Ce forfait tout-en-un comprend les Coloratura Arias originaux pour livre de soprano de la G. Schirmer Opera Anthology avec trois CD d'accompagnement et le livre de Diction Coach correspondant / ensemble de trois CD.Diction Coach comprend des cours enregistrés de diction, l'IPA et Word pour les traductions de mots. En plus des accompagnements au piano jouables à la fois sur votre lecteur de CD et l'ordinateur, le CD d'accompagnement renforcées comprennent également un logiciel de réglage de tempo pour l'utilisation de l'ordinateur CD-ROM. / Soprano Et Piano

Retrouvez ici l'oeuvre de Witold Lutoslawski 'Chantefleurs et Chantefables' pour soprano et orchestre. Partitions pour soprano et piano. / Chant Et Piano

for soprano and piano. Par CASKEN JOHN. Chansons de Verlaine were completed in 2006. The third song, Colloque sentimental, was written in 2003 for Alison Smart and Katharine Durran’s New French Song project. It was as a result of having written one short song to words by Verlaine that I subsequently decided to set two further poems to make a group of three. All three were also set by Debussy: L’ombre des arbres and Chevaux de bois appear in Ariettes Oubliées, while Colloque sentimental belongs to Debussy’s second set of Fêtes Galantes. The poems I have grouped together are linked by the idea of three different landscapes. In the first, Verlaine precedes the words of his own sad, pale landscape with words from Cyrano de Bergerac about a nightingale who fears himself about to fall into a river and drown. In the second poem the landscape has been occupied by a fairground where men, women and children watch as the hobby-horses go round and round before night falls and the church tolls a passing-bell. The third poem takes us into an old park where two ghosts recall their past. The one wonders if the other remembers the happy days of their past lives, but the other doesn’t want to remember, barely acknowledging the closeness they once shared, seeing only that ‘hope has fled, defeated, towards the dark sky.’ I am very grateful to Roger Nichols and Dominique Mols for their advice with the setting of the French texts and with the translations. John Casken Colloque sentimental was first performed by Alison Smart and Katherine Durran at the Purcell Room in London on 13 July 2004/ Répertoire / Soprano et Piano

10 Arias from 7 Operas-10 arias: Amelia al ballo: Vola intanto l'ora insonne ? The Consul: The Foreign Woman's Aria ? To this we've come ? The Labyrinth: The Bride's Song ? The Medium: The Black Swan;Monica's Waltz ? The Old Maid and the Thief: Steal me sweet thief ? The Saint of Bleecker Street: Oh sweet Jesus; Be good to her ? The Telephone: Hello! Oh Margaret it's you.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Soprano. Par VASSILIEVA ELENA. Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur 'un fil di voce'. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes./ Etude / Soprano et Piano

Operatic Arias - Vol. 2. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Like Volume 1, Volume 2 contains the lyric soprano parts for the main characters. Soprano arias from the operas: “Les Indes galantes” (Émilie, Zinna) / “Io” (Io) / “Naïs” (Naïs) / “La Naissance d’Osiris” (Pamilie) / “Les Paladins” (Argie) / “Les Surprises de l’amour” (Adonis, Parthénope) / “Zaïs” (Zélidie) / “Zéphyre” (Zéphyre) /“Zoroastre” (Ámélite) - Detailed historical Introductions (Fr/Eng) - Well-presented idiomatic piano reduction based on Rameaus “Opera Omnia” - Each number is preceded by a brief account of the dramatic situation and an English translation of the vocal text - Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean Philippe Rameau (distributed exclusively by Bärenreiter) J-P. Rameau 's Dessus/Operatic Arias: Soprano Volume 2 BA 9192. This volume contains the lyric Soprano parts for the main characters from the operas Les Indes galantes (Emile, Zinna) / Io (Io) / Naï s (Naï s) / La Naissance d'Osiris (Pamille) / Les Paladins (Argie) / Les Surprises de l'amour (Adonis, Parthenope) / Zaï s (Zelidie) / Zephyre (Zephyre) / Zoroastre (àmelite). Detailed historical introduction (Fr/Eng) Idiomatic Piano reduction arrangements based on the OperaOmnia Rameau Each piece is introduced by a precis of the dramatic situation and an English translation of the Vocal text Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Societe Jean-Philippe Rameau Distributed exclusively by Bärenreiter / Opéra-opérette / Répertoire / Soprano et Piano

Contient les Mélodies Dites De Venise. Voix Haute. Par FAURE GABRIEL. Le troisième volume des Melodies de Gabriel Faure (1845-1924) pour soprano contient les oeuvres suivantes : 'Larmes', 'Au Cimetière', 'Spleen', 'La Rose', 'Chanson de Shylock', 'Madrigal', 'Mandoline', 'En sourdine', 'Green', 'A Clymène', 'C'est l'Extase', 'Le Parfum imperissable', 'Arpège', 'Prison', 'Soir', 'Le plus doux chemin', 'Le Ramier', 'Dans la forêt de Septembre', 'La fleur qui va sur l'Eau' et 'Accompagnement'. / Répertoire d'Examen / Répertoire / Chant

Chanson à la Lune, est certainement l'une des plus appréciées arias pour soprano dans le répertoire. Créée au Théâtre National de Prague en 1901, Rusalka a été un succès retentissant et depuis lors, est demeuré le plus réussi de Dvorak dix opéras. Cette nouvelle édition bénéficie de la qualité impeccable de la bourse de Roger Nichols. ' La nymphe d'eau Rusalka est tombée en amour avec le Prince, qui vient souvent à se baigner dans son lac, et qu'elle désire devenir humain afin qu'il peut lui tenir dans ses bras. Le gobelin eau Vodnik elle avertit contre cette étape, mais lui dit que, si elle persiste, elle doit consulter la sorcière Jezibaba. Avant de faire cela, Rusalka prie la Lune pour raconter le Prince qu'elle attend de lui. L'histoire se termine tragiquement avec le Prince' s mort et Rusalka le retour à une vie solitaire sous les eaux. ' Roger Nichols / Voix Et Piano

La référence AL26682 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Faure, qui a pour titre Sylvie, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Soprano Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Soprano Et Piano / Partition

La référence AL19990 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre 5 Chansons Nicoises Op43, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Soprano (Ou Tenor) Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Soprano (Ou Tenor) Et Piano / Partition

Comparable à Alban Berg dont ' sept premières chansons ' show à travers dans la musique, Heinz Holliger a choisi quelques chansons de jeunesse vraiment enthousiaste, créé dans les arrangements faciles et leur marque pour orchestre. Hormis utilisé comme réduction pour piano, la signification originelle de cette édition demeure évidente : un autre morceau dans la grande tradition de l'allemand a menti pour voix et piano. / Soprano Et Piano