Par D'INDY VINCENT. / Répertoire / Flûte Traversière Violon, Alto, Violoncelle et Har

Par SENFTER JOHANNA. The composer Johanna Senfter (1879 1961) from Oppenheim concerned herself with chamber music for strings all her life, even studied violin in Frankfurt herself. Max Reger then gave her lessons in Leipzig, first privately, then in his composition class at the conservatoire and valued her 'extraordinary compositional talent'. The strict teacher more and more became a committed promoter of the works by Johanna Senfter. For a period of 50 years, the composer concerned herself with the string quartet genre, from Quartet No. 1 in D minor Op. 4, composed shortly after the turn of the century, to the sixth and last Quartet in C minor Op. 115 which was performed for the first time in 1960, one year before her death. The Quartet in F sharp minor Op. 28 is her second quartet which was premiered in Darmstadt on 5 November 1922. In this work, as in later works, Senfter combined traditional form models – here Baroque movements like gavotte, saraband, gigue – with expressive, late Romantic musical language. The work, consisting of six short movements, may without doubt be regarded as a valuable addition to the quartet repertoire./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner l'illusion du temps réel. La musique étant rapide et rythmique, la texture se faisant dense, il serait difficile d'aller «pêcher» ici et là des petites interventions de chacun des quatre musiciens du Quatuor Tana et de les traiter en temps réel. La partie électronique est donc à la fois un prolongement instrumental mais aussi une forme organisée sur la base du micro-montage, les sons produits en studio étant volontairement courts et venant simplement iriser, colorer, spatialiser des événements qui donnent la clé de l'articulation formelle de la pièce. Au contraire, en arrière-plan, en filigrane donc, une longue séquence - les premières mesures instrumentales de la pièce enregistrées préalablement - se fait entendre à trois reprises. Cet arrière-plan est audible ou non, couvert volontairement par le quatuor ou apparaissant seul, tel une matrice qui a fait naître le matériau de la pièce. La musique est nerveuse, rythmique, et oscille entre I'idée de processus «objectif» identifiable et variation «subjective». Hauteurs et modes de jeux y ont la même place mais prennent tour à tour le dessus, en fonction de la dramaturgie de l'oeuvre. La partition est dédiée à mon père, disparu durant la composition de la pièce. Elle s'inscrit dans une série d'oeuvres récentes marquées par les deuils - So nah so fern, D'autre part, Ouelques traces dans l'air, Ritual trio - qui traitent de la disparition, de la résurgence et de la trace. Philippe Hurel / Date parution : 2024-02-17/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Création mondiale au Wharton Center Great Hall, Michigan University, USA le 27 mai 2009 par le Trio Verdehr. Capriccio (Durée : 2 minutes 30 secondes) - Menuet lent (Durée : 2 minutes 15 secondes)- Gavotte (Durée : 2 minutes 30 secondes) - Air (Durée : 3 minutes) - Fuga diatonica (Durée : 2 minutes) / Violon, Clarinette Et Piano

Ca y est: dans les années à venir, tous les 26 quatuors à cordes de Mozart paraîtront en Urtext chez Henle - en partition et en parties séparées. Toutes les éditions publiées à ce jour laissent considérablement à désirer à bien des égards - par exemple quant au placement correct des signes de dynamique. L' édition Henle, qui a bénéficié du concours artistique du Quatuor Armida, puise dans les acquis les plus récents de la philologie et de l'interprétation mozartiennes. La collection est inaugurée par la publication des quatre derniers quatuors: le quatuor dit 'Hoffmeister' K. 499 ainsi que les trois quatuors 'Prussiens' K. 575, 589 et 590. La composition des trois dernières oeuvres pourrait avoir été inspirée par l'excellent violoncelliste qu'était le roi de Prusse Frédéric Guillaume II - les violoncellistes d'aujourd'hui pourront en tous cas prendre plaisir à de nombreuses et belles cantilènes. / Quatuors À Cordes

Voici une collection qui s'étend sur quatre siècles et plus de cinq pays - certains threads vibrantes de la tapisserie de la musique ancienne. Nous ne pensons pas nécessairement du violon comme un instrument de musique au début, mais en fait il a évolué rapidement après 1500, durin / Violon (2 Violons) Et Piano Et Guitare Ad Libitum

for String Quartet. Par ORFF CARL. Like the Quartettsatz of 1914 (ED 7816), Quartettsatz in c-Moll of 1921, premièred by the Henschel Quartet at the Orff Centre in Munich in 2007, testifies to Orff’s early struggles towards the classical-Romantic tradition. Originally left unfinished as a fragment in C sharp minor, the first version has now been reconstructed (in C minor) from a source that only survived as a copy with autograph corrections. It is interesting to see a new tonal language appearing quite suddenly (and notated without bar lines in the first version) in the coda./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par KEYSER PAUL DE. Avec violon Playtime, le violoniste débutant peut faire de la musique des tout premiers enseignements. Dans les trois livres qui composent la série, il y a plus d'une centaine en petits morceaux, une mine de mélodies attrayants - certains traditionnels, certains compositeurs du passé, certains nouvellement formé. Mais ce n'est plus alors seulement une anthologie facile - l'approche sous-jacente est ' apprendre comme vous jouez ', et un plan de sol soigneusement élaborée de développement technique rend un manuel déguisé, un tuteur sans texte. Ce livre vous emmène au Grade 2 standard. Les illustrations animées contribuent visuellement à l'excitation de l'apprentissage du violon./ Recueil / Violon et Piano

Rifts inévitables pour quintette à cordes, quintette de Schubert comme en C, D.956, ajoute un violoncelle supplémentaire pour le quatuor à cordes. Cela fait sans doute pour un son plus riche, mais ce que je voulais était d'explorer les tensions et les différences créées par la formation d'une alliance entre l'alto et deux violoncelles tout à fait distinct des deux violons, un fossé entendu dès le début avec les instruments graves jouant sombre , rythmé accords, et les violons se déplaçant ensemble dans une cantilène lente cassé. Comme le drame se déroule il ya des moments où les rôles sont inversés et aussi où de nouveaux groupes se forment. Le quintette pleine fusionne éventuellement dans une section étendue central fondé sur la figuration à bascule qui accompagne un bref dialogue de transition pour les deux violoncelles. Inévitablement, les clivages supplémentaires se posent et l'ouvrage se termine par les deux groupes à part, bien que cette fois les violons essayer d'imiter les accords pulsés, mais la société même ils partie à la toute fin.Rift, bien sûr, c'est aussi un gouffre ou la vallée, et la mise au début des violons dans un registre plus aigu avec des intervalles très espacés, et l'alto et violoncelles au bas de leur registre, était une évocation délibérée de ce type de paysage.L'oeuvre a été commandée par le Festival Musiktage Mondsee en Autriche pour Heinrich Schiff et le Quatuor Rosamunde pour sa première représentation le 4 Septembre 2009.John Casken / Quintette A Cordes

from Children's Corner. Par BIRTEL WOLFGANG. The famous Golliwogg’s Cakewalk is the final piece from Debussy's cycle Children’s Corner which consists of 6 miniatures for piano, written for his daughter in the years 1906-1908. The style corresponds to that of ragtime, a dance which was in vogue around the turn of the century. In the middle section, he parodies several times the beginning of the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner with whom Debussy had a rather ambiguous relationship. The present arrangement now allows musicians to play the popular movement in a version for piano trio./ Répertoire / Trio avec Piano

La Follia - The Folly - is one of the most famous variation themes in music history. Composed by the father of modern 18th and 19th century violin technique, it is presented in this edition, based on Corelli's first edition. / Violon Et Basse Continue

Par BARTOK BELA. Bartok's 'String Quartet No. 5' was commissioned by the formidable Elizabeth Sprague Coolidge, leading patron of chamber music in the U.S. in the first half of the 20th century. Bartok is alleged to have composed the work in a one-month span of isolation in 1934, and it received its premiere in Washington, D.C. by the Kolisch Quartet in 1935. The String Quartet No. 5 was published shortly thereafter by Universal Edition, who now incorporates the score into their UE Study Score Series in a handsome new publication./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Ursula Mamlok was born in Berlin in 1923, but was forced to emigrate via Ecuador to New York in 1939 because of her Jewish descent. In 2006 she returned to the city where she was born.Fünf Phantasiestücke, composed in 2012/13 for a small mixed ensemble consisting of oboe, violin, viola and violoncello, draws its appeal from the broad spectrum of emotions, feelings and states described musically in a minimum of time: Unruhig [Anxious] - Schwebend [Floating] - Munter [Lively] - Wie im Traum [Like a Dream] - Spielerisch [Playful] are the headings of the individual sections. Pieces as colourful as life: They are bursting with ingenuity and vital energy, coupled with a healthy dose of humour. / Hautbois, Violon, Violoncelle Et Alto

Répertoire original marqué par l'influence de la musique traditionnelle hongroise. Au total, 24 courtes pièces, réparties en 4 recueils progressifs, favorisent la complicité entre les interprètes en intégrant la technique de déchiffrage et de mémorisation, la vélocité, la musicalité, l'expression. Tour à tour, chacun des musiciens exprime le thème de façon particulière ou donne la réplique tout en se concentrant sur les positions (en grande partie la position I), les intervalles, les doubles cordes, le phrasé, les dynamiques... Il ne s'agit pas d'un 'solo' accompagné mais, bien mieux, d'un dialogue entre deux solistes. La brièveté de ces compositions participe à la constitution d'un répertoire aux aspects techniques subtilement dosés afin de rendre abordable, sans difficulté, chaque pièce selon le niveau.Né en Hongrie, Ferenc Sebök est à la fois compositeur et artiste peintre. En tant que compositeur, il a principalement produit des oeuvres pour le piano et les cordes (instruments solos, duos, trios et musique de chambre). Il est titulaire de prix internationaux de composition. / 2 Violons