| At The Lake (SAKAI ITARU) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai racont...(+)
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l’image de l’histoire qu’elle illustre. Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le château de Jesse, situé à l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers. Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac. Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
78.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| At The Lake (SAKAI ITARU) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai racont...(+)
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l’image de l’histoire qu’elle illustre. Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le château de Jesse, situé à l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers. Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac. Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
375.11 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Thomas Doss: Romanian
Dances (complete
edition): Concert Band:
Score & Parts Orchestre d'harmonie Mitropa Music
Romanian Dances (Danses roumaines) est une ?uvre de commande pour l'Orchestre d'...(+)
Romanian Dances (Danses roumaines) est une ?uvre de commande pour l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s'appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l'oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette ?uvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l'issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d'interprétation nécessitent volontiers l'utilisation du vibrato d'ornements de glissandi et d'altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l'appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l'espace sonore strictement classique pour rechercher l'authentique vivacité et le caractère libre d'un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d'interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l'imitation de sons d'instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice ('Paysages mystérieux'). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta
462.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Thomas Doss: Genesis:
Concert Band: Score &
Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
Fantasie-Après avoir achevé la création de la Terre Dieu créa l?homme et la...(+)
Fantasie-Après avoir achevé la création de la Terre Dieu créa l?homme et la femme. Il les bénit et leur dit : « Soyez féconds multipliez-vous remplissez la terre et soumettez-la. (?) ». Cette fantaisie illustre la manière dont l?homme a réellement fait usage de cette recommandation. Le passage d?ouverture décrit la création de l?être humain. Et puis très vite l?homme part en guerre contre ses frères. L?impossibilité d?enrayer le processus en cours conduit l?homme vers une déshumanisation. La nature et l?environnement souffrent plus que jamais des dommages causés par l?humanité. Dans sa logique de domination absolue l?homme a détourné et oublié le sens premier de la recommendationdivine : la responsabilité et le respect envers la terre.La nature finit toujours par reprendre ses droits. S?il veut survivre l?homme doit se réconcilier avec elle sinon il est amené à disparaître. L?humanité hésite encore quant au chemin à suivre tandis que des fanfares annoncent le Jugement dernier. Genesis (La Genèse se développe dans un environnement harmonique bitonal et dissonant en osmose avec la nature du sujet traité. Impressionnante sur le plan sonore cette œuvre reste néanmoins accessible et agréable pour les musiciens et le public.
100.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Thomas Doss: Genesis:
Concert Band: Score Orchestre d'harmonie Mitropa Music
Fantasie-Après avoir achevé la création de la Terre Dieu créa l?homme et la...(+)
Fantasie-Après avoir achevé la création de la Terre Dieu créa l?homme et la femme. Il les bénit et leur dit : « Soyez féconds multipliez-vous remplissez la terre et soumettez-la. (?) ». Cette fantaisie illustre la manière dont l?homme a réellement fait usage de cette recommandation. Le passage d?ouverture décrit la création de l?être humain. Et puis très vite l?homme part en guerre contre ses frères. L?impossibilité d?enrayer le processus en cours conduit l?homme vers une déshumanisation. La nature et l?environnement souffrent plus que jamais des dommages causés par l?humanité. Dans sa logique de domination absolue l?homme a détourné et oublié le sens premier de la recommendationdivine : la responsabilité et le respect envers la terre.La nature finit toujours par reprendre ses droits. S?il veut survivre l?homme doit se réconcilier avec elle sinon il est amené à disparaître. L?humanité hésite encore quant au chemin à suivre tandis que des fanfares annoncent le Jugement dernier. Genesis (La Genèse se développe dans un environnement harmonique bitonal et dissonant en osmose avec la nature du sujet traité. Impressionnante sur le plan sonore cette œuvre reste néanmoins accessible et agréable pour les musiciens et le public.
18.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Thomas Doss: Panoptikum:
Concert Band: Score Orchestre d'harmonie Mitropa Music
Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu?il ét...(+)
Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu?il était à la recherche d?une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l?orchestre soit relégué à un simple rang d?accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l?oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l?oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d?où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l?ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l?agitation. Les rôles du soliste et de l?orchestre s?affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l?Orchestre d?Harmonie. J?espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l?écouter ! »
49.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Thomas Doss: Panoptikum:
Concert Band: Score &
Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu'il ét...(+)
Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu'il était à la recherche d'une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l'orchestre soit relégué à un simple rang d'accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l'oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l'oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d'où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l'ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l'agitation. Les rôles du soliste et de l'orchestre s'affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l'Orchestre d'Harmonie. J'espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l'écouter ! »
303.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Les Voyages De Gulliver
(AULIO MAXIME) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobd...(+)
Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
347.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Les Voyages De Gulliver
(AULIO MAXIME) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobd...(+)
Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
57.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Les Voyages De Gulliver
(AULIO MAXIME) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobd...(+)
Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band
347.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Petites Scenes De La Vie
Courante (ARCENS GILLES) Orchestre d'harmonie [Partition] FLEX Editions
Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'H...(+)
Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'Harmonie. ' Le Début… ' et ' …Et la FIN ' faisaient parties d'une proposition de générique de télévision. Ecrites initialement pour le piano, ce n'est qu'en 2004, lors d'une longue hospitalisation, que j'ai eu l'idée de les orchestrer et d'en faire une suite pour Harmonie.
Faciles d'accès, ces pièces se veulent légères et humoristiques. Les titres donnent facilement une idée du caractère à donner à chacune de ces compositions. Mis à part ' Le Début… ' et ' … Et la FIN ', je laisse au Chef d'Orchestre toute latitude pour disposer les pièces centrales, ' L'Heure de Pointe ', ' Un Moment Presque Tranquille ', et ' Le Voyage en Train ', dans l'ordre qui lui convient.' - Gilles ARCENS/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie
106.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Giuseppe Verdi: Gran
Finale - Atto II: Concert
Band: Score & Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant po...(+)
dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se
128.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Giuseppe Verdi: Gran
Finale - Atto II: Concert
Band: Score Orchestre d'harmonie Mitropa Music
dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant po...(+)
dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda. Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur. Tandis que les célébrations
32.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Fischer Eric : OctOp.Et
The Moon. Conducteur Orchestre d'harmonie [Conducteur] Dhalmann
Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon...(+)
Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie
353.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| The Legend Of Celobrium
(SPARKE PHILIP) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Par SPARKE PHILIP. The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est ...(+)
Par SPARKE PHILIP. The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Soleuvre au Luxembourg à l’occasion de la célébration de son centenaire, en 2007. Celobrium est le nom donné par les Romains à la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée à la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp. Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis, il abritait le château d’Alexandre, un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers, qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp, près de Belvaux, vivait au sommet d’une colline boisée, un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit, chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit à une seule concession. Il autorisa l’épouse d’Alexandre à quitter les lieux avec son âne et emporter avec elle tous les biens précieux que l’âne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s’installer en lieu sûr aussi loin que l’âne pouvait la mener. Magnanime, elle choisit d’emmener son mari avec elle, consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir, elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du château. Le voyage fut long et difficile. À force de ténacité, ils réussirent à se mettre en sécurité au sommet d’une colline avoisinante. Ils s’y installèrent et érigèrent un nouveau château, le château de Differdange. Les siècles passèrent et le château du Zolwerknapp n’était plus qu’un amas de ruines. Jamais personne n’avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour, le prêtre local réussit à persuader sept hommes braves de descendre au fond de l’obscur goulot pour récupérer l’or. Pour ce faire, il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
238.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| The Legend Of Celobrium
(SPARKE PHILIP) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Par SPARKE PHILIP. The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est ...(+)
Par SPARKE PHILIP. The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Soleuvre au Luxembourg à l’occasion de la célébration de son centenaire, en 2007. Celobrium est le nom donné par les Romains à la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée à la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp. Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis, il abritait le château d’Alexandre, un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers, qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp, près de Belvaux, vivait au sommet d’une colline boisée, un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit, chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit à une seule concession. Il autorisa l’épouse d’Alexandre à quitter les lieux avec son âne et emporter avec elle tous les biens précieux que l’âne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s’installer en lieu sûr aussi loin que l’âne pouvait la mener. Magnanime, elle choisit d’emmener son mari avec elle, consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir, elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du château. Le voyage fut long et difficile. À force de ténacité, ils réussirent à se mettre en sécurité au sommet d’une colline avoisinante. Ils s’y installèrent et érigèrent un nouveau château, le château de Differdange. Les siècles passèrent et le château du Zolwerknapp n’était plus qu’un amas de ruines. Jamais personne n’avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour, le prêtre local réussit à persuader sept hommes braves de descendre au fond de l’obscur goulot pour récupérer l’or. Pour ce faire, il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
51.51 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Music With Chequered Ears
(Cband Score) (BALAZS
ARPAD) Orchestre d'harmonie [Partition] EMB (Editio Musica Budapest)
Par BALAZS ARPAD. Television viewers of nearly a hundred countries have experien...(+)
Par BALAZS ARPAD. Television viewers of nearly a hundred countries have experienced Árpád Balázs's touching melodies. The series of cartoons have neither dialogue nor text: the music presents the amiable and entertaining adventures of the rabbit with chequered ears and its friends. Balázs has rephrased and developed the well-known melodies and as a result a ''children's story symphony'' of seven movements has been created in which, in contrast with Prokofiev's Peter and the Wolf, there is no narrator but the instruments themselves represent the story-tellers. The composer has again associated the groups of instruments with one another in a colourful and varied manner, skilfully alternating the modes of solo, chamber orchestra and orchestra.
Movements I, II, IV and VII represent a ''short suite'' that can be independently performed, thus due to its duration of four minutes and easier level, ensembles with more modest opportunities can also perform it. The most well-known parts of the cartoon series music - the main title and the ending - are included in both versions./ Répertoire / Concert Band
18.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Luciano Feliciani: Suite
Marchigiana: Concert
Band: Score Orchestre d'harmonie Mitropa Music
Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires ...(+)
Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires (?) sont les archives du peuple le trésor de sa science de sa religion de la vie de ses pères des fautes de son histoire. C?est l?expression de son cœur l?image de son intérieur dans la joie et les larmes (...) » Suite Marchigiana est un triptyque basé sur des chants traditionnels originaires des Marches une région d'Italie centrale qui cultive avec fierté les coutumes anciennes et son héritage riche en traditions.Le premier mouvement est inspiré d?une ancienne tradition de quête « La Pasquella ». Vers la mi-janvier des petits groupes de chanteurs-musiciens parcourent les villagespour présenter leurs vœux de bonne année. Leurs souhaits sont récompensés par des offrandes de nourriture de vin ou d?argent. Le second mouvement (Andante Triste) puise sa mélancolie dans le chant ancien Sona la mezzanotte (?Minuit sonne?) qui raconte des amours malheureuses l?absence ou la perte d?un être cher. Luciano Feliciani conclut sa suite avec Saltarello Marchigiano un air de danse pétillant et vif en opposition totale avec la texture du mouvement précédent. Il est plus ou moins communément admis que le « saltarello » (en français la salterelle) dérive d?une ancienne danse romaine appelée « saltatio ». Contrairement à la « chorea » une danse en forme de ronde basée sur une progression rythmique les « saltationes » sont plus vives de caractère. Le sémillant « saltarello » fut sans aucun doute l?expression musicale la plus connue dans l?Italie centrale rurale du XIXe siècle.
22.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Luciano Feliciani: Suite
Marchigiana: Concert
Band: Score & Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires ...(+)
Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires (?) sont les archives du peuple le trésor de sa science de sa religion de la vie de ses pères des fautes de son histoire. C?est l?expression de son cœur l?image de son intérieur dans la joie et les larmes (...) » Suite Marchigiana est un triptyque basé sur des chants traditionnels originaires des Marches une région d'Italie centrale qui cultive avec fierté les coutumes anciennes et son héritage riche en traditions.Le premier mouvement est inspiré d?une ancienne tradition de quête « La Pasquella ». Vers la mi-janvier des petits groupes de chanteurs-musiciens parcourent les villagespour présenter leurs vœux de bonne année. Leurs souhaits sont récompensés par des offrandes de nourriture de vin ou d?argent. Le second mouvement (Andante Triste) puise sa mélancolie dans le chant ancien Sona la mezzanotte (?Minuit sonne?) qui raconte des amours malheureuses l?absence ou la perte d?un être cher. Luciano Feliciani conclut sa suite avec Saltarello Marchigiano un air de danse pétillant et vif en opposition totale avec la texture du mouvement précédent. Il est plus ou moins communément admis que le « saltarello » (en français la salterelle) dérive d?une ancienne danse romaine appelée « saltatio ». Contrairement à la « chorea » une danse en forme de ronde basée sur une progression rythmique les « saltationes » sont plus vives de caractère. Le sémillant « saltarello » fut sans aucun doute l?expression musicale la plus connue dans l?Italie centrale rurale du XIXe siècle.
132.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Leroy Anderson: Concerto
In C For Piano And
Symphonic Wind Orch.:
Concert Band: Orchestre d'harmonie Beriato Music
Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce ...(+)
Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano de lorgue de laccordéon du trombone du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant il avait déjà commencé à faire des arrangements et dès lâge de 30 ans il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que 'Serenata' 'The Typewriter' 'Sleigh Ride' et 'Buglers Holiday' lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare 'Blue Tango' fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit à plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975 il eut droit à son étoile sur le 'Walk of Fame' à Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes soit à peu près la durée maximale dun single à lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant à lui plus long. Il fut créé à Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff Copland Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement Anderson opte pour une sonate. à la fin une cadence nous conduit à la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4 une 'Hoe Down' avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. à la fin un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano Anderson unit une composition pure et classique à des thèmes beaux et simples sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre
271.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Of Skies, Rivers, Lakes
And Mountains (SPARKE
PHILIP) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Par SPARKE PHILIP. Of Skies, Rivers, Lakes and Mountains est une commande de la ...(+)
Par SPARKE PHILIP. Of Skies, Rivers, Lakes and Mountains est une commande de la Northern California Band Directors' Association pour marquer son 50e anniversaire, en 2012. Cette oeuvre a été créée par le Honor Band 2012 de l’Association sous la direction du Dr Royce Trevis au théâtre Harlen Adams de l’université de Californie à Chico, Californie, le 4 février de cette même année. La commande stipulait que la pièce devait célébrer les ressources naturelles des États-Unis. Le compositeur Philip Sparke s’est donc inspiré des paroles de Katharine Lee Bates pour la chanson America the Beautiful, dont voici les premier et dernier couplets :O beautiful for spacious skies, For amberwaves of grain, For purple mountain majestiesAbove the fruited plain!(Oh belle pour tes vastes cieux, Tes vagues de grains ambrés, La majesté de tes montagnes violettesDominant des plaines fruitées !)America! America!God shed His grace on thee, And crown thy good with brotherhoodFrom sea to shining sea(Amérique ! Amérique !Dieu t’a donné sa grâceCouronnée de la fraternité des hommesDe la mer à la mer étincelante)Les trois mouvements empruntent chacun leur titre à ces couplets :1. O Beautiful for Spacious Skies : S’ouvrant avec des figures en filigrane jouées par les bois, ce mouvement cherche à recréer la lumière et la légèreté d’un ciel printanier, d’oiseaux et de fleurs flottant au gré d’une douce brise. 2. From Sea to Shining Sea : Plein de vivacité, ce mouvement évoque les frémissements de l’eau des ruisseaux, des rivières et des lacs. 3. For Purple Mountain Majesties :Le dernier mouvement, lent et majestueux, dépeint une impressionnante chaîne de montagnes. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
57.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Thomas Doss: Fanatic
Winds: Concert Band:
Score Orchestre d'harmonie Mitropa Music
Overture for Band-Fanatic Winds (?Des vents fanatiques?) est une œuvre pét...(+)
Overture for Band-Fanatic Winds (?Des vents fanatiques?) est une œuvre pétillante de fraîcheur. Le titre fait référence à l?esprit de fanatisme sain et raisonné qui motive le musicien à consacrer chaque semaine une soirée de répétition à son ensemble après une journée de travail ou d?école. L?effort ciblé est toujours récompensé par la joie de se produire en concert et de recevoir les applaudissements du public. Car hormis la passion pour la musique les réactions positives de l?auditoire redonnent à chacun l?énergie nécessaire pour se lancer dans l?inévitable prochaine session de répétitions.
18.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Thomas Doss: Fanatic
Winds: Concert Band:
Score & Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Mitropa Music
Overture for Band-Fanatic Winds (?Des vents fanatiques?) est une œuvre pét...(+)
Overture for Band-Fanatic Winds (?Des vents fanatiques?) est une œuvre pétillante de fraîcheur. Le titre fait référence à l?esprit de fanatisme sain et raisonné qui motive le musicien à consacrer chaque semaine une soirée de répétition à son ensemble après une journée de travail ou d?école. L?effort ciblé est toujours récompensé par la joie de se produire en concert et de recevoir les applaudissements du public. Car hormis la passion pour la musique les réactions positives de l?auditoire redonnent à chacun l?énergie nécessaire pour se lancer dans l?inévitable prochaine session de répétitions.
96.99 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Nikolai Rimsky-Korsakov:
Prelude and Polonaise:
Concert Band: Score &
Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
from the Opera The Night before Christmas-Nikolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) c...(+)
from the Opera The Night before Christmas-Nikolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) composa son opéra La Nuit de Noël dans les années 1894-95. Cette oeuvre fut créée le 10 décembre 1895 à Saint-Pétersbourg. Signé par Rimski-Korsakov lui-même le livret s'inspire d'une histoire de Nikolaï Gogol qui quelques années plus tôt avait servi de matériel thématique à un opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski. The Night before Christmas (La Nuit de Noël) raconte l'histoire de Vakula le forgeron d'un petit village d'Ukraine. Il est follement amoureux d'Oxana qui demande en témoignage de son amour un cadeau de Noël très inhabituel : les splendides pantoufles de l'impératrice. Parfaitement conscient que dans descirconstances ordinaires il n'arriverait jamais à réaliser le souhait d'Oxana Vakula fait appel aux puissances surnaturelles qui se manifestant sous la forme du diable lui proposent un stratagème pour l'aider. Le diable porte alors Vakula sur son dos jusqu'à Saint-Pétersbourg où lors d'une réception somptueuse à la cour Vakula trouve l'occasion de présenter sa requête à l'impératrice. Celle-ci fini par y consentir et lui donne ses pantoufles. Il retourne donc à son village. Mais son absence avait fait croire qu'il était mort et Oxana était accablée de chagrin car elle avait pris conscience de l'amour véritable qu'elle portait au forgeron. Finalement tous les malentendus sont dissipés et tous les obstacles sont surmontés : Oxana reçoit son cadeau extravagant les amants sont réunis et les cloches appellent les villageois à la messe de minuit. La Polonaise est jouée au 3e acte de l'opéra à l'entrée de l'impératrice dont l'arrivée est anticipée dans le Prélude par des motifs de fanfare. La musique dépeint clairement l'ambiance de fête et le cadre merveilleux de la cour impériale de Saint-Pétersbourg que Rimski-Korsakov évoque dans son opéra. Cette oeuvre peut être interprétée en dehors du temps de l'Avent et de Noël notamment en ouverture de tout concert festif.
102.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
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