C Treble/Vibes. Par STEINEL MIKE. Mike Steinel's follow-up book to his popular Essential Elements for Jazz Ensemble features a wealth of instructional material that can be used in a full band setting or individually. After a brief review of style basics, this comprehensive method includes a section of daily warm-ups and workouts for rehearsal, followed by a variety of lessons covering specific styles and improvisation concepts. Each lesson ends with a full band performance piece. Take your students to the next level with this masterful approach! Features · Review of important concepts from Book 1 · Warm-ups and workouts for the start of rehearsals · Lessons covering a variety of jazz styles and improvisation concepts · Nine rewarding full band pieces that reinforce each lesson · Information on the cities, regions, and people influencing the evolution of jazz · Recordings of all exercises, including full band arrangements and sample solos* · Grade/Level 3 * Each book includes an access code for audio files on MyLibrary (internet required.) Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right./ Recueil / Instruments en Do ou Vibraphone

ISMN: 9790560240817 Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion... Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude N°1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert)

Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Trio pour vibraphone et deux marimbas.Créée le 4 mai 2005 au Centre André Malraux de Vandoeuvre lès Nancy dans le cadre de la semaine de la percussion, par les dédicataires.En latin, une sinopia c'est l'esquisse d'une fresque murale exécutée à l'ocre rouge (terre de la ville de Sinople en Syrie)Cette courte oeuvre est une sorte de scherzo dont les potentialités orchestrales pourraient être développées dans un plus ample mouvement de symphonie. Ceci explique d'une part, le tempo toujours rapide, soutenu par un staccato quasi constant, à l'image de la couleur rouge : vif, léger et joyeux et d'autre part, l'emploi non traditionnel des trois instruments, employés ici polyphoniquement, contribuant ainsi à la richesse harmonique des accords, plans sonores, strates?Le retour constant des motifs constitutifs de cette oeuvre très virtuose et volontairement non développée contribue à l'homogénéité de la texture, à la cohérence formelle de l'oeuvre et à l'intelligibilité du discours musical. / Vibraphone Et 2 Marimbas

'Pistacos' : petits diables.'Spices' : les épices.'Les épices des diablotins'...en épis et jubilations, Pistacotiques.Collection 'Percussion Plaisir' proposée par Christian Hamouy.Pianiste, compositeur d'origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s'initie en autodidacte à la musique pop et au jazz.En 1986, Jean-Marie Machado fait son irruption sur la scène du jazz avec un trio aux conceptions tout à fait originales (Trio Machado avec Louis et François Moutin), et un répertoire entièrement neuf, atteignant, selon Martial Solal, 'un degré de raffinement et de perfection rarement atteint dans ce domaine'. Il est reconnu comme 'l'un des jazzmen les plus inventifs de sa génération'.En 1991, il crée la première version de l'orchestre 'Vibracordes' et enregistre un disque avec le percussionniste Nana Vasconcelos et les cordes du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France.Dès lors, Jean-Marie Machado s'affirme comme un leader talentueux de formations originales au service d'une musique riche de croisements entre les mondes du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.'Septuor Vibracordes' réunit entre 1993 et 1998 la fine fleur de la jeune scène du jazz français (Laurent Dehors, Sylvain Beuf, David Chevallier, François Thuillier, Ramon Lopez, Yves Rousseau, Franck Tortiller) et crée en 1996 le spectacle ' Septuor Vibracordes et les musiques de Bretagne ' (Chants de la Mémoire, Hopi, 1997). En mai 1998, le ' French Piano Trio ' réunit trois pianistes : Martial Solal, Jean-Marie Machado et François Raulin autour d'un répertoire entièrement original. Jean-Marie Machado témoigne de son intérêt pour la poésie et la voix en créant à l'automne 2001 un spectacle en grand orchestre intitulé ' La Main des Saisons ', oratorio profane inspiré des poèmes de Fernando Pessoa, avec la collaboration du metteur en scène Philippe Delaigue et du Choeur Les Solistes de Lyon Bernard Tétu (Leve, leve, muito leve, Hortus distrib. Codaex, 2003).Jean-Marie Machado ne délaisse pas pour autant les petites formations : il se produit en solo dans de nombreux festivals, joue et enregistre avec Jean-Marc Padovani en duo et en quartet (Takiya, Tokaya avec Paul Motian et Jean-François Jenny-Clark, Hopi), ainsi qu'en duo avec le batteur Ramon Lopez ou le percussionniste Keyvan Chemirani (Azul, Hopi, 1998).Parallèlement, son activité de compositeur l'amène à multiplier les collaborations : avec les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble de Trompettes de Paris, La Maîtrise du Choeur de Radio France (commande du Festival Présence en 2001), pour la danse (Elsa Wolliatson, Compagnie Taffanel, L'Estampe), le théâtre (avec Enzo Corman, La Cie Le Bruit des Hommes), la radio. En 2005, il crée une oeuvre pluri-artistique pour l'Ensemble, Orchestre régional de Basse-Normandie, (Direction Dominique Debard).Entre 1994 et 2001, Jean-Marie Machado participe à des résidences de création et de sensibilisation (à Quimper, Les Ulis, Chelles, Niort, Lannion, Valence, Foix) qui ont donné naissance, entre autres aventures collectives, au ' Chant des Pierres dans l'eau ' (pièce pour quinze pianistes, un choeur d'enfants et un choeur d'adultes, amateurs et professionnels), L'Autre Rive (Hortus, 2005, pièces pour choeur, violon, accordéon, tuba, deux percussions) et à deux grandes pièces pour soliste et ensemble d'harmonie fréquemment re-crées : présentées dans l'album Hymne (enregistré en 2002 par l'Ensemble Instrumental de l'Ariège, direction Eric Villevière).De ses résidences naissent également des formes artistiques pour la jeunesse comme en 1998 le ' musi-contage ' Double Croche et Sortilège avec le conteur Jean-Jacques Fdida (L'Oiseau de Vérité - conte musique - Editions Didier Jeunesse, 2003) puis en 2004 dans une formule musicale étoffée l'Opéra-Conte 'La Fille du Diable' (deux chanteurs, un conteur, piano, violoncelle, percussion).En 2001, Jean-Marie Machado effectue un retour remarqué vers un format plus ' classique ' du jazz avec la création à Banlieues Bleues du Quartet Lyrisme avec autour de Riccardo Del Fra et Jacques Mahieux des solistes tels Paolo Fresu, Andy Sheppard, Glenn Ferris, Sylvain Beuf, Claus Stötter. Cette formation est à l'affiche des plus grands festivals de jazz de l'été 2002 (Jazz à Vienne, Marciac, LaVillette, Orléans) et effectue un grand nombre de concerts sur les scènes nationales. En 2003, le quartet devient sextet pour interpréter une suite instrumentale de jazz d'aujourd'hui dédiée aux grands thèmes de la musique classique et traditionnelle andalouse (Andaloucia, Le chant du Monde - Harmonia Mundi , 2005)En 2003, Jean-Marie Machado crée un magnifique duo avec le saxophoniste américain David Liebman autour d'un répertoire dédié en partie au fado. Le fado est également au coeur de son nouveau répertoire en piano solo et trio intitulé 'Soeurs de sang' avec Jacques Mahieux et Jean-Philippe Viret. En 2004, une nouvelle collaboration voit le jour avec le chanteur Antonio Placer. En 2008 il crée son nouveau grand ensemble : ' Danzas '. / Vibraphone Et Piano

Commande du Conservatoire National de Région de Nancy.Partition pour vibraphone sans moteur, archet de violoncelle ou de contrebasse, 4 baguettes médium.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Vibraphone Solo

Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo

RUDIMENTS est une méthode en cinq volumes regroupant toute la technique fondamentale de la percussion à travers les instruments de base : Caisse claire (livre 1), Xylophone (livre 2), Timbales (livre 3), Vibraphone et Marimba à 4 baguettes (livre 4) et Accessoires (livre 5). Il s?adresse aussi bien au débutant qu?à l?élève confirmé, comme au musicien professionnel qui désire entretenir son niveau technique. Chaque livre commence par des exercices simples et faciles tout en abordant déjà une grande partie des notions techniques à connaître. L?ensemble des livres de la méthode permet ainsi d?intégrer rapidement un orchestre ou d?interpréter des pièces variées, seul ou à plusieurs. Claire et cohérente, RUDIMENTS est facile à comprendre et à la portée de tous.
/ Méthodes et pédagogie / Percussions / Batterie / DEHASKE

Cette partition DES PIEDS ET DES MAINS de Macarez Frédéric a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB6966. Cette oeuvre d\'une durée de 00:06:40 est idéale pour les amoureux de la musique. Après quelques heures de pratique, cette partition n\'aura plus de secret pour vous. / Etudes / Partition

Ce songbook dispose partition de 15 chansons des Beatles, arrangés pour Vibraphone, y compris et je l'aime, Blackbird, Strawberry Fields Forever, Hier et plus. / Vibraphone

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Deleruyelle Thierry et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Percussions. Si l'instrumentation 4 Percussions correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / 4 Percussions / Partition

Moments of Swing vous fait swinguer sur différents styles ! Les dix titres, basés sur les grilles d'accords de standards du jazz, vous permettront de mieux comprendre la façon dont les jazzmen improvisent. Moments of Swing apporte un regard nouveau sur le jazz ! / Percussions A Claviers / 28 pages / niveau : Moyen / Partition Cd

Écrites en 2017, ces Trois Miniatures pour vibraphone offrent trois paysages sonores différents dans un langage non-tonal mais avec un pôle très clair pour chaque mouvement : fa, mi et mi bémol.
Le premier mouvement est d'un caractère vif avec un milieu plus chantant.
Le deuxième est une sorte de nocturne mélancolique dans une atmosphère poétique.
Dans le troisième, on retrouve le caractère dansant du premier, mais cette fois l'alternance de la main droite et de la main gauche forme un mouvement perpétuel jusqu'à une fin brillante.
Les Trois Miniatures ont été créées par Swann Van Rechem, dédicataire de ces trois pièces, en janvier 2018 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. / Partitions classique / Cuivres et percussions / Percussion / ARTCHIPEL