Par NIJS JOHAN. Avec Little Europe ('Petite Europe'), découvrez l’Europe en miniature ! Vous visiterez la Belgique, les Pays-Bas, la Grèce, la Norvège, la France, l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne. Un excellent moyen de se familiariser avec les traditions et les musiques de ces pays, mais aussi de découvrir, grâce aux multiples couleurs sonores, les paysages variés et uniques qui font la richesse de notre continent. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

as performed by Europe-Ce tube du groupe rock suédois Europe sorti en 1986 est devenu célèbre par son introduction emblématique sur claviers. La musique s?adapte parfaitement pour cuivres puisque leur son ne vire pas loin du groove accrocheur et rythmique de la chanson originale. Ce tube est aussi amusant à répéter et à interpréter pour quintette de cuivres puisqu?il est bien connu par des générations de gens.

Par GLORIEUX FRANCOIS. François Glorieux was born in Belgium in 1932, and acclaimed throughout Europe, the USA, Latin America, Canada, Japan, China, the Middle East and Africa. He is one of the most widely accomplished and versatile musicians traveling the international circuit today: pianist composer conductor, commentator, entertainer, honorary professor of chamber music at the Royal Music Conservatory of Ghent and guest professor at Yale University (USA). His particular art was the rare one of improvisation presented in five languages. Glorieux practices all musical styles and has been highly considered by great artists such as André Cluytens, Arthur Rubinstein, Yves Nat, Hiroyuki Iwaki, Enrique Jorda, Raphael Frühbeck de Burgos, but also Michael Jackson, Stan Kenton, Stéphane Grappelli, Paul McCartney, Toots Thielemans, Jacky Collins, Annie Girardot, Dionne Warwick, A.C. Jobim, and so on. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

Par VAN DER ROOST JAN. This hymn was commissioned by “Antwerpen 93”. And this city, on the banks of the river Schelde has been nominated “Cultural Capital of Europe” for 1993. The work-group “animatie” took the initiative and commissioned a hymn, which -as the finale to a grand open-air event on 27th March- was premièred by hundreds of musicians from all over Europe. Philippe Langlet (France) was the conductor at this majestic occasion. Musically speaking the piece can no doubt be labeled easy. Indeed it is meant to represent a hymn, playable by all in different instrumental combinations. Consequently a variable instrumentation was chosen and a type of music, which by native is easily accessible anduncomplicated. The conductor is free -in the instrumentation- to score this piece according to his own taste. It is perhaps advisable to use the sharp brass in the forte parts, in order to make the range in the sound of the orchestra as colouful as possible. The percussion parts are not absolutely essential, so that the hymn can also be performed without percussion. / Niveau : 1 / Répertoire / Brass Band

Arr. Philip Sparke. Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes. La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen-Âge. Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim, les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes). Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette. La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Par DELERUYELLE THIERRY. Cette oeuvre de Thierry Deleruyelle est basée sur l’un des évènements les plus marquants de l’histoire des mines de charbon : la catastrophe à Courrières, au nord de la France, qui eut lieu le 10 mars 1906. Il s’agit de la plus importante catastropheminière d’Europe et la deuxième de l’histoire mondiale. Cette oeuvre est aussi bien émouvante que spectaculaire, et dépeint la catastrophe en sept sections contrastées. Fraternity était l’oeuvre imposée de la catégorie « Champion » auChampionnat Européen de Brass Band en 2016 à Lille, marquant ainsi les 110 ans de la catastrophe à Courrières. / Niveau : 6 / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JACOB. Variazioni in Blue est basé sur une série de variations dans laquelle des éléments du blues (comme les fameuses blue notes ) servent de fil conducteur. Après une introduction majestueuse qui révèle partiellement le thème central, on entend une première variation ornementale dans un style classique. Elle est suivie par une deuxième variation dans le style du blues et par une troisième, plus rapide, dont le caractère provient des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est. L’ Andante espressivo contient de subtils changements harmoniques. Ce mouvement évolue en une reprise de la variation folklorique précédente dont l’intensité est augmentée par le passage enMajeur qui conduit vers le finale. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Par RAPHAEL PAUL. Interprété pour la première fois par le Cory Band aux Championnats d’Europe en 2017 à Ostende, Belgique, Destination Moon s’inspire du héros belge de BD Tintin, dans Objectif Lune. La première partie au sous-titre ‘Science’ décrit la mise au point de la théorie de navigation spatiale par les scientifiques ; la deuxième partie, ‘Humanity’, aborde les inquiétudes et philosophies humaines au sujet de notre place dans l’univers ; et la troisième partie ‘The Launch’ finit par une répétition des mots ‘Earth to Moon Rocket – are you receiving me ?’ tandis que la fusée disparaît dans le ciel. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Brass Band