Par MUNCH CLOTILDE. L'une de mes plus profondes convictions est qu'il faut considérer la musique comme un élément primordial dans la construction de la personnalité. Chez le jeune enfant, elle a toujours permis de révéler des capacités ou des talents et ses effets positifs sur toutes les autres activités, par exemple scolaires, ne sont plus à démontrer. Mais encore faut-il disposer d'une méthode appropriée pour que l'apprentissage musical allie plaisir dans la pratique d'un art et formation. Violoniste, j'ai toujours voulu mettre au point cette méthode qui se veut adaptée à la réalité humaine et sociale des enfants d'aujourd'hui. Son objectif est de rendre le violon, instrument réputé si difficile, accessible à tous les enfants. L'accessibilité permet d'envisager un enseignement qui puisse s'adapter aux potentialités de chacun. Les jeunes violonistes apprennent ainsi à leur rythme, avec le plaisir de retrouver des mélodies connues, d'en découvrir de nouvelles, sans négliger l'indispensable travail technique. Mon voeu est maintenant que les jeunes musiciens, en utilisant cette méthode, y trouvent un moyen de progresser et de s'épanouir dans tout leur être. Clotilde Münch, Fondatrice de la Fédération musicale Vivaldi / méthode - études / Méthode / Violon

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

d\'après Léopold Auer. Par LABROUSSE-BAERT SARAH. Voici une Méthode pour jouer, dès le début, avec un très beau son de violon ! M\'appuyant sur plus de 20 ans de pratique de l\'enseignement, je propose ici, fort de mon expérience auprès de mes élèves, non seulement les bases de la technique AUER pour la main droite, mais aussi les indications et exercices complémentaires nécessaires. \' - Sarah LABROUSSE-BAERT / Niveau : Facile / Méthode / Violon Solo

La référence PN6223 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Boucherit M., qui a pour titre LA JOURNEE DE GOUDOU L'OURS, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

Par MC CABE LARRY. Vous devez seulement les compétences de jeu minimes et les trois accords - G, C et D7 accompagnant les belles chansons de la foi dans cet ouvrage novateur. Si vous êtes un début ou un joueur ' casual ' sur un instrument simultanée, c'est le livre pour vous. Le livre est débordant d'une grande variété de normes intemporels que pourront profiter de toute votre famille. Une collection exceptionnelle d'arrangements d'innovation fait jouable pour les gens qui jouent pour leur propre plaisir. Mélodie et les paroles sont inclus avec toutes les chansons. Guitare, ukulélé et diagrammes de banjo à cinq cordes sont inclus pour les trois accords ainsi que des conseils sur le grattent. La transposition et l'utilisation des conseils de capo sont inclus pour les chanteurs. / Niveau : Débutant / Gospel-Old Time - Songbooks / Recueil / Guitare ou Banjo ou Ukulélé

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Take the Lead Smash Hits ' contient des arrangements de hits graphique qui englobe une vaste gamme de chansons dans une variété de styles dont les hits de Westlife, Nelly Furtado Christina Aguilera et entendre dire. Il s'agit d'une excellente occasion pour les jeunes joueurs à jouer leurs hits graphique préférée, fournissant le répertoire de l'excellent concert ainsi qu'en encourageant la progression de la technique. Avec un choix de sauvegarde de CD accompagnement ou en jouant avec guitare ou piano ' Prendre les devants ' offre une flexibilité ultime fois enseignant et les étudiants. Table des matières : Je suis comme un oiseau - il pleut hommes - Lady marmelade - hors de portée - il vous serez - Uptown Girl - la façon de votre amour - tout nouveau / Violon Et Piano

Edition : Paris, C. Ballard, 1714.Présentation de Bertrand Porot : L'écriture du récitatif - - Les airs - L'influence de l'Opéra - Personnages mythologiques des cantates - Les poètes : éléments biographiques.Tables : des cantates - des airs détachés. Catalogue des oeuvres de Campra.Loin de la réputation de compositeur écrivant sous influence italienne, André Campra est un auteur typiquement français, comme le prouvent l'écriture et la parfaite prosodie de ce second livre de Cantates. / Musique De Chambre / 176 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Anonyme (3-4) - Louis, L'ainé BORNET - Joseph DEMAR - Louis-Antoine DURIEU - Encyclopédie méthodique - LABADENS (2) - J.J.O. de MEUDE-MONPASTable des matières : Anonyme - : La parfaite connoissance - 1782Bornet Louis, l'ainé : Nouvelle méthode de violon - 1786Meude-Monpas J.J.O. de : Dictionnaire de musique - 1787Encyclopédie méthodique : Article sur les outils de lutherie et compléments à l'Encyclopédie de Diderot - 1788Anonyme : Principes pour apprendre facilement - c. 1790Labadens : Nouvelle méthode pour apprendre à jouer du violon - 1790Durieu Louis-Antoine : Méthode de violon - 1794Demar Joseph : Nouvelle méthode abrégée - c. 1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 264 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par WHEELER CAROL ANN. Ce volume s'appuie sur les techniques expliquées dans Fiddling méthode Volume 1 l'enfance. Bien que créé avec des enfants à l'esprit, ce livre est aussi bien adapté pour les adultes, les violonistes et les enseignants de la chaîne. Ce qui distingue cette méthode indépendamment des autres est que les airs seront d'abord joués lentement, non accompagnés, afin que vous pouvez entendre les notes et comment va de la mélodie. Ensuite, un arrangement suit qui est plus jusqu'au tempo avec sauvegarde. Toutes les mélodies vont être décomposé en pièces d'apprentissage plus facile, et nouvelles techniques de violon sera expliqué lors de leur introduction. Souvent, différentes versions seront offerts pour le même rythme, fournissant la variété et la façon d'apprendre plus concepts, les compétences et les idées qui peuvent être utilisées dans d'autres mélodies. L'objectif est de jouer avec les deux inclus CDs. Special caractéristiques de ce volume sont certaines parties de violon de jumeaux facultatif et des conseils sur twin tergiversation. Ces pièces sont grandes pour les enseignants à utiliser avec les élèves ou étudiants à jouer avec des amis. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.L'aîné ANICOT - Anonyme (5) - Antoine BAILLEUX - Jean-Baptiste BEDARD - Jean-Baptiste CARTIER - Sébastien - DEMAR - Bernardo LORENZITI - Abbé SIBIRETable des matières : Demar Sébastien : Méthode abrégée pour le violon - c. 1797Anonyme : Principes de violon - c. 1798Bailleux Antoine : Méthode raisonnée - 1796Lorenziti Bernardo : Principes ou nouvelle méthode - 1798Cartier Jean-Baptiste : L'art du violon - 1799Anicot l'ainé : Principes de violon - c. 1800Bedard Jean-Baptiste : Nouvelle méthode de violon - 1800Sibire Abbé : La chélonomie - 1806Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 296 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.Anonyme - Bartolomeo CAMPAGNOLI (1) - Francesco GALEAZZI - Pietro LEONE- Antonio LOLLI - Vicenzo PANERAI- Giovanni Batista RANGONI - Pietro SIGNORETTI - Giuseppe TARTINI (2-3) - Carlo TESSARINI (2-3) - Carlo ZUCCARI. Table des matières : Tessarini Carlo : Nouvelle méthode pour apprendre par théorie - c. 1760Zuccari Carlo : The tru method of playing - 1762Tessarini Carlo : An accurate method - 1765Leone Pietro : Méthode raisonnée - 1768Tartini Giuseppe : Lettera del defonto signor Giuseppe Tartini - 1770Tartini Giuseppe : Traité des agrémens - 1771Signoretti Pietro : Méthode contenant les principes - 1777Panerai Vicenzo : Principi di musica - c.1780Anonyme : Riflessioni d'un professore - 1780Lolli Antonio : L'école du violon en quatuor - c. 1784Rangoni Giovanni Batista : Saggio sul gusto della musica - 1790Campagnoli Batolomeo : L'art d'inventer à l'improviste - c. 1790Galeazzi Francesco : Elementi teorico-pratici - 1796Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 318 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par WHEELER CAROL ANN. Comme un violoneux championnat et à l'enseignant de superbe, Carol Ann Wheeler apporte tous ses talents à porter dans cet ouvrage de tergiversation écrit spécialement pour les jeunes enfants. Les élèves élevées dans la tradition de Suzuki immédiatement prendre à la méthode, des concepts et des techniques utilisées dans ce guide et le jeu-long CDs. Common chansons folkloriques familier à l'étudiant sont utilisés afin de démontrer et d'enseigner les compétences de base d'oldtime violon jouant. Toutes les mélodies sont d'abord présentés dans leur forme la plus simple suivi par des variations plus complexes avec des introductions, des ornements et des terminaisons. Etudiants de tous niveaux trouveront matière difficile dans ce livre. Les élèves plus jeunes peuvent procéder à leur propre rythme, de retour aux variations plus difficiles à une date ultérieure. Sur l'ensemble de 2 CD, chaque morceau est enregistré au format split-track, permettant à l'étudiant de jouer avec le violon solo, accompagnement de la guitare ou les deux. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon