Par BRANDAO MAICA. Ce livre a pour objectif, d'offrir aux jeunes violonistes, un bref recueil de la Musique Renaissance d'Italie, de France, d'Angleterre et d'Allemagne. Durant la Renaissance, la musique polyphonique atteint son apogée et voit naître les fondements de l'harmonie. Contrairement au Moyen-Age, l'écriture musicale accepte alors les tierces et les sixtes comme consonance parfaite et s'en délecte, ce qui induit un changement radical dans la manière d'accorder les notes de la gamme : du système Pythagoricien basé sur la quinte juste, on passe au tempérament mésotonique, basé sur la tierce pure, dans l'accord des instruments à son fixe (le tempérament égal moderne est un compromis entre ces deux opposés). Les instruments se développent en famille de la basse au dessus (soprano). La famille du violon voit naître des instruments de taille très différentes, de la basse de violon (correspondant au violoncelle) au dessus en passent par les tailles intermédiaires. Le violon, que l'on joue debout (y compris la basse de violon) est plus rude en son que la viole de gambe, qui nécessite une position assise, réservée aux nobles et interdite au peuple, donc à beaucoup de musiciens. Il devient grâce à ce son plus rude et sa souplesse de déplacement, l'instrument de prédilection pour la musique à danser, car il est plus puissant et on en joue debout (même la basse de violon)./ Recueil / Violon

The edition 'Mein erstes Konzert' [My First Concert] contains 22 easy pieces for lessons, first recitals or pupils' competitions. This volume takes the player on a musical journey through five epochs - from the Renaissance era via the Baroque, Classical and Romantic eras to contemporary music. A special highlight is the large number of pieces of popular music, including motivating pieces from the areas of pop music, jazz, spiritual, bossa nova and tango most of which have been specially composed for this volume. Most works can be played after two years of lessons already - all pieces are in the first position and can be played in the four fingering patterns. To two compositions requiring position playing, an easier alternative has been added. Fingerings for position playing can of course be entered in the pieces by the teacher to improve the tonal result. / Violon Et Piano

Original works from the Renaissance to the Romantic era. This collection features a wide selection of original works from the Renaissance, Baroque and Modern eras arranged for two violins. Focusing on easy repertoire Duets for Fun will provide hours of enjoyment for aspiring musicians wishing to discover new material as well as develop their playing. This collection is ideal for use as teaching material, or for playing at home or in a concert with a friend. This title was previously published as 'Duo-Schatzkiste' (A Treasure Chest of Duos). DUETS FOR FUN - press reviews: 'End each lesson with a duo as a treat!' - STRINGENDO/ Recueil / 2 Violons

Ma première partition In Nomine pour flûte alto en sol, violon, alto, violoncelle et claves, reprend une tradition de la Renaissance anglaise oubliée depuis Purcell: composer une 'fantaisie' fondée sur la structure mélodique des mots In nomine Domini du Benedictus de la messe Gloria tibi Domine de John Taverner (v.1490-1575).Initiative de l'Ensemble Recherche en 1999 à Witten avec un premier chapitre d'in nomine, le Festival d'Automne en 2001, pour sa trentième édition, ajoute un chapitre à cette fantaisie de concert. Dans le programme 14 compositeurs étaient invités à composer sur le terme In Nomine (Mark André, Hugues Dufourt, Brian Ferneyhough, Georg-Friedrich Haas, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Isabel Mundry, Brice Pauset, Gérard Pesson, Mathias Pintscher, Emilio Pomarico, Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino, Xu Shuya).Cette partition est la suite de ce terme pour moi, commandée par 01 Ensemble et écrite pour Sheng, l'instrument traditionnel chinois et le quatuor à cordes. Il y a deux cultures en présence dans cette musique. La création mondiale a eu lieu en Allemagne en 2006 par Wu Wei et 01 Ensemble. / Sheng (Orgue Chinois) Et Quatuor À Cordes

A Renaissance Choral Suite. Par PEASLEE RICHARD. / Répertoire / Violon, Alto, Violoncelle et Guitare

Now available for the very first time, the reduction for violin and piano of Ottorino Respighi's Concerto all'antica, originally composed for violin and orchestra. Composed in 1908, Respighi's Concerto all'antica reflects one of the most characteristic artistic aspects of this composer, namely his love for ancient music. This can also be seen in those of his works that adopt the toccata and concerto forms (Toccata for piano and orchestra, Concerto a cinque), as well as his use of the late Renaissance/Baroque style for the three suites in his Antiche danze ed arie per liuto or in his Uccelli. We find it again in his Suites per istrumenti ad arco (1902) and his Concerto all'antica for violin (1908) here provided. / Violon Et Piano

La Sonate pour violon et piano de Fauré vit le jour dans les années 1875/76 et inaugura la renaissance de ce genre dans la musique française. Dans un compte rendu, Saint-Saëns fit part à son ami et élève de son admiration pour cette oeuvre: 'On trouve dans cette sonate tout ce qui peut séduire: la nouveauté des formes, la recherche des modulations, des sonorités curieuses, l'emploi des rythmes les plus imprévus. Sur tout cela plane un charme qui enveloppe l'oeuvre entière et fait accepter à la foule des auditeurs ordinaires comme choses toutes naturelles, les hardiesses les plus imprévues. Avec cette composition, M. Fauré s'est placé d'un bond au niveau des maîtres.' / Violon Et Piano / Partition

Ce premier volume de Frottole regroupe les 22 unica à 2 et 3 voix d'un manuscrit italien de 1502 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il s'agit à l'origine de pièces vocales religieuses ou profanes. Les textes étant rédigés en italien ancien - probablement un idiome de la région de Mantoue ou Ferrare, où résidait le copiste Lodovico Milliare - il nous a malheureusement été impossible de les reconstituer. Néanmoins, et comme cela était implicitement admis à cette époque, les pièces présentées sont tout à fait adaptées au jeu instrumental. Conducteur + 3 parties de viole de gambe (1 dessus (ou alto ou ténor) et 2 basses) / Niveau : Facile / renaissance / Recueil / Consort de Violes de gambe

Par SCHWEITZER BENJAMIN. The chiaroscuro-technique developed by painters of the Italian renaissance served to intensify contrasts and effects of optical depth. In Klar/Obskur, I tried to transfer the general idea of this technique on the rather unusual instrumentation of two double-reed woodwinds and piano. On the one hand, a clear, well articulated playing is characteristic for these instruments, on the other hand, they have an often underestimated potential of „twilight“: air-sounds and fragile, shady colours have a especially attractive when being produced by double-reed instruments (which are often, and superficially regarded as being less capable of differentiated sounds than flute or clarinet). The piano, too, has a broad bandwidth of possibilities between percussive and delicate playing to complement the woodwinds which, in return, can absorb and continue the fading piano sounds. The beginning introduces the two contrasting elements that form the basic material for the piece: a clear, sharp chord, followed by fragile, dim sounds. The changes between these elements as well as their combination and amalgamation produce an enormous spectrum of colours and gesture. After this „motto-like“ opening follow four quite clearly separated short sections, each of them being characterised by a well-defined texture: a partly almost imperceptible air-sound passage, a short sequence of microintervallic notes, a burst of virtuosity and a recourse to the fragile sounds of the beginning. The second, longer main part consists of three sections merging subtly into each other: a short unisono-passage, marked elastic [federnd], is being dissolved into its basic elements; from these remainders, a confrontation of low, ‚arcane‘ bassoon and piano sounds and a strongly ornamented melodic line of the oboe emerges, leading to a short but powerful climax. The piece is concluded by an extended, relaxed epilogue, containing a short piano solo and a duet of oboe and bassoon and, finally, a quotation of the „elastic“ character of the middle section. Benjamin Schweitzer / Date parution : 2007-11-20/ Répertoire / Hautbois, Basson et Piano

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

Par PARRY CHARLES HUBERT. Edited by Jeremy Dibble A key figure in the so-called English Musical Renaissance, Parry was a considerable composer of chamber music. His three violin sonatas, the first of which, in d minor, is here published for the first time, along with the Fantasie-sonata and Sonata in D major, date from the 1870s and 80s, and are contemporary with his four symphonies and setting of Milton's Blest Pair of Sirens. They are fine additions to the string repertoire and will be greeted enthusiastically by violinists seeking new material for recitals. Performing editions of each sonata are available separately. First published in 2003. Hardback/ Répertoire / Violon et Piano

Que ce soit pour l'enseignement ou les premiers petits concerts Facile Concert Pieces pour violon et piano morceaux légers et bien connu de la Renaissance à l'époque moderne, qui sont soigneusement sélectionnés en fonction des exigences techniques et musicales incluses: Volume 1 facile, moyen ceinture 2. Toutes les pièces sont dans les quatre premiers types de manche 1 Lieu jouable. En plus des compositions originales de Milan, Purcell, Corelli, Duval ou Telemann sont faciles à jouer arrangements de musique classique comme 'Quatre Saisons' de Vivaldi, 'Fireworks Musique' de Haendel et 'La Flûte enchantée' de Mozart et des compositions modernes dans les domaines de la pop, jazz, spirituel, bossa nova et tango. Tous les morceaux sont inclus sur le CD d'accompagnement que la lecture complète et demi. / Violon Et Piano

Par CASTELNUOVO-TEDESCO MARIO. Born into a family that had lived in Florence since the expulsion of the Jews from Spain in 1492, Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) entertained only a distant relationship with the music he heard at synagogue: a Renaissance church held more appeal for the Florentine artist than the Oriental décor of his forefathers' place of worship. It was only when he discovered Schelemo, a rhapsody for cello and orchestra written in 1916 by Ernest Bloch, that he began to understand what ' Jewish music” could be. It would take until the death of his maternal grandfather, and the discovery of a collection of prayers set to music among his papers, for the young Castelnuovo-Tedesco to begin to explore Jewish music. In 1928, two years after publishing the Dances of King David, he wrote this Vocalise-E tude for medium voice and piano at the request of vocal teacher Amédée-Landély Hettich, who wanted to include it in the Répertoire moderne de Vocalises-E tudes published by Leduc. The piece became so popular that it led to several adaptations, and the composer asked his close friend Gioacchino Maglioni (1891-1966) to transcribe it for violin and piano. Divided into three sections, the work opens with a poignant lamento that grieves the tragic fate of the Jewish people. Countering what he felt to be a tendency of Jewish music to transform into a ' Wailing Wall”, Castelnuovo-Tedesco follows the lamento with a folk dance whose brisk, ' lively and stubborn” movement has great panache. The third section returns to the initial poignant theme before briefly reiterating the dance motif, allowing the piece to conclude on a hopeful note./ Répertoire / Violon et Piano

Par BEFFA KAROL. It rings a bell… est mon second quatuor avec piano, après Café 2010, clin d’oeil à Piazzolla. Le titre est à prendre au sens propre - s’y font entendre des sonorités de cloches – et au sens figuré – la pièce se veut un rappel des litanies de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Les deux mouvements, très contrastés, ne sont liés que par un même recours à la technique du canon et par l’appel qui y est fait aux sons d’un carillon d’église. Dans le premier, un thème hypnotique déroule une musique étale, au tempo languissant. Le caractère non modulant explore tous les registres, depuis le grave sépulcral du glas jusqu’aux tintements aigus de sonnailles enfantines, le tout dans un parfum d’un archaïsme assumé. Tranchant avec ce climat de mystère et de rêve, le second mouvement est un tourbillon d’énergie. Créés par des bariolages de cordes, des thèmes s’amorcent, se répètent dans un ostinato de plus en plus violent, se font envahissants, et trouvent leur conclusion dans un déluge sonore théâtralisé. Ces deux mouvements peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou bien enchaînés. Karol BEFFA/ Répertoire / Trio à Cordes et Piano