| Pianolude Volume 1 En Français Piano seul [Partition + CD] - Débutant Van de Velde
Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.
Piano...(+)
Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.
Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument. Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.
Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.
A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.
Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.
L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.
Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.
Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.
Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.
Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.
Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.
Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.
En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.
Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine
35.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Piano Scores Unlimited En Français Piano seul [DVD-ROM] IPE Music
Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Pro...(+)
Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes... désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi'
Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant : - 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté - 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable - 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation
Quelques exemples d'utilisation
Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l'élève emportera avec lui pour travailler à la maison. Pour les cours de musique collectifs, cours d'initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires', une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu'il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l'aide de l'Audio. Quoi qu'il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d'un répertoire complet à imprimer à l'infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public. Imprimez des partitions d'une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l'oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté. Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l'utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d'écoute pour vos élèves ou vous-même...
Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d'Anna Magdalena BACH' Déchiffrez les partitions de l'incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ' Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l' « Album pour la jeunesse », « Scènes d'enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children's Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu'eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti'. / DVD /
59.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Sorel Alexandre - La
Methode Bleue En Français Piano seul Lemoine, Henry
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. L...(+)
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)
40.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Troendle S. - Methode De
Boogie-woogie Vol.2 -
Piano En Français Piano seul Lemoine, Henry
Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boog...(+)
Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie WoogÃe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à -dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)
27.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Troendle S. - Methode De
Boogie-woogie Vol.1 -
Piano En Français Piano seul Lemoine, Henry
Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boog...(+)
Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie WoogÃe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à -dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)
31.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| CHOPIN FREDERIC - TROIS
NOUVELLES ETUDES Piano seul Peters
- Chopin : Trois Nouvelles Études. Nouvelle édition Urtext de Roy Howat au sei...(+)
- Chopin : Trois Nouvelles Études. Nouvelle édition Urtext de Roy Howat au sein de la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » (rédacteur en chef John Rink) - Édition critique faisant autorité basée sur l'autographe de Chopin. Celle-ci restaure le texte original de Chopin et corrige les notes importantes présentées de façon erronée dans les éditions précédentes. - Comprend uniquement les doigtés authentiques de Chopin - Variantes clairement présentées sous forme d'ossias dans le texte musical principal de chaque étude - Préface de Roy Howat en anglais, français et allemand - Commentaire critique approfondi La série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » des éditions Peters est fermement établie comme l?édition scientifique actuelle la plus importante de la musique de Chopin et est un must pour tout pianiste averti. Les éditeurs de Chopin les plus éminents au monde, sous la direction de l?éditeur en chef John Rink, apportent leurs connaissances collectives inégalées pour donner au projet une autorité unique, en s'appuyant sur les recherches internationales les plus récentes. « The Complete Chopin » priorise les besoins du pianiste pratique et fournit un texte d'exécution magnifiquement présenté de chaque ?uvre, basé sur une source principale unique ainsi que des variantes de premier rang, ainsi que des commentaires critiques approfondis et une préface éclairante en anglais, français et allemand. Edition Peters est maintenant ravi de présenter la nouvelle édition de Roy Howat des « Trois Nouvelles Études » de Chopin au sein de « The Complete Chopin ». Publiées à l'origine en 1840 dans la « Méthode des Méthodes » qui regroupait plusieurs compositeurs, les « Trois Nouvelles Études » sont les études les moins ouvertement virtuoses de Chopin, mais sans doute les plus sophistiquées de toutes en termes de formation de la sensibilité du pianiste au son, au rythme et à la texture. Debussy a dit un jour qu'il avait « usé ses doigts » en jouant la deuxième d'entre eux. 180 ans après, il semble extraordinaire que de nouveaux détails puissent encore être trouvés dans les pièces, mais l'édition de Howat en publie certains pour la première fois, notamment un certain nombre de variantes mélodiques dans la première Étude, ainsi que des notes dans la deuxième Étude que toutes les éditions précédentes avaient supprimées. Agissant littéralement comme un pivot dans la structure de la seconde Étude, ces notes authentiques ? restaurées ici avec sensibilité ? modifient notre perception de la texture et de l?harmonisation de la musique au moment où la pièce prend son envol sur l?une des cordes de modulation les plus époustouflantes de Chopin. Notre édition confirme également certains doigtés authentiques encore inconnus de la plupart des pianistes, comme le pouce fantaisiste qui « sautille » sur les touches noires à la fin de la troisième Étude. Conformément à la procédure éditoriale de cette série, la présente édition est basée sur une source principale, à savoir le manuscrit de Chopin soigneusement préparé pour son ami Moscheles. De plus, certains changements que Chopin a introduits après la publication sont présentés ici comme des variantes, permettant aux pianistes de choisir des options de performance en connaissant sciemment leur origine. Le concept de travail qui sous-tend la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » : « The Complete Chopin » est basé sur deux prémisses clés. Premièrement, il ne peut y avoir de version définitive des ?uvres de Chopin : les variantes font partie intégrante de la musique. Deuxièmement, effectuer une fusion de plusieurs sources ? produisant alors une version de la musique qui n'a jamais vraiment existé ? doit être évité. En conséquence, la procédure de travail des éditeurs consiste à identifier une seule source principale pour chaque ?uvre et à préparer une édition de cette source-là (qu?ils considèrent comme « la meilleure », même si elle ne peut être définitive). Dans le même temps, des variantes importantes provenant d'autres sources autorisées sont reproduites soit à côté soit, dans certains cas, dans le texte principal de la musique, dans les notes de bas de page ou dans le commentaire critique, permettant ainsi des comparaisons savantes et facilitant le choix de l'interprétation. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / EDITION PETERS
9.50 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| La Valse De Tolstoï
(Collection Anacrouse) En Français Piano seul [Partition] EBR Editions Bourges
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Léon Tolstoï, écrivain majeur de la littérature russe, a-t-il été un grand compositeur ?A l'écoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicité et sa durée, on peut en douter. Et à ce jour, nous n'avons aucune trace d'autres oeuvres composées par Tolstoï.Vers la fin des années 90, la BBC a diffusé une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, président de la British Academy) qui parlait de l'oeuvre de Tolstoï ' La Sonate à Kreutzer ', l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu'il suppose l'infidélité de son épouse. En aparté de l'analyse, il tint ces propos : ' il était très musicien, Tolstoï ! Il a écrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l'a joué. Elle est éditée dans un livre. Ma femme l'a joué pour moi, c'est très simple '. A partir de là , cette valse a été retrouvée, manuscrite, en appendice d'un ouvrage russe intitulé ' Leo Tolstoy and Music ' (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d'un entretien, Gol'denveizer en parle comme ceci : ' Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a composé une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j'étais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l'écrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l'a joué devant nous. Nous avons effectué alors le relevé. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer '. La Valse en Fa Majeur de Léon Tolstoï vous est proposée là , dans sa plus fidèle transcription réalisée à partir de plusieurs enregistrements. / Piano Solo
7.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Divers : Easy Tunes
You've Always Wanted To
Play (Slipcase Edition) Piano seul [Partition] - Facile Chester
Une superbe collection en trois volumes de plus de 115 morceaux faciles à...(+)
Une superbe collection en trois volumes de plus de 115 morceaux faciles à jouer pour le Piano Solo. Contient des morceaux pop, des musiques de spectacles, de jazz de la collection Tunes You've Always Wanted To Play, rassemblés ici pour une edition spéciale. / Variétés / Coffret Partition /
51.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Giner Bruno : Piano
Traces. Cycle 2 Piano seul Dhalmann
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanis...(+)
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo
50.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Piano Duets: 20Th Century
British Composers (ASTON
MICHAEL) Piano seul [Partition] Oxford University Press
Piano Duets edited by Michael Aston. Par ASTON MICHAEL. Collection intéressante...(+)
Piano Duets edited by Michael Aston. Par ASTON MICHAEL. Collection intéressante et variée
Travaux par les principaux compositeurs du 20e siècle britannique, dont la maison OUP compositeur
Pas trop exigeants techniquement, idéal pour les élèves de 6-8 étudiants
Répertoire de récital et de l'enseignement
De nouveaux arrangements jouable de la chanson populaire de Walton et un morceau de Vaughan Williams
Une collection intéressante et variée de duos de piano du 20ème siècle par des compositeurs britanniques. L'album inclut une réimpression de l'ouvrage classique et plein d'esprit de Lambert, 'Trois pièces nègres, versez les touches blanches', ainsi que de nouveaux arrangements de Walton 'chanson populaire' et de Vaughan Williams, belle mais peu connue 'Le lac dans les montagnes'. Cette collection sera d'intérêt pour les duettistes piano, partout et une introduction idéale au milieu des élèves.
Michael Aston organisé une exposition pour la musique à l'Université de Cambridge. Après une courte carrière dans la fonction publique, il s'installe à Leeds, en 1979, et a commencé une carrière de musicien à la pige. Un pianiste spécialisée dans l'accompagnement des duos et piano, il enseigne le piano et s'est impliqué dans la formation continue, présentant des cours pour les universités de Manchester, Nottingham, et de Cambridge. Il est un passionné de vie pour la musique de William Walton, et a donné de nombreuses conférences sur le sujet et a visité la propriété Walton en Italie. Il a écrit sur Walton pour le magazine de musique classique et a édité un volume de l'édition de William Walton, publié par Oxford University Press. Il est le compilateur de quatre volumes de duos piano, publié par Oxford University Press. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Piano
34.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 101 #1 Hits For Buskers
Piano seul [Partition] Amsco Wise Publications
Le compagnon de numéro un pour les amuseurs de rue, présenté avec la ligne de...(+)
Le compagnon de numéro un pour les amuseurs de rue, présenté avec la ligne de la mélodie, paroles et cordes, ce recueil de chansons peut être utilisé par le piano, guitare et clavier joueurs alike, ainsi que chanteurs. Contenant une collection de 101 de votre succès de No.1 préférés, ce livre offre une excellente valeur pour l'argent. / Chant Et Guitare / 212 pages / Partition
24.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| French Suites Bwv 812-817
(BACH JOHANN SEBASTIAN) Piano seul [Partition] G. Henle
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bac...(+)
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièces maîtresses de la littérature de clavier: les Partitas ainsi que les Suites anglaises et françaises. Sur l’échelle de popularité, les Suites françaises l’emportent de très loin sur les autres – et il en était déjà ainsi du temps de leur création. Le revers de la médaille pour l’éditeur Urtext: un nombre presque incalculable de copies issues du cercle des élèves de Bach qui transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. Ullrich Scheideler présente avec une clarté exemplaire la complexité des sources dans cette édition Henle-Urtext révisée. Les petites variantes provenant dessources sont reproduites dans des notes en bas de page – en présence de grandes divergences, les mouvements en question sont reproduits en deux versions. Une annexe avec des pièces alternatives ou additionnelles complète cette somptueuse édition. À l’aide de cette publication Urtext de Henle entièrement révisée et dotée de nouveaux doigtés, pianistes et amateurs de Bach peuvent redécouvrir l’univers de Bach! / Scheideler, Ullrich / Répertoire / Piano
35.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Französische Suiten
Bwv 812-817 Piano seul G. Henle
Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièce...(+)
Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièces maîtresses de la littérature de clavier: les Partitas ainsi que les Suites anglaises et françaises. Sur l'échelle de popularité, les Suites françaises l'emportent de très loin sur les autres - et il en était déjà ainsi du temps de leur création. Le revers de la médaille pour l'éditeur Urtext: un nombre presque incalculable de copies issues du cercle des élèves de Bach qui transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. Ullrich Scheideler présente avec une clarté exemplaire la complexité des sources dans cette édition Henle-Urtext révisée. Les petites variantes provenant des sources sont reproduites dans des notes en bas de page - en présence de grandes divergences, les mouvements en question sont reproduits en deux versions. Une annexe avec des pièces alternatives ou additionnelles complète cette somptueuse édition. À l'aide de cette publication Urtext de Henle entièrement révisée, pianistes et amateurs de Bach peuvent redécouvrir l'univers de Bach! / Piano
21.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Französische Suiten
Bwv 812-817 Piano seul G. Henle
Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièce...(+)
Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièces maîtresses de la littérature de clavier: les Partitas ainsi que les Suites anglaises et françaises. Sur l'échelle de popularité, les Suites françaises l'emportent de très loin sur les autres - et il en était déjà ainsi du temps de leur création. Le revers de la médaille pour l'éditeur Urtext: un nombre presque incalculable de copies issues du cercle des élèves de Bach qui transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. Ullrich Scheideler présente avec une clarté exemplaire la complexité des sources dans cette édition Henle-Urtext révisée. Les petites variantes provenant des sources sont reproduites dans des notes en bas de page - en présence de grandes divergences, les mouvements en question sont reproduits en deux versions. Une annexe avec des pièces alternatives ou additionnelles complète cette somptueuse édition. À l'aide de cette publication Urtext de Henle entièrement révisée et dotée de nouveaux doigtés, pianistes et amateurs de Bach peuvent redécouvrir l'univers de Bach! / Piano
21.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Coffret Great Piano seul [Partition] - Intermédiaire Amsco Wise Publications
Une superbe collection de 180 solos de piano. Ce coffret rassemble des standards...(+)
Une superbe collection de 180 solos de piano. Ce coffret rassemble des standards de jazz, de blues et de pop mais aussi des BO de film, des comédies musicales, des piéces classiques et populaires. Consiste en un ensemble de quatre livres (noir, bleu, violet et rouge) de cette collection dans un coffret en édition spéciale. Les quatres volumes sont également disponibles séparément. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition
115.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| French Cancan (Collection
Anacrouse) Piano seul [Partition] EBR Editions Bourges
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l'oeuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l'appellation de French Cancan n'existait pas à l'époque où Jacques Offenbach composait. Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t'il à l'origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l'oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l'air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l'époque?que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. / Piano Solo
7.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Mes Premières Mélodies
au Piano : Chants de Noel En Français Piano seul [Partition + CD] - Facile Hit Diffusion
Destinées avant tout aux plus jeunes pianistes ou aux grands débutants, ces ch...(+)
Destinées avant tout aux plus jeunes pianistes ou aux grands débutants, ces chansons traditionnelles de Noël feront le bonheur de toute la famille, qui suivra les paroles sur le recueil ou chantera sur les magnifiques playback du CD.
Avec des versions spécialement écrites pour les plus plus jeunes, mais aussi en 4 mains, ce recueil permet au choix de jouer au piano ou de chanter ces grands classsiques de Noël, en toute convivialité !
Au-delà de la portée pédagogique de son répertoire, cet ouvrage, illustré et en couleur, dans un esprit joyeux et familial, se présente comme un incontournable de la fin d'année !
inclus : CD avec playback version de concert pour chaque titre / Célébrations / Partition CD / Agrafé /
23.90 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Le Petit Pianorama En Français Piano seul [Partition + CD] - Facile Hit Diffusion
Le Petit Pianorama est le répertoire de tous les pianistes débutants. Vous ...(+)
Le Petit Pianorama est le répertoire de tous les pianistes débutants. Vous y trouverez les pièces les plus connues et les plus originales de la musique classique, du jazz, de la variété, des musiques traditionnelle et de la musique de film. Conçu pour favoriser une progression logique et motivante, le Petit Pianorama deviendra vite le compagnon indispensable de tous les apprentis pianistes dans la découverte de l'instrument et du langage musical. / Classique / Jazz / Variétés / Musiqu / Partition CD / Spirale /
33.90 EUR - vendu par Note4Piano | |
| Mes Premières
Mélodies Au Piano
Chants De Noël En Français Piano seul [Partition + CD] Hit Diffusion
Destinées avant tout aux plus jeunes pianistes ou
aux grands débutants, ces ch...(+)
Destinées avant tout aux plus jeunes pianistes ou
aux grands débutants, ces chansons traditionnelles
de Noël feront le bonheur de toute la famille, qui
suivra les paroles sur le recueil ou chantera sur les
magnifiques playback du CD.
Avec des versions spécialement écrites pour les plus
plus jeunes, mais aussi en 4 mains, ce recueil permet
au choix de jouer au piano ou de chanter ces grands
classsiques de Noël, en toute convivialité !
Au-delà de la portée pédagogique de son répertoire, cet
ouvrage, illustré et en couleur, dans un esprit joyeux
et familial, se présente comme un incontournable de
la fin d'année !/ Recueil / Piano
25.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| The Girona Suite - Eight
Evocations Piano seul - Intermédiaire/avancé Pianissimo Publishing
June Armstrong's songbook The Girona Suite - Eight Evocations For Piano features...(+)
June Armstrong's songbook The Girona Suite - Eight Evocations For Piano features eight original and challenging compositions for grades five to seven standard, all inspired by the shipwreck of the Spanish galleas, the Girona.The pieces included in this songbook were all composed specifically for this collection by revered pianist and teacher June Armstrong. Her many years of experience in teaching have allowed her to craft compositions both subtle and powerful that stretch the ability of students while giving them an engaging story on which to base their expression and feeling when playing. Armstrong is an advocate of focusing learning on atmosphere and tonal awareness, which, when combined with the necessary techniques and theory, makes this songbook a learning tool that is theoretically sound and musically enticing.From the first page, the composer has shown her commitment to creating pieces specifically for students learning the Piano, as she writes of how many people, including former students, have inspired her. She then writes in detail about the historical context of the theme of the work, before giving more practical advice on the music itself and how to go about playing it. The friendly and warm approach that Armstrong brings to presenting her suite makes it more than a simple songbook, it becomes a personal journey, where the composer herself guides you through the characters and settings that the music has been composed to evoke. As well as presenting challenging and entertaining pieces, Armstrong's work serves as a fantastic introduction into how major and minor keys can be manipulated to different ends, and how motifs can be used together with a theme. Armstrong writes:?The final piece, Sarabande for the Lost Souls returns to the desolation of Eb minor, closing with a final statement of the No Tengo theme.?The songs in The Girona Suite are designed to cultivate a student's ability to play in keys containing more than three flats or sharps, as well as a number of different time signatures and with varying degrees of expression. This songbook would be ideal for a student of any age who is unafraid to experiment with evoking feeling and emotion in their playing, while also learning and practicing numerous techniques in an appealing and informative context. If you would like to listen to any of the songs that are listed below, these can be heard free of charge on the composer's website. / Piano
19.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Adagio (Collection
Anacrouse) En Français Piano seul [Partition] EBR Editions Bourges
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une oeuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une 'Sonate en trio' composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.Cette oeuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l'orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l'orgue. On reprend ensuite le début de l'oeuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L'oeuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l'orgue et de l'orchestre. / Piano Solo
7.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Two Nocturnes (DOBRZYNSKI
IGNACY FELIKS) Piano seul [Partition] PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
Par DOBRZYNSKI IGNACY FELIKS. Ignacy Feliks Dobrzynski wrote eight nocturnes for...(+)
Par DOBRZYNSKI IGNACY FELIKS. Ignacy Feliks Dobrzynski wrote eight nocturnes for piano. Five of them were published in 1833–1834 in two books as Opp. 21 and 24, while the remainder appeared in various occasional collections issued much later.
The Nocturne in A major was written in 1846 and belongs to the group of works composed by Dobrzynski during his tour of German cities. That tour was designed to increase the composer’s popularity and boost his finances. Besides concerts and meetings promoting Dobrzynski’s music, the ‘marketing campaign’ also included the publication of his new salon miniatures in particular cities. This Nocturne appeared in print in Berlin as Op. 52, together with a short mazurka constituting a transcription of the earlier song ‘Gdzie lubi’ (‘A fickle maid’). The form of this piece is based on an A-B-A1 scheme typical of the genre, with a quite elaborate epilogue. In section A, the composer based the melody on a one-bar motif in mazurka rhythm, which he combined with a bass led in widely spread chords, often used in nocturnes. He thus obtained a specifically idyllic mood. The sonorities, the type of melody and texture and, above all, the ornaments that appear as the work progresses bring to mind the early work of Fryderyk Chopin. The chordal section B, of lively expression, in the key of F sharp minor and a uniform triple rhythm, triggers associations with the middle section of Chopin’s Nocturne in A flat major, Op. 32 No. 2. After a short bridge, the reprise comprises a reiteration of the opening part of section A, which then passes into the epilogue, in which the composer splices motifs from both contrasting sections.
It is difficult to date the second Nocturne published here and to establish the circumstances surrounding its composition. It was published posthumously (in 1868, in Warsaw), in the Album Pamiatkowe IG.F. Dobrzynskiego (‘Souvenir album of I. F. Dobrzynski’), which also contained two mazurkas, two songs and an excerpt from his incidental music for the play Konrad Wallenrod arranged for four hands. These compositions were not previously published and probably come from private collections. The Nocturne carries a dedication to Miss Wanda Miecznikowska. Determining the principal key of this work is rather problematic, since it falls into two tonally and expressively contrasting sections, divided by a lengthy caesura. An agitated, emotional episode in F minor (in A-B-A1 form, section B in A flat major), ending with a distinct conclusion, is followed, rather unexpectedly, by completely new material in the key of F major; adhering to a slower tempo and of very restrained expression, it serves as a sort of post scriptum, a lengthy and calming musical commentary to the foregoing segment. One may even gain the impression that this Nocturne is essentially a diptych consisting of two separate ‘songs without words’. Judging by its style, which is close to the lyric writing of Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy or John Field, with elements of the style brillant, this work could have been written earlier than the Nocturne in A major. One may also discern here a certain melodic-rhythmic similarity to the above-mentioned Nocturne in A flat major by Chopin.
Both these Dobrzynski mazurkas could make interesting additions to the repertoire of both professional pianists and more advanced amateurs interested in nineteenth-century salon music. They may also enrich the programmes of concerts and broadcasts, particularly those devoted to Polish music, and also be included on the curricula of secondary schools of music.
The present edition was based on the first editions. The proposed fingering in both works and the pedalling in the Nocturne in A major are entirely the work of the editors; other editorial performance markings are given in brackets. / Répertoire / Piano
14.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Flament Natalia - Les
Exercices A La Barre Sur
1/2 Pointes - Piano En Français Piano seul Lemoine, Henry
Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai ap...(+)
Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique.
Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement.
La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.
23.20 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
Page suivante 1 31 61 ... 5071 |
|