Johann Sebastian Bach sonates et Partitas pour violon Solo sont parmi les plus célèbres chefs-d'oeuvre de leur genre. Contrairement aux étroitement apparentées Suites pour violoncelle Solo, les solos de violon ont survécu dans un manuscrit autographe du compositeur sur la base de laquelle seul un texte musical en grande partie fiable est disponible. Cependant, ce manuscrit est une copie du projet des copies antérieures ou encore plus équitables copies du compositeur. Wiener Urtext édition utilise la copie du copiste un début de Köthen comme source secondaire qui n'a pas été évaluée très fortement comme source jusqu'à maintenant. Malgré sa proximité avec l'autographe existante, on ne peut écarter la possibilité que cette copie pourrait remonter à un autre manuscrit original de Bach. Quoi qu'il en soit, certaines erreurs évidentes de la copie équitable existante peuvent être précisées sur la base de son texte - en outre, elle fournit un certain nombre d'articulations ne pas indiqué ailleurs (certains même avec les solutions de rechange) qui sont des exemples de comment ces oeuvres peut être effectué en accordin... / Violon / Partition

Dorisch, Mixolydisch und Pentatonik Bluestonleitern. Par DICKBAUER KLAUS. In the previous edition, Klaus Dickbauer covered major scales, triads, and interval exercises - combined with groovy beats - in a fresh and contemporary way. He now continues his well-thought-out approach to scales with a concentration on Dorian, Mixolydian, pentatonic, and blues scales - the perfect tools for building first improvisation skills on the violin. Methodically sound exercises train patterns and motifs to equip the student with a sense of confidence and an appetite for learning the art of improvisation. ? The perfect warm-up for groups and ensembles ? Elementary studies for developing confidence and an interest in learning to improvise ? Groovy tunes and motifs are combined with proven and tested playing pieces to guarantee fun and a positive attitude ? Includes a Play-Along CD to help students become well-acquainted with the concept The musical material is divided into three voices. This layout serves pedagogic purposes while facilitating ensemble playing. Voices can easily be doubled or switched in order to accommodate different ability levels and unite heterogeneous groups. The included CD provides the necessary drive while maintaining stability and authenticity - making this innovative volume even more effective. The sheet music editions for other instruments (Flute, Violin, Recorder, Clarinet, Trumpet, Tenor Saxophone, Alto Saxophone) can be freely combined and make various ensemble combinations possible. Click here for example videos and an overview of all available editions: www.universaledition.com/groove-connection/ Recueil / Violon

The New Real Book is the best-selling legal fake book of all time, with over 100,000 musicians depending on it for accurate, easy-to-read charts for hundreds of the most important tunes in the jazz canon. Don't go to the gig without it!All living composers have approved these charts - many of them are from the composer's own lead sheets.Charts for the standards were derived from a consensus of the best recorded jazz versions.Created by musicians, for musicians. The new standard in fake books! / Instruments En Do

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CANAT DE CHIZY EDITH. L'élaboration de ce quatuor à cordes a correspondu pour moi à une période de grande liberté par rapport à la composition (liberté d'influences, de forme, de langage), liberté allant de pair avec une jubilation croissante dans l'acte d'écrire. D'ou ce titre évocateur qui a généré une forme en arche avançant peu à peu vers une énergie extrême au centre de la pièce pour s'éteindre dans l'illimité. Cette oeuvre est l'aboutissement de mon travail sur les cordes où j'ai peu à peu élaboré une série de modes de jeu correspondant à ce que je voulais mettre en évidence: à savoir cette capacité des cordes à suggérer un autre univers sonore que le leur. Aussi bien dans le Hallel (trio à cordes), Siloël (pour douze cordes) que dans ce quatuor, les instruments sont traités de façon à réaliser une matière sonore mouvante, irisée et fluide. Loin d'une écriture homorythmique, le contrepoint anime cette matière où alternent murmures, bruissements, bourrasques, arabesques, ainsi que le prisme de sonorités glacées aux contours imprécis. Car certains 'cernent' les contours. Pour ma part, je les aime imprécis, avec le halo d'une écriture fugitive en perpétuel mouvement où les lignes mélodiques sont 'brouillées' par trille et glissandi. Tel est l'univers impalpable que je cherche à créer et que seules les cordes peuvent approcher. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Take the Lead énormes Hits' contient des arrangements de récentes graphique hits, qui englobe un large éventail de chansons dans une variété de styles de Justin Timberlake 'Cry me A River' à Norah Jones ' ' Come Away With Me'. Il s'agit d'une excellente occasion pour les jeunes joueurs à jouer leurs hits graphique préférée, fournissant le répertoire de l'excellent concert ainsi qu'en encourageant la progression de la technique. Avec un choix de sauvegarde de CD accompagnement ou en jouant avec guitare ou piano ' Prendre les devants ' offre une flexibilité ultime fois enseignant et les étudiants. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violon et Piano

Solo Arrangements of 15 Chart Breakers with Audio Accompaniment. Par . La célèbre collection De Haske Instrumental Play-Along s'enrichit d'un nouveau recueil intitulé Super Hits composé d'une sélection de 15 des plus grands succès internationaux des années 2010. La liste des interprètes se lit comme un Who's Who des plus grands artistes de ces dernières années : de Taylor Swift à Billie Eilish en passant par Camila Cabello, et de Justin Timberlake à Lewis Capaldi ou encore Ed Sheeran, il y en a pour tous les goûts. Les fichiers audio sont disponibles en ligne sous deux formes différentes : une version comportant uniquement l'accompagnement et l'autre avec préenregistrement de la ligne mélodique pour s'entraîner. / Date parution : 2022-02-10/ Recueil / Violon

Par POLITI ADRIEN. Des pièces de concert mais d'une difficulté moyenne au langage un peu expérimental, polytonal. Pour des interprètes confirmés ou des élèves avancés. Une certaine étrangeté naît du fait que les deux instruments semblent évoluer dans des tonalités différentes. La troisième pièce a un caractère lyrique qui la différencie des autres. / Niveau : Moyen à Avancé / Contemporain / Répertoire / Violon et Guitare

Personne ne connaît la musique du monde entier mieux que Monsieur Saint-Saëns ', Claude Debussy a loué son compositeur compagnon, et il y a seulement quelques qui ont quitté telle une oeuvre complète couvrant tous les genres comme il l'a fait. Le musicien français ont contribué significativement au répertoire violon, en partie grâce à son amitié avec le virtuose espagnol Pablo de Sarasate, qui donna à Saint-Saëns nombre un morceau de conseils sur ce qui est techniquement possible sur l'instrument. C'est lui à qui il a dédié son violon Concerto #3 et l'Introduction et Rondo capriccioso, Opus 28. Connaissance du compositeur avec le violoniste était certainement aussi la raison de son penchant pour l'atmosphère espagnol et couleur. Le folklore du pays voisin est apparent dans le Rondo, un morceau de bravoure efficace. Le score et le matériau orchestral de cette surbrillance du répertoire romantique violon est maintenant disponible dans une nouvelle édition, en plus de l'édition de Maria Egelhof pour violon et piano (VLB 119). / Violon Et Orchestre

While the value of authenticity in the performance of Baroque music is now widely appreciated many players still feel daunted by the task of realising the unadorned melodies and basses of Corelli’s Op.5 Violin Sonatas in their original form.Fortunately Gustav Jensen’s edition of these works provides an ideal solution to the problem. Carefully fingered and bowed with the continuo sensitively arranged for harpsichord or modern piano it presents the notated elements of a spirited and musically satisfying reading while still leaving room for performers to shape their own interpretation.This volume includes sonatas No.7 and No.10 both composed on the sonata dacamera pattern and the celebrated La folia variations with which Corelli concluded his collection. Fiery and virtuosic they have remained a favourite item in the violinist’s repertoire since their publication in Rome in 1700.The solo violin part is also included on a separate insert.

In the earlier part of Elgar's career as a composer he wrote several short pieces which became very popular. Chanson de Nuit and Chanson de Matin both carried his name far and wide before he composed his larger orchestral works. These two pieces which together complete Op.15 were published in several versions at once: for string orchestra for small orchestra for violin and piano and so on - so it is almost impossible to say with any degree of certainty which was the original version. However Elgar himself was a good violinist and so it may well be that he would have played this tune through to himself on the violin before adding a piano part andsending it off to his publishers for their consideration. In any event it remains a beautiful theme of considerable character and style.This Urtext edition provides you with an accurate representation of the composer’s original intentions and thoroughly detailed editorial marking and suggestions with commentary as edited by Donald Burrows.This is the version for Solo Violin with Piano Accompaniment. The solo violin part is also included on a separate insert.

Take the lead is an integrated series for alto saxophone, clarinet, flute, piano, tenor saxophone, trumpet and violin. In each edition all of the songs are in the same key at concert pitch, allowing the different instruments to play together. Chord symbols are included at concert pitch for use by piano or guitar.'Take the Lead Swing' features idiomatic arrangements of swing classics offering fun repertoire that young instrumentalists will love to play. Students have a choice of playing along with CD, Piano or Guitar and all pieces are fully integrated with arrangements for other instruments in the series, making this the ideal resource for school bands and small ensembles. Used as a solo book these pieces will encourage technical progression and confidence in playing. Ideal pieces for performance, or just for fun.Contents: Chattanooga-Choo Choo Ch'Boogie; I've Got A Gal In Kalamazoo; In The Mood; I Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing); Jersey Bounce; Pennsylvania 6-5000; A String Of Pearls

En plus de la série très réussie de Hans et Marianne Magolt, ils publient aujourd'hui le premier volume de la nouvelle série la plus belle Spirituals and Gospels '. Toutes les mélodies sont des arrangements très faciles pour les débutants et peut être joué à plusieurs reprises à la maison, à l'école de musique, à l'école primaire ou dans un ensemble. Eventuellement, les arrangements peuvent être joués avec une deuxième partie supplémentaire.Contenu: Down by the Riverside, Glory Hallelujah, Go down Moses, O jour heureux, Rock my soul, Il a le monde entier dans ses mains, personne ne sait la peine que j'ai vu, Swing low et beaucoup plus. / 1 Ou 2 Violon(s)

Für Violine und Orchester Op. 64-Mendelssohn’s Violin Concerto op. 64 is a key work of the 19th century adhering to the classical style of Beethoven while pointing the way to the romantic ethos of Brahms. It has long been known that Mendelssohn performed the work with three soloists in succession: Ferdinand David who worked closely with the composer during its composition and played it at the premi?re; the ‘child prodigy’ Joseph Joachim; and Hubert L?onard a young Belgian virtuoso about whom little is known.As proof sheets for the Violin Concerto in E minor were long considered lost it could be described as somewhat of a sensation when proofs for the soloviolin part resurfaced together with a letter from Mendelssohn to L?onard.The letter informs us that the composer invited L?onard to his home in Frankfurt in order to make his acquaintance. It was already known that Mendelssohn had given proof sheets to David; now we know that he also gave some to L?onard.The recently discovered proofs reveal how L?onard played the concerto with Mendelssohn on that memorable evening in February 1845. Besides containing bowing marks and fingering they also show how L?onard executed shifts of position and where he employed open strings. Furthermore modifications made to dynamic markings and additional legato bowing are shown.It is safe to assume that all of this was done with Mendelssohn’s approval. That the young violinist made a positive impression on the composer is confirmed in the latter’s correspondence following their joint performance. Mendelssohn is full of praise for L?onard’s playing and offers to lend his support in finding employment in Germany.This revised edition of the Mendelssohn Violin Concerto (only the orchestral parts remain unchanged) includes a separate booklet on performance practice.The editor Clive Brown is an acknowledged expert on Romantic performance practice.- New source situation owing to recently rediscovered proofs- Revised Urtext edition- With a separate booklet on performance practice (BA9060) (Eng/Ger)- Full score in the revised early and late (popular) versions (BA9099)