Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Par VIVALDI ANTONIO. C'est seulement en 1713 que Vivaldi aborde l'opéra ; certaines sources parlent de 94 productions, mais seules 50 ont été identifiées. La musique de ces opéras n'ayant pas été imprimée, contrairement aux livrets, il ne reste trace (complète ou partielle) que d'une vingtaine d'opéras. Impresario du Teatro San Angelo de Venise, Vivaldi écrira la majorité de ces opéras pour ce théâtre. Les 27 airs de ce recueil sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de mezzo, extraits des opéras :Farnace, Bajazet, Tito Manlio, Argippo, Andromeda liberata, Ottone in villa, L'Olimpiade, Il Giustino, la Verita in cimento, la Fida ninfa, Orlando Furioso. / Date parution : 2017-04-01/ Recueil / Mezzo-Soprano

Référence unique par son ISBN 9780793504015 cette partition musique n'est autre que Arias For Mezzo Soprano Schirmer Opera Anthology qui a été composée pour Voix. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Hal Leonard. La référence catalogue de cette oeuvre est HL50481098. / Voix / Partition

?Una voce poco profonda?: Curtain up for Trouser Roles and HeroinesWhether the voice is lyric light or heavy, whether it can master coloratura, perhaps even has dramatic potential - in the OperAria mezzo-soprano and alto volumes, singers with a deeper voice and a special talent for the trouser role through to the heroine find everything they need for their performance. Throbbing of the heart? Yes, that's simply part of the game! Feeling nervous? No, because actually nothing can go wrong with OperAria. The best vocal coach for auditions and current theatre practice. Only the voice needs to do its bit. Toi, toi, toi!?Our goal is to give the user a modern-day, systematically structured vocal coach who satisfies the demands of present-day theater practice. At long last a consistent repertoire and a well-ordered conflation of respective audition arias for all vocal genres.? (Peter Anton Ling and Marina Sandel, editors)OperAria - repertoire anthology of opera arias according to vocal criteria (range, tessitura, specifics, type of aria) with due regard to practical aspects of musical and theatrical nature (style, era, role type, national provenance) / Soprano - piano / Edition Breitkopf

Ed. E. Battaglia-Nicola Vaccai's Practical Vocal Method (Mezzo-Soprano Baritone) is complete and scrupulous providing an ideal preparation for a certain type of 'pre-Rossinian vocalism' which is attracting renewed interest. This edition is a critical and technical revision of the composer's original work by Elio Battaglia.The completeness and centrality of Vaccai's method is further demonstrated by the practical examples on the accompanying CD. The CD contains a recording of the whole method for both female and male voice.

Une nouvelle édition indispensable pour tous les chanteurs et le studio de voix! Il s'agit de la collection en plusieurs volumes plus complète de Mozart Opera Arias jamais publié, avec 31 à 41 airs par volume. Comprend des notes historiques et intrigue sur chaque opéra et aria, et les traductions pour étudier l'anglais. Les airs les plus connus, bien sûr, se trouvent dans les collections, ainsi que de nombreuses sélections magistrales, vocalement gratifiantes, mais moins familier. / Mezzo-Soprano

Leçons de diction sur chaque aria de la série enregistrée par les meilleurs entraîneurs de la langue du Metropolitan Opera et la Juilliard School ainsi alphabet phonétique international et mot de traductions de motsAvec ces livres / CD forfaits qui correspondent aux collections d'aria standards édités par Robert L. Larsen, n'importe quel chanteur a partout accès aux meilleurs entraîneurs de diction disponible à un prix très abordable. Chaque aria est enregistrée deux fois. Dans la première version du coach récite le texte comme un acteur parlerait il, en montrant l'écoulement de la langue et de l'humeur. La deuxième version est un processus lent, leçon délibérée, laissant le temps à l'élève de répéter chaque ligne. Ces entraîneurs de langue expérimentés adaptent le 'R' en allemand et en français dans les versions lentes pour les chanteurs. Ils sont également très sensibles aux liaisons entre les sons des mots dans les paramètres musicaux. Le livre comprend alphabet phonétique international pour chaque aria et le mot pour les traductions de mots. / Mezzo-Soprano