Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Ce livre passionnant contient une collection de morceaux dans des styles différents de musique populaire, pop, reggae, blues, rock, R and B, rock and roll et la ballade. Ils sont faciles à jouer et facile à écouter, et le CD d'accompagnement vous permet de sentir que vous jouez avec un groupe pop réel. / Percussions A Claviers / 24 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo

'King Of The Vibes' 'The Vibes President' or 'Boss Of The Backbeat'...call him what you will Lionel Hampton was a Jazz hero. This enthralling documentary presents the life and times of the man who virtually invented the Vibraphone as a Jazz instrument and is one of the fundamental influences of early Rock n' Roll. Mike Mainieri and Steve Smith narrate this collection of archive footage and rare photographs from the 30s to the 90s telling the fascinating story of Hampton's 73-year career. The programme also includes contributions and appearances from a host of Jazz stars including Benny Goodman Gene Krupa Teddy Wilson Milt Buckner Benny Carter and many more.Legendary!

Edition Revisée-Ce recueil - initialement publié en 1990 et révisée en 2010 - a été publié dans le but de satisfaire l'intérêt porté au jazz par de nombreux percussionnistes et notamment par les élèves des deuxième et troisième cycles des conservatoires. Il apporte au jeune vibraphoniste une ouverture vers le jazz par le biais de dix thèmes : quatre arrangements de 'standards' (Stella by Starlight After You Softly as in a Morning Sunrise Someday my Prince will Come) trois compostions originales (48 Incluse 2 Points magenta Mondeville) et trois transcriptions de thèmes écrits pour le piano (Crystal Silence Prelude to a Kiss Stormy Weather). Ces célèbres thèmes- qui sont précédés par une partie théorique consacrée aux gammes modes et arpèges ainsi qu'aux principales marches harmoniques - peuvent être joués aussi bien en solo qu'accompagnés. À la fin de l'ouvrage une liste d'écoute est proposée.

Commande du Conservatoire National de Région de Nancy.Partition pour vibraphone sans moteur, archet de violoncelle ou de contrebasse, 4 baguettes médium.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Vibraphone Solo

La référence GB4071 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Tavernier Jean-Claude, qui a pour titre 130 EXERCICES ET ETUDES VOLUME 2 VIBRAPHONE, a été écrite et composée pour Percussions et plus particulièrement pour Vibraphone. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Vibraphone / Partition

Par SEJOURNE EMMANUEL. With few study books exisiting for the Vibraphone, Emmanuel Sejourne ensures that this gap is filled with his excellent 19 Musical Studies for Vibraphone. The fifth volume contains 19 little pieces of increasing difficulty. Each piece is in a differing style, from jazz, swing, funk and blues to contemporary music, neo-classical and imitations of composers, such as Erik Satie and J. S. Bach. Moreover, each short piece tackles a different technical problem. All these features of Sejourne 's 19 Musical Studies combined make for an excellent study book for Vibraphone players./ Etude / Vibraphone 4 Baguettes

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition, vous pourrez découvrir une des oeuvres de Cals Michel en l'occurence DECHIFFRAGES VOLUME 3 qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Etudes / Partition

A well graded course of study including 30 progressive etudues plus settings of Bach and Paganini violin concertos for 'fixed pitched' percussion. A supplement of excerpts culled from the modern repertoire makes this volume unique. Included are ' Ma Mere l'Oye' of Ravel 'Petrouchka' of Stravinsky 'Colas Breugnon' of Kabalevsky 'Polka' by Shostakovich 'Sabre Dance' of Khachatrin 'Porgy and Bess' of Gershwin the Bell Song from 'Lakme' of Delibes and many others.

La clé des claviers volume 2 est une méthode destinée à accompagner l'apprentissage des claviers (xylophone, vibraphone et marimba) pour des élèves ayant déjà quelques années de pratique.
Cette méthode, très complète, contient des exercices, des études ainsi que des morceaux en duo de différents styles. Elle permet de continuer à acquérir et approfondir les fondamentaux des claviers.
Toutes les pièces en duo sont accompagnées, au choix, par un marimba ou un vibraphone ; elles pourront être jouées par le professeur ou un autre élève. N'hésitez pas à les jouer sur différents instruments (vibraphone, marimba ou xylophone). Les accompagnements peuvent être octaviés selon les tessitures possibles.
Il y a quelques indications de doigtés sur les exercices et études, mais pas sur les morceaux ; ils seront spécifiés par le professeur ou l'élève en fonction des besoins et objectifs recherchés. / Méthodes et pédagogie / Percussions / Percussion / BILLAUDOT

Par LENERT CATHERINE. La clé des claviers volume 2 est une méthode destinée à accompagner l?apprentissage des claviers (xylophone, vibraphone et marimba) pour des élèves ayant déjà quelques années de pratique. Cette méthode, très complète, contient des exercices, des études ainsi que des morceaux en duo de différents styles. Elle permet de continuer à acquérir et approfondir les fondamentaux des claviers. Toutes les pièces en duo sont accompagnées, au choix, par un marimba ou un vibraphone ; elles pourront être jouées par le professeur ou un autre élève. N?hésitez pas à les jouer sur différents instruments (vibraphone, marimba ou xylophone). Les accompagnements peuvent être octaviés selon les tessitures possibles. Il y a quelques indications de doigtés sur les exercices et études, mais pas sur les morceaux ; ils seront spécifiés par le professeur ou l?élève en fonction des besoins et objectifs recherchés. / Date parution : 2023-05-06/ Méthode / Xylophone, Vibraphone ou Marimba

100 facili melodie da 3 a 8 note di autori classici - Ensemble timpani tamburo xilofono vibrafono