Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Violon / 40 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par . Classical Themes for Violin Duet is designed for violinists familar with first position and comfortable reading basic rhythms. In each two-page arrangement, violin 1 and violin 2 take a turn playing the melody for a fun and challenging ensemble experience. It includes 30 well-loved melodies by J.S. Bach, Beethoven, Debussy, Gershwin, Grieg, Liszt, Mussorgsky, Tchaikovsky, Vivaldi, Wagner, and more. / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / 2 Violons

The A Flying Start for Strings series presents a carefully graded sequence of music for teaching the beginning string player. The books are suitable for teaching individuals or groups of the same instrument. Many tunes in the series for violin viola and cello are in the same key and can be played together.Teachers can use this versatile series in a way that suits their own teaching style. There is ample room in all books for the teacher wishing to add more dynamics slurs bowing signs tempos instructions or explanations. The large easy-to-read notes and clear and simple layout help students concentrate on the notes they are learning. Lively folk and traditional tunesmake learning fun and lead to confident playing.With only one tune on most pages the young student gains a sense of achievement from turning the pages quickly and moving on.Book 2 starts with D string tunes to consolidate reading skills and provide the most comfortable pitch for singing. Students progress from one-string tunes to two-string tunes. The book introduces slurs simple dotted rhythms and dynamics. There is a page of bowing variations with rhythms and bowings to apply to a scale arpeggio or melody. Ensemble playing is brought in with canons and rounds.

The Violin Play-Along vous aidera à jouer vos chansons préférées rapidement et facilement. Il suffit de suivre la musique, écouter le CD pour entendre comment le violon doit sonner, puis jouer en utilisant les pistes d'accompagnement.Avec la mélodie et les paroles inscrites dans le livre, vous pouvez également choisir de chanter avec eux. Les symboles d'accord sont fournis si vous souhaitez des précisions sur la mélodie.Le CD audio dans jouable sur n'importe quel lecteur CD. Pour les utilisateurs d'ordinateurs PC et Mac, le CD est améliorée de sorte que vous pouvez régler l'enregistrement à n'importe quel tempo sans changer la hauteur! / Violon

Né à Nuremberg en 1653, une génération avant Bach, Johann Pachelbel est l'un des plus importants compositeurs de musique d'orgue de l'Allemagne du Sud après la Réforme. Si ses compositions étaient déjà très répandues à l'époque, sa pièce la plus populaire reste aujourd'hui sans aucun doute le Canon et Gigue en Ré majeur. Le Canon - d'après la source 'a 3 Violinis con Basso c.' - est construit à partir d'une basse obstinée, dont le motif de deux mesures se répète 28 fois au cours de l'oeuvre. La Gigue qui suit est également d'une facture contrapuntique très élaborée. La date de composition de l'oeuvre n'est pas connue, mais Pachelbel pourrait bien l'avoir écrite, comme la plupart de ses autres oeuvres de musique de chambre, entre 1677 et 1695, alors qu'il se trouvait en Thuringe. OEuvre mélodieuse, elle est également très appréciée des ensembles amateurs.? / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Né à Nuremberg en 1653, une génération avant Bach, Johann Pachelbel est l'un des plus importants compositeurs de musique d'orgue de l'Allemagne du Sud après la Réforme. Si ses compositions étaient déjà très répandues à l'époque, sa pièce la plus populaire reste aujourd'hui sans aucun doute le Canon et Gigue en Ré majeur. Le Canon - d'après la source 'a 3 Violinis con Basso c.' - est construit à partir d'une basse obstinée, dont le motif de deux mesures se répète 28 fois au cours de l'oeuvre. La Gigue qui suit est également d'une facture contrapuntique très élaborée. La date de composition de l'oeuvre n'est pas connue, mais Pachelbel pourrait bien l'avoir écrite, comme la plupart de ses autres oeuvres de musique de chambre, entre 1677 et 1695, alors qu'il se trouvait en Thuringe. OEuvre mélodieuse, elle est également très appréciée des ensembles amateurs.? / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the demonstration tracks to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. The purchase price includes online access to audio for download or streaming. This volume features eight songs: Air on the G String (Bach) · Canon in D (Pachelbel) · Habanera (Bizet) · Hora Staccato (Dinicu) · Serenata (Toselli) · Toreador Song (Bizet) · Waltz of the Flowers (Tchaikovsky) · William Tell Overture (Rossini). Online audio is accessed at halleonard.com/mylibrary 1. Air (Air On The G String) 2. William Tell Overture 3. Waltz Of The Flowers 4. Habanera 5. Hora Staccato 6. Canon in D 7. Serenata 8. Toreador Song / Musique films - comédies musicales / Hal Leonard

8 morceaux classiques transcrits pour violon. La série Violin Play-Along vous aidera à apprendre rapidement ces morceaux. En effet en plus des partitions, le CD audio contient 2 version de chaque morceau : une démonsatration compléte et une version sans violon pour que vous puissiez jouer accompagné. / Violon

16 Easy 'Swinging' Pieces For Violin And Piano Accompaniment. Par JOHOW JOACHIM. Du swing pour les cours de violon ' Cette idée est en elle-même séduisante, mais il existe peu de partitions adaptées. C'est pourquoi la collection Little Swingies vient combler un vide : seize nouvelles pièces par Joachim Johow - certaines pleines de feu et d'entrain, d'autres plus sereines - initient l'élève, pas à pas, aux rythmes ternaires. Outre la partie violon, cette édition comprend un accompagnement piano facile : et, pour compléter le tout, des exemples d'interprétation et des pistes d'accompagnement sont disponibles en ligne sous forme de fichiers MP3. Little Swingies apportera un nouvel élan aux cours de violon tout comme aux auditions. / Niveau : Facile / Recueil / Violon et Piano

This is an enjoyable arrangement of Pachelbel's well loved Canon in D for two violins and piano arranged by Daniel Dorff. The imitative melody lines are also voiced in the piano part thus providing the same texture as with the original version. The violin 1 and 2 parts are also included on separate inserts.

Johann Pachelbel, une génération avant Bach, 1653, né à Nuremberg est l'un des compositeur organe le plus important dans le sud de l'Allemagne après la Réforme. Ses compositions ont été généralisées, même alors, loin. oeuvre la plus populaire aujourd'hui est probablement le canon suivi Gigue en ré majeur. Le canon - selon la source 'a 3 c. Violinis con Basso' - s'accumule sur une basse obstinée, le chiffre de deux bar est un total de 28 fois répétés. Le gabarit de suite court est appliqué strictement contrapuntique. Le temps d'origine de l'oeuvre est inconnu. Comme la plupart des autres oeuvres de musique de chambre de Pachelbel pourrait avoir composé pendant son séjour en Thuringe de 1677 à 1695. De plus populaires avec des ensembles amateurs et sonnait très beau travail. / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Par BEFFA KAROL. Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs. La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' ?il ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt. Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. Karol Beffa / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violon et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. La période de confinement qui a débuté en France en mars 2020 a été pour moi l'occasion de réfléchir aux directions que je désirais prendre dans les années à venir et de me lancer quelques petits défis d'écriture. Parmi eux, j'ai décidé de débuter la composition de deux pièces pour le même effectif, à savoir le quatuor à cordes, afin précisément de tester ma capacité à me renouveler. Si le Quatuor n°5 est une œuvre abstraite et continue (il s'agit en fait d'un canon rigoureux entre les quatre instruments), le Quatuor n°7 est une pièce moins linéaire, ou plutôt, une pièce où des linéarités se succèdent et s'entrechoquent. Il s'agit en effet d'une œuvre ou plusieurs processus de déformation d'une idée initiale rythment la forme. La notion de périodicité est omniprésente, dès le début de l'œuvre où un accord est répété à intervalle de plusieurs secondes, le silence étant progressivement investi par des textures de plus en plus continues. Au milieu de la pièce, les quatre instruments investissent une texture globale composée de périodicités superposées, comme si des métronomes à des tempi différents étaient déclenchés en même temps. Ce quatuor est une œuvre que je qualifierais de 'mécanique' et a été composé dans la perspective d'être augmenté par un orchestre dans une pièce concertante, Cadenza n°4, que j'ai déjà écrite. Il est dédié aux membres du Quatuor Diotima. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon