Dans ce volume, Guillermo Rios présente la forme de flamenco quintessence de Soleares et son cousin, Alegrias. Il étudie et explique la structure rythmique, structure harmonique et possibilités de compositionnels. À l'aide d'un spécialement programmé drum machine et l'aide visuelle d'un écran de télévision de split. Guillermo explique comment la syncope est généralement utilisée, certains choix possibles dans l'élaboration d'une ligne mélodique solide soutenue par l'harmonie logique. Il vise à éduquer et à inspirer et réussit à rendre Soleares et Alegrias accessibles aux débutants et professionnels. Il effectue ses propres arrangements belles ici aussi bien. Une brochure est également incluse. / Guitare Classique / 76 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Cette grande collection de musique du XIXe siècle est une reconnaissance des compositeurs cubaines qui, avec Manuel Saumell et Ignacio Cervantes, produit un riche héritage de la musique populaires et classiques des genres. Ecrit en notation standard. / Guitare Classique / 80 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Leçon ONE : KING OF BLUES moderne : b.b., ALBERT KING, FREDDIE KING et T.BONE WALKER - en analysant des échantillons tunes, Fred enseigne comment jouer licks blues électrique de single-chaîne. Vous apprendrez à plusieurs postes d'échelle et comment improviser avec eux, comment faire le vibrato ' blues ' et comment utiliser les remplir licks, les accords et les délais. LECON deux : MODERN ROCK : BLUES anglais et le HEAVY METAL - cette leçon se concentre sur the licks, échelles et jouant les styles de Eric Clapton, Van Halen, Ted Nugent et Jimmy Page - guitaristes dont le jeu directement dérive de la maîtrise de blues. Cette leçon comprend instruction à effets (distorsion, barre de vibrato, etc.), les blues et les échelles coulissantes. Leçon 3: BLUES électrique JAZZY - notre dernière leçon de la série illustre comment jazz jusqu'à la progression de 12-bar blues, comment faire varier le blues échelles avec des échelles diminuée á la Charlie Christian, comment appliquer le blues des échelles d'airs de jazz, comment ' substituer les échelles ' et les techniques spéciales utilisées par Wes Montgomery... / Guitare / 56 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

Jorge Cardoso is a recognized performer who has travelled the world over giving hundreds or concerts as a soloist, in duos, and with orchestras. There are innumerable recordings of his performances, and he is a prolific composer whose works have been recorded by other guitarists in more than thirty albums. Cardoso is also a master teacher with followers around the world. This DVD traces the historical path of the guitar, showing the instrument's ancestors and tracing its development to its current form. It includes a visit to the workshops of Manuel Contreras II and Ars Antiqva, Jose Angel Espejo's workshop, followed by a detailed analysis of the factors that contribute to the proper development of classical guitar technique. The DVD covers everything from the seat, the position of the body, and the devices used to improve it 'Aguado's machine', Sor's support system, the foot-rest, attachments, and an ingenious, simple and practical system created by the author, to the mechanical workings of the hand, its main ways of gripping, and the problems posed by the ring finger. All of these topics are approached through the scientific reasoning of the author, backed up by his knowledge as a doctor. As Jorge Cardoso says in the introduction, this course 'can be useful both to beginners and to more advanced players. . . it can be useful to anyone who plays a plucked stringed instrument.' It includes basic demonstrations and explanations about how the hands work from the moment they are placed on the guitar, as well as exercises and concert pieces of the highest level. There is a discussion of strumming technique, of 'toque mixto' and four complete pieces interpreted by the author. The course will also be useful for electric guitarists and others who have focused on the use of the pick and have neglected other essential guitar techniques. UK product number 8353412233. / Guitare Classique / 125 pages / niveau : Multiple Levels / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Media Type : Book Level : Multiple Levels Musical Genre : Classic Series : Editiones Classicae Number of pages : 168 The studies of Mauro Giuliani (1781-1829) stand alongside those of Fernando Sor, Matteo Carcassi, Dionisio Aguado and Ferinando Carulli as the staples of the didactic pieces by the first generation of classical guitarists. Giuliani was one of the most celebrated guitarists of his age, a brilliant performer and prolific composer. He left a legacy of compositions, and many of his works are heard regularly in recitals and concerts today. His student pieces are considered indispensable by generations of guitarists. The studies and exercises contained in the six opus numbers here provide some of the most effective material in the entire guitar literature for building and refining a superior technical command of the guitar. In this edition, David Grimes has modernized some of the notation and corrected a number of misprints from Giuliani's original publications.

Cette série présente pour la première fois la Revue-Opern complete, une collection de 38 fantasmes pour guitare solo qui comprennent certains des thèmes d'opéra plus aimés du monde. Habilement arrangé par le guitariste virtuose et compositeur j. k. Mertz, Opern-Revue représente une des collections plus large du genre du XIXe siècle. La présente édition fournit des reproductions fac-similé de l'original Haslinger premières éditions, ce qui permet du guitariste accès direct aux partitions publiées dans le temps du Mertz. Opern-Revue fournit le guitariste modern avec un vaste répertoire de oeuvres de concert basé sur la musique de Bellini, Donizetti, Giuseppe Verdi, Weber, Giacomo Meyerbeer, Rossini et beaucoup d'autres. Wagner et Offenbach, deux compositeurs moins fréquent dans la musique de guitare du XIXe siècle, sont représentées dans les arrangements par plusieurs des successeurs de Mertz. La série de la DGA éditions Opern-Revue commémore l'anniversaire bicentenaire de j. k. Mertz avec ces volumes. / Guitare Classique

The Complete Guitar Player Acoustic Songbook features a huge collection of 50 acoustic hits from all genres for Guitar. Each song includes full lyrics and Guitar chords as well as strumming and picking patterns, making this perfect for the aspiring acoustic Guitarist.Every song included in this Guitar songbook is a bona fide acoustic classic, perfect for singalongs at parties or just a strum on a summer's day in the park. Songs like Hey, Soul Sister by Train, Wonderwall by Oasis and Ho Hey by The Lumineers represent the best in unplugged and fun chill-out music. The book is designed to be accessible and enjoyable, showcasing the best songs by the best songwriters like Bob Dylan, Mumford and Sons, The Beatles and Adele. Songs from the past and the present are included, so there will be something for everyone in this acoustic songbook.Each song has been carefully arranged for Guitar and Voice, including the melody, lyrics and Guitar chord shapes. Not only this, but there are also suggested strumming or picking patterns to help you nail the exact sound of the song straight away. This acoustic Guitar songbook is ideal for beginners and intermediate Guitarists looking to expand their repertoire with acoustic songs new and old, whereas absolute beginners new to the Guitar might find that the four books of the famous Complete Guitar Player series by Russ Shipton will help them out with the basics. With these 50 acoustic Guitar songs, you'll be singing, strumming and fingerpicking your way through the folk, pop and rock canon in no time at all. The Complete Guitar Player Acoustic Songbook would make a stellar addition to any guitarist's bookshelf, and every one of these great songs will make sure that everyone is singing along. / Guitare

Le guitariste classique complète est une méthode simple et accessible à l'apprentissage de la guitare classique, qui combine des méthodes traditionnelles avec une approche nouvelle et moderne. La méthode facile à utiliser est complétée par un CD audio avec les pistes de démonstration, ainsi que des exemples téléchargeables gratuites des pistes présentées à un rythme plus lent. Ce livre explique toutes les techniques de base de guitare classique, y compris les AVC libre, accident vasculaire cérébral reste, Arpèges, insultes et beaucoup plus, tous présentés d'une manière facile à comprendre avec l'aide de photographies et de diagrammes. Il y a aussi des directives claires sur la façon de régler correctement et lire la musique avant de vous guider à travers une sélection de musique célèbre solos de guitare classique. Le guitariste classique complète aussi comews avec une section de répertoire de 60 pages supplémentaires mettant en vedette plus de 50 pièces dans tous les styles de Renaissance au Baroque - tout ce dont vous avez besoin dans un seul livre ! / Guitare / 160 pages / Partition Cd

Carlos Marin - Pliages 25 études pour guitare pour le premier cycle préface de Roland Dyens : Vous avez entre les mains les clefs qui ouvriront la porte des bases que tout guitariste en herbe est censé acquérir avant qu'il puisse, à terme, s'engager sur le chemin du 'bien jouer' de la guitare. Avec le plaisir en plus. Carlos Marin, musicien avant même d'être guitariste et pédagogue inné, a réussi là un coup de Maître avec ces 25 études dont chacune s'adresse aux doigts autant qu'au coeur. Je suis sûr que les apprentis- guitaristes y feront leur miel mais aussi que leurs professeurs y trouveront ce qu'ils recherchent en fonction de leurs besoins du moment. Tout en ce recueil est clair, pesé et réfléchi. Quintessence de décennies d'expérience au service de générations d'élèves, ce recueil, n'en doutons pas, fera le chemin qui, d'ores et déjà, lui est promis. Roland Dyens

The composer says: For years, my fellow guitarists have been asking me to compose a solo classical guitar piece that reflects that most American of musical styles'the blues. Their prodding was the motivation for Periwinkle Memories; the inspiration for the piece, however, really came from a maestro of extraordinary skill, and a teacher of even more extraordinary patience, Elias Barreiro, my guitar teacher at the University of New Orleans. I have always tried to emulate in my performances the beauty of his interpretations, and to fuse in my compositions the power and emotion of the blues. The name, Periwinkle Memories was a serendipity. I was struck by the light purplish-blue hue of the periwinkle, and soon learned the history of the funnel-shaped flower (Vinca minor.) Though it now grows wild in parts of the United States it is native to Australia, some consider it an invasive weed, most admire its extraordinary beauty. Common herbicides won't kill it. The periwinkle is too vigorous and hardy for that. And now it is not merely a begrudged part of the American landscape, it is a vibrant part of the American landscape, elegant, stubborn, and nearly native. Like the blues. And like that young recalcitrant student Maestro Barreiro worked so hard to mold so many years ago. Ogden Nash said, 'One man's remorse is another man's reminiscence.' Periwinkle Memories is a celebration of Maestro Barreiro, and of both facets of that adage in me. Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bes

La méthode Hal Leonard Classical Guitar est conçue pour tous ceux qui apprennent à jouer de la guitare classique. Ce guide complet et facile à utiliser, rédigé par le célèbre guitariste classique et professeur Paul Henry, utilise la musique des maîtres compositeurs pour approfondir votre compréhension du style et de la technique classiques. Le 2e volume comprend : la sonorité; la dynamique ; l\'étouffement ; la sixième corde accordée en ré ; les notes au-dessus de la position ouverte ; le déplacement de la main gauche ; les notes d\'agrément, les glissades et les articulations ; les harmoniques naturelles et artificielles ; les barrés complèts et partiels ; les trilles et les mordants ; les gammes à deux octaves ; le vibrato ; le contrepoint ; la révision de la technique de la main gauche et de la main droite ; les exercices de liaisons ; et plus encore ! Ce recueil comprend également l\'accès à plus de 50 pistes audio pour la démonstration et l\'accompagnement. L\'accès aux fichiers audio se fait en ligne à l\'aide du code unique qui se trouve dans le livre et peut être écouté en continu ou téléchargé. Les fichiers audio comprennent PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l\'audio sans modifier la hauteur, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et d\'effectuer un panoramique à gauche ou à droite. / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / HAL LEONARD

Twenty-four carols in easy arrangements for the classical Guitar, playable by one or two guitarists. / Guitare Ou Guitare Classique