Duo de violons pour les 4ème et 5ème année.Cette pièce fait partie d'une série écrites pour l'apprentissage d'un instrument.J'ai voulu offrir aux apprentis musiciens de véritables oeuvres au sens formel du terme.C'est bien ma musique, mais simplifiée afin d'être jouable plus facilement : l'écriture ne cède rien aux banalités d'usage dès que l'on écrit pour des élèves.Une grande exigence est requise ici et les instrumentistes devront veiller à jouer très précisément ce qui est noté sur la partition, dans le moindre détail, sans ajouter quoique ce soit et avec sensibilité.Ces pièces sont à mes autres oeuvres ce que le Prêt-à porter est à la Haute-couture.Bernard de Vienne / Violons Duos

Par VIENNE BERNARD DE. / contemporain / Répertoire / Piano et Quatuor à Cordes

Par ZEMLINSKY ALEXANDER. La musique d’Alexander Zemlinsky est longtemps injustement restée dans l’ombre de la deuxième École de Vienne, considérée comme «plus progressiste». Certes, Zemlinsky était amicalement très proche de l’une des personnalités les plus en vue de cette école, Arnold Schönberg, mais il n’a jamais franchi le pas de la radicalité dodécaphonique. Il n’en composa pas pour autant des œuvres moins originales ou moins personnelles. Et c’est justement son deuxième Quatuor à cordes, élaboré dans les années 1913-1915, qui conduisit la forme et la tonalité, telles qu’on se les représentait alors, jusqu’à leurs dernières limites. L’œuvre, en un seul mouvement, mais qui comprend plus de 1200 mesures, est d’une grande diversité, et fait partie des contributions les plus frappantes de son époque; elle avait depuis longtemps besoin d’une nouvelle édition critique. L’édition Urtext de la maison Henle corrige un grand nombre de fautes et d’imprécisions figurant dans l’édition originale, qui apparurent lors de la comparaison minutieuse faite avec les sources manuscrites autographes de Vienne et de Washington. Même les indications métronomiques transmises par Zemlinsky dans une seule correspondance épistolaire ont été pour la première fois prises en considération. Ces travaux éditoriaux ont été aimablement soutenus par le Fonds Alexander Zemlinsky de Vienne./ Répertoire / Quatuor à Cordes

First Edition. Par SCHREKER FRANZ. Débuts de compositionnels de Schreker sont encore inconnus ses oeuvres de stade rencontré un grand succès dans les années 1910 et 1920. Avec cette première publication de sa Sonate pour violon, écrit en 1898, pendant ses études au Conservatoire de Vienne, son début de la phase créatif est rendu accessible dans une oeuvre représentative pour la première fois. Schreker composé la Sonate de trois mouvements techniquement exigeante avec l'intention d'exécuter il lui-même lorsqu'il étudie le violon avec Arnold Rosé. La pièce a été écrite dans la tradition romantique fin de Brahms et de Dvorák, professeur de composition d'une ère Schreker Robert Fuchs a été commis à. Bien que Schreker respecte les conventions formelles dominantes de compositions de musique de chambre, l'élégance de l'invention mélodique et d'un raffinement harmonique distinctif est décrite par le futur maître de sons magiques dans toutes les barres./ Répertoire / Violon et Piano

Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799) attire l'attention sur lui même comme un enfant en raison de son talent musical: À l'âge de sept ans il prend des leçons de violon, seulement trois ans plus tard il a été embauché comme violoniste à Vienne et joue des solos de peu. Ses nombreuses compositions et particulièrement sa 'singspiels' (chanson-pièces) ont été très populaires avec le public : comédie de Ditters von Dittersdorf ' Der Apotheker und der Doktor ' surpassa même de Mozart ' Le nozze di Figaro' en popularité contemporaine en 1786. En 1766, Dittersdorf a écrit le Concerto en do majeur tout en étant en service comme leader d'un groupe de musique à Grosswardein, un poste dans la succession de Michael Haydn, il avait accepté. La partie solo a sans doute jouée par le compositeur lui-même à la première représentation. Le concerto est une oeuvre qui est amusant à jouer: A agréable, particulièrement concertante Allegro moderato est suivie par un Andante cantabile ludique et un Presto comme virtuose finale. / Violon Et Orchestre A Cordes

No. 3 : Wagenseil, Symphony In A. Score. Par WAGENSEIL GEORG CHRISTOPH. Wagenseil (1715-1777), compositeur de la cour et professeur de piano de la famille impériale à Vienne a été l'un des musiciens les plus populaires de son temps. Situé entre la musique baroque et classique viennoise, il est maintenant considéré comme ayant ouvert la voie à la symphonie classique. On dit que Mozart admirait beaucoup Wagenseil qui était de 41 ans son aîné. Les symphonies de A et D ont été édités sur la base des manuscrits originaux et ont été imprimés ici pour la première fois. Symphonie en ré majeur voir RL 40350. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Instruments à Cordes et Clavecin

Cette édition est basée sur les originaux dans la Gesellschaft der Musikfreunde de Vienne. Les Fugues de Bach ont été transcrites de Mozart et les préludes (Adagios) sont des compositions originales de Mozart / Violon, Alto Et Violoncelle

Cette édition est basée sur les originaux dans la Gesellschaft der Musikfreunde de Vienne. Les Fugues de Bach ont été transcrites de Mozart et les préludes (Adagios) sont des compositions originales de Mozart / Violon, Alto Et Violoncelle

Par ROSETTI FRANZ ANTON (ROSLER). La Partita propose des idées originales et Klangfarbennuancierungen amende. Le divertimento principalement de la façon dont le travail basé sur le maintient ensuite à Vienne style symphonique./ Répertoire / 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Cors et 2 Bassons

Aus Der Musik Zu Shakespeares Viel Lärmen Um Nichts. Par KORNGOLD ERICH WOLFGANG. Pour une représentation de Beaucoup de bruit pour rien, une comédie de Sakespeare, au théâtre du château de Schönbrunn en 1920, il fallait un nouvelle musique. Elle avait déjà été composée deux ans auparavant par Erich Wolfgang Korngold - il en dirigea la première en mai 1920. Au mois de janvier suivant, Korngold y apporta une suite divertissante, dont les mélodies claires sont encore très appréciées aujourd'hui. Lors d'une vente aux enchères en 1948, on découvrit une troisième version écrite par le compositeur pour quatuor à cordes, mais qui ne fut jamais exécutée. Cette version en trois mouvements fut acquise et diffusée par la Société Philharmonique de Vienne, et près d'un an après sa composition, elle peut enfin être jouée. / Niveau : 4-5 / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Par COHEN MARY. Présentation Egbert ! Egbert est un petit garçon paresseux, qui n'aime pas beaucoup pratiquant son violon - jusqu'à ce qu'un jour sa mère lui dit où il peut trouver une vieille carte de l'île de Vi-O'Lyn, avec ses trésors enfouis pirate. Soudainement, le temps de pratique de violon devient FUN, Egbert et son ami Polly le perroquet a déclenché sur leurs aventures à travers la terre de musique. D'abord ils sont cast away dans un bateau à l'île au Trésor, mais ils parviennent à atteindre la terre ferme et finissent par se joindre à M. Bim-Bam du cirque. Découvrez ce qui leur arrive, dans cette charmante histoire avec intermèdes musicaux et d'exercices pour vous aider dans les premiers stades de violon jouant. Et tous vos amis peuvent participer, trop, en se costumer que les pirates et les clowns et en agissant de l'histoire alors que vous jouez. Vous adorerez EGBERT !/ Recueil / Violon

Les Caprices de violon rouge (durée: environ 10 minutes) proviennent de la musique de John Corigliano pour le violon rouge, qui a reçu l'Oscar 1999 de la meilleure musique originale. Les Caprices ont été composées spécialement pour Joshua Bell. ' Ces Caprices, composés en conjonction avec le score pour François Girard film le violon rouge, prendre un thème inspiration troubadour, spacieux et il varie linéairement tant stylistique. Ces variations évoquent intentionnellement Baroque, Gypsy et arch-romantique idiomes comme ils examinent les mêmes matériaux (une chaconne sombre, sept accords ainsi que ce thème principal) de différents points de vue phonétiques. Les Caprices ont été créés et ordonnés pour refléter la structure du film, dans lequel Bussotti, un luthier des XVIIIe siècle fictif, artisanat son violon plus grand pour son fils est né. Lorsque la tragédie prétend femme et enfant, la Bussotti craintifs, dans un geste ardent et macabre, imprègne le sang de sa bien-aimée dans le vernis de l'instrument. Leurs destins th... / Violon