion service or other acts of worship. They are suitable both for traditional and electronic keyboard instruments, and may be performed on single or multi-manuals, with the bass played optionally on pedals as desired. There are fanfares and festal voluntaries to accompany the dramatic high-points of the liturgy, as well as tranquil melodies for reposeful moments of meditation and private devotion, pluspreludes on familiar hymns to collect the thoughts of the whole congregation. Flexibility is the watchword of At Your Service, which offers a really practical contribution to the repertoire of useful music for church organists./ Recueil / Orgue

Par CABANILLES JUAN BAUTISTA. Joan Cabanilles was cathedral organist in Valencia and the towering figure in Spanish organ music of the late 17th century. His brilliant and diverse musical language, rooted in the traditional sounds of Spain, has not managed to reach a large audience outside the Iberian peninsula, although he is often called 'a musician of European stature”. The aim of this three-volume Urtext edition is to grant access to his most appealing works. To this end, all available sources in the libraries of Astorga, Barcelona, San Lorenzo de el Escoreal, Felanitx/Mallorca, Jaca and Montserrat have been examined and newly evaluated. If Cabanilles's oeuvre consists primarily of tientos, organ hymns and versets, the third and final volume contains three versos, three pasacalles, two galliards, two toccatas and such special forms as Paseos de tercer tono, Diferencias de Folías and a Jácara. „This is an excellent resource for organists interested in exploring this satisfying repertoire.' (Brian E. Harlow, Journal of the Association of Anglican Musicians 1/2018)/ Répertoire / Orgue

Fantasie uber den Choral Hinunter ist der Sonnenschein. Par GENZMER HARALD. Harald Genzmer intends this piece, created in 1999, to be his farewell to the organ. Starting fortissimo, the piece quotes from a traditional German folksong about the setting of the sun and finishes very quietly, ending pianissimo./ Répertoire / Orgue

Pendant son séjour à Weimar (1848-1861), Liszt a développé un style entièrement nouveau, puis d'organes qui se distingue par des éléments à la fois l'orchestre et pianistique. En collaboration avec le maître de chapelle Gottschalg Alexander Wilhelm (1827-1908) à partir Tiefurt, il a régulièrement lancé ce qu'on appelle des conférences d'organes '. Et c'était à la suggestion de GOTTSCHALG que l'arrangement actuel de la chorale de Saint-Jacques de 'Tannhäuser' l'opéra a été écrit. Avec sa version pour orgue, Liszt, par le biais de cet exemple, a jeté les bases pour la tradition (pas toujours incontestée), s'étendant à l'heure actuelle, de l'orgue des transcriptions des opéras de Wagner. Des organistique des éléments de la Pilgrims 'Choir sont le thème de choral classique, le solennel 'sacré' de l'atmosphère solennelle le tempo ainsi que la cantability expressive. L'intensification linéaire, du piano-orgue-antiphonaire comme dolce du début à la 'organe plein', peut être réalisé de manière convaincante avec un orchestralement conçu trois claviers orgue, avec l'utilisation sensible de la boîte expressive et la successive , transparente accumulation de la pédale de crescendo étant d'une importance particulière. Pièce du répertoire important marquant le 200e anniversaire de Richard Wagner en 2013. / Orgue

Par SCHNEIDER ENJOTT. Chaque Symphonie pour orgue par acteur Schneider a sa propre couleur et son propre thème. Orgue Symphonie #7 ' Von Ewigkeit zu Ewigkeit ' est dominée par le thème de ' temps ': partir le grondement qui coule de temps dans les débuts antiques ('In principio' - 1er mouvement) et périodique de l'incompréhensible intellectuellement renouvelable ('Zeit der Sterne' - 2e mouvement). Après que le troisième mouvement ('Zeit des Menschen'), une valse triste, infusé par une atmosphère trépidante presque humoristique, l'Orchestre symphonique de se termine par une sorte de ' Amen! ' dans le quatrième mouvement. Schneider il résume ainsi: ' c'est bon, comme c'est, nous ne comprenons pas de toute façon au cours du temps. ' À l'égard de la style, sa composition est basée sur les éléments de la musique minimale qui il combine avec la tradition de la composition de l'organe européen - c'est en même temps un témoignage de la flexibilité et la polyvalence du compositeur./ Répertoire / Orgue

Le belge organiste et compositeur Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) se classe parmi les plus importants enseignants orgue du XIXe siècle. Un étudiant de Adolf Friedrich Hasse à Breslau, il était familier avec la tradition d'orgue de Bach, mais avait aussi un décisif je / Orgue

Par GLADSTONE FRANCIS EDWARD. The organ sonatas of Francis Edward Gladstone (1845-1928) are fine examples of the developing English sonata tradition of the late-nineteenth century and early twentieth century. They exemplify a practical approach to the instrument with consistently moderate technical demands while also allowing the player scope for interpretation with the increasing availability of instruments that were conceived with a symphonic tonal palette in mind. As discussed in The Genesis and Development of an English Organ Sonata (2017), the English sonatas had an important pedagogical role jointly inherited from Mendelssohn?s very practical and popular approach to the instrument and the continued European legacy of the lesson-sonata tradition whereby in learning a piece you also learned the instrument and vice versa. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Orgue

Pater Noster. Par SCHNEIDER ENJOTT. Organ Symphony No 1 de Schneider est dans la tradition des symphonies orgue français (Widor, Vierne, Duruflé). Avec sa tendance générale from the dark désespérée pour le réconforter brillante, l'Orchestre symphonique d'apporte de l'air de la prière et la plaidoirie de la souffrance des personnes comme un thème. Le ' pater noster ' comme l'archétype de la prière est cité dans tous les mouvements./ Recueil / Orgue

Compositeur atypique et indépendant, les oeuvres de Michel Estellet-Brun sont écrites pour la plupart d'après des improvisations réalisées en public. Son langage très personnel et passionné - se refusant à toute école ou mode du temps, plutôt dans la tradition romantique - ainsi que la spontanéité typique de l'improvisation donnent à ses oeuvres une un caractère naturel et sincère s'inscrivant dans une architecture solide. / Orgue

Organ Chorales From The Neumeister Collection Yale University Manuscript 'Lm 4708'. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. In 1985 Christoph Wolff, working at Yale University, discovered a collection of 82 chorales compiled by Johann Gottfried Neumeister (1756-1840) which contained 38 compositions by Johann Sebastian Bach. They reveal great stylistic variety whose forebears stem from the Northern German organ tradition. Already these early works comprising fantasias, fugues, fughettas and imitative techniques employing motifs from chorale melodies bear witness to Bach' s broad compositional spectrum. This newly published volume is an updated edition of Series IV/9 of the ' New Bach Edition” (NBA), edited by Christoph Wolff and based on this source. In addition to a newly added concordance and corrections to the musical text, it also contains a detailed Foreword by Christoph Wolff with further information on the Neumeister Collection and hymnological details. The source of the complete Neumeister Collection has recently been made available on ' Bach digital”, shedding light on the manuscript for the very first time. Links to major sources have been provided in collaboration with the Bach Leipzig Archive and its database ' Bach digital”. The desired page of the source can be accessed quickly and conveniently via URLs at http://links.baerenreiter.com. The links stored there are examined for their validity on a regular basis. Any complete scholarly critical edition of the works of Johann Sebastian Bach must incorporate new research findings in the interest of scholars and performers alike. Now all of Bärenreiter' s new performing editions of Bach' s organ works are being revised to reflect the current state of scholarship and to convey maximum fidelity to the sources by being linked to ' Bach digital”. - Links to relevant sources in ' Bach digital” - Detailed new Foreword about the Neumeister Collection by Christoph Wolff (Ger/Eng) - Complete new engraving/ Répertoire / Orgue

Avent est un temps magique et mystérieux qui s'étend sur plusieurs longues semaines: C'est une culture de l'attente. En espérant que dans l'obscurité sombre et. Humilité, calme et convivialité, sans le déraillement commerciale de matérialiste cadeaux, sont caractéristiques de la période de l'Avent. Il est rare que les gens comme proches des anciennes traditions que pendant cette période introverti. Cela se traduit par Organ Symphony #11 en quatre mouvements: 1. Veni Redemptor omium, 2. Licht, Mitten im Winter kalten, 3. Nun komm der Heiden Heiland, 4. Toccata sopra 'Rorate caeli desuper '. Composé d'un organe avec au moins trois manuels. / Orgue

Par VEYRIER JACQUES. Par ce titre, aux résonnances quelque peu provocatrices, l'auteur affirme et assume parfaitement un ancrage profond dans la tradition. Cependant, en explorant les infinies possibilités du contrepoint, il en repousse les limites bien au delà des conventions classiques. Ceci le conduit naturellement à des solutions harmoniques tout à fait contemporaines. Ainsi, dans la Fugue à deux sujets, il superpose un motif très 'référencié' à des mélismes où domine la liberté d'un chromatisme plus actuel. Enfin, l'évidente parenté des thèmes de ces trois pièces confère à l'ensemble une grande unité. / Niveau : Assez Difficile / Moderne / Date parution : 2010-06-28/ Répertoire / Orgue

Dans la tradition de la musique écrite en hommage à un artiste mort, cette oeuvre a été composée pour Thomas Trotter en commémoration du peintre français Georges Rouault (1871-1958). Une figure marquante de la Renaissance artistique et intellectuelle de la vie catholique française dans la première moitié du XXe siècle, les travaux de Rouault était sombre, subtil et émouvant dans son observation de la fragilité de la vie humaine. Il a peint les juges, les clowns, les prostituées, les pauvres et le Christ. Les archétypes et capturés dans son travail de caractères ont été l'inspiration subliminale derrière une grande partie de la matière dans la musique. Cette pièce considérant éblouissante est coulée dans une travée unique comprenant plusieurs sections contrastées, et il invite toute la gamme des capacités techniques, expressives et registrationnelle d'instrument et de joueur. La première a été donnée par Thomas Trotter sur l'instrument Klais Symphony Hall, Birmingham en mars 2004, suivie des représentations au Royal Albert Hall de Londres, Philharmonie de Cologne et Gewandha de Leipzig... / Orgue