Par MANOOGIAN V.. Foundations of modal scales / Fundamentos de escalas modales Modes are an integral and fundamental part of music. The study of modal scales helps to develop musical sensitivity and offers the means to achieve a thorough knowledge of fingerboard. These exercises will prove beneficial for the violinist interestehe art of improvisation. / Pédagogie / Recueil / Violon

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. The Piano Quintet in C is a substantial and superbly written work lasting some 30 minutes. The first movement, marked Allegro con fuoco, is expansive, loquacious and filled with late romantic passion, its harmonies Brahmsian for the most part but tinged with modality in the quieter passages. The expressive romantic melody of the Andante second movement is fully characteristic of the composer and resembles the song Silent Noon that he composed in the same year. The finale is a set of five well-differentiated variations, ending with a beautiful bell-like coda. This work was written in 1903. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Quintette à Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Tarab premiered by David Grimal in le Volcan, Scène Nationale du Havre, on April 23rd 2010. Born in 1948 in Rome, Philippe Hersant studied music at the Paris Conservatory, notably in the composition class of André Jolivet, before residing at the Casa Velasquez from 1970 to 1972 and then at the Villa Medici from 1978 to 1980. Since 1973 he has been a producer for radio broadcasts with France Musiques . Refusing to play tricks with history, Philippe Hersant has forged a language that extends the course of Western music as a whole, and, without ever seeking to establish a school, he was one of the first of his generation to place himself, once more, in the domain of tonality and modality. He does not, for all that, banish all neo-classical tendencies. On the contrary, he champions the mannerism and the deep subjectivity of his memory as sources and guides to creation. / Violon

Avec les acteurs de la chaîne sérieux ce compositeur letton reconnaît depuis longtemps en raison de ses concepts tonales sonores et son idiome modale, parfois aléatoire. Fonctionne comme ' Cantabile per Archi ' ou ' Musica dolorosa ' est déjà assez bien connue, mais des morceaux plus récents comme le Concerto pour violon avec orchestre à cordes ' Fernes Licht ', commandée par Gidon Kremer pour sa Kremerata Baltica, gagnent aussi en exposition échelle internationale. Le genre du Quatuor à cordes est bien représenté en sortie de Vasks. Le 2e Quatuor 'Summer Tunes' (ED 8512) a été publié depuis un certain temps et la 3ème a été créée par le Kronos Quartet, qui étaient tellement enthousiaste qu'ils a commandé un 4e Quatuor. En 1996, invité par un enregistrement complet de tous ses quatuors par le Quatuor À cordes de Miami de conifères Records Vasks totalement révisé son début 1er Quatuor 1996, il est ici présenté pour la première fois dans une édition imprimée. / Quatuor A Cordes