Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

This item contains all the scales arpeggios and studies required for Trinity College London?s Double Bass Exams for Initial to Grade 8 valid from 2016. Newly commissioned studies are also included for Grades 1?5 which may be used as an alternative to scales and arpeggios. Selected pieces for Trinity College London Violin Exams for 2016-2019 expertly graded and edited by leading music educators. This item contains only the Violin part. **Please note: Orders for this title will not ship until 27/07/2015.**

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Villanelle ( d'après les nuits d'été de Berlioz ( contrebasse et piano du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1244 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Chopin ( contrebasse solo ) du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1324 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 peites fantaisies dans le style de Vivaldi ( contrebasse solo ) du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 915 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

For Violone-Very little is known about the two sonatas which appear here in their original keys. They were placed in the library of the Music School in Oxford at the end of the seventeenth century in a form convenient for playing (i.e. unbound). The library was catalogued by Hake between 1850 and 1855 and the sonatas were eventually bound in 1855 with other instrumental and vocal manuscripts of the same period some of which are dated 1698.The sonatas are both inscribed on the title page Sonata Violone Solo. Col Basso per l'Organo o Cembalo. A third sonata bears the words Sonata Violino e Violoncino … di Giovannino del Violone. Giovannino (=Little or Young John) musthave been a performer and although the third sonata has been copied by a different hand it is conceivable that Giovannino is a connecting link between the three. He cannot however be assumed to be their author.The Violone was a six-stringed instrument with frets and there is evidence to suggest that the Contrabasso of the same period was similar but probably a little larger; the Violoncino (=Little Violone or Violoncello) must have been smaller. The word 'Violone' was also used as a collective term embracing all members of the Viol family which means that the sonatas might well have been written for a tenor or a bass Viol and not necessarily a Violone as such. Indeed when they are played on a Violone or Double Bass the continuo bass line must be played at a lower pitch than the solo instrument to prevent inversion of the intended harmony. (The use of a Violone/Double Bass continuo or 16' organ tone would overcome this problem.)The editor has added no ornaments or embellishments to the solo part as it appears in the original manuscript. It is open to debate whether a Violone player owing to the very nature of his instrument would have used any but the simplest melodic decorations. Nevertheless the performer should acquaint himself thoroughly with those seventeenth century traditions that are known today (see Dart

Par WEBER ALAIN. French composer, Alain Weber (b. 1930) writes 15 Rhythmic And Melodic Studies for Double Bass with much experience and expertise in the field of pedagogy. Following graduation from the Paris Conservatoire, Weber spent time in Italy to develop his own musical style. However, he soon returned to the institution as a professor of theory and counterpoint. 15 Rhythmic And Melodic Studies addresses a range of advanced techniques, including chromaticism, complex rhythms, varying time signatures, articulation, bowings and double stops, amongst other aspects. Weber is a significant contributor to importantteaching materials and 15 Rhythmic And Melodic Studies is no exception./ Etude / Contrebasse

This famous Concerto for Double Bass and Piano accompaniment by Edouard Nanny is part of the “Double Bass Classics”. It is the famous piece n°23 of this collection which even though attributed to Dragonetti is commonly acknowledge as a tribute to him composed by Edouard Nanny. The book features a score and Double Bass part. Written in A major and divided in three parts Allegro Moderato Andante and Allegro Giusto all its movements start with the Piano which is later joined by the Double Bass. This latter then becomes the main element the Piano accompaniment being mainly chords. Quite difficult this piecewould fit the skills and abilities of advanced players for recitals or concerts. Edouard Nanny (1872-1942) was a well-known French Double Bass player composer and professor.

Voici une partition musicale pour Contrebasse que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Tunnel ( contrebasse solo ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 279 qui a les droits pour éditer cette partition. / Contrebasse / Partition

Voici une partition musicale pour Contrebasse que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Un drole de baobab ( contrebasse et piano ). C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 237 qui a les droits pour éditer cette partition. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Romance ( pour duo de contrebasses, d'après les pecheurs de perles ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1275 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 3 oiseaux ( pour trio de contrebasse et piano , d'après Delibes ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1273 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Hyperespace ( contrebasse et piano ) du compositeur Durand Ph. a été cataloguée sous la référence FP 885 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Chemins ( pour duo de contrebasses ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1276 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Par POSTEL-VINAY EMILIE. Ecrire une méthode de contrebasse, quand on enseigne, est certainement chose incontournable... Pourtant, peu de professeurs se lancent dans cette aventure, car c'en est une ! Il faut pour cela avoir la foi, ce besoin de transmettre ce que l'on sait. C'est le cas d'Emilie Postel-Vinay. Sa méthode est classique et, aussi, inventive. Alors, je ne doute pas de son efficacité ! Sylvain Wiener (Professeur au C.N.R. d'Aubervilliers - La Courneuve, Assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Contrebassiste de l'Ensemble Orchestral de Paris La contrebasse a beaucoup évolué au fil du temps. D'instrument d'accompagnement, elle est devenue soliste sans pour autant renier ses origines. Ses graves sont les piliers harmoniques d'un orchestre, et leur puissance sait affirmer le juste rythme ! Le répertoire s'est considérablement enrichi, entraînant ainsi de nouvelles difficultés techniques. Cette méthode s'adresse à tous les débutants, qu'ils soient très jeunes ou un peu moins, durant les deux ou trois premières années du premier cycle. Elle vise à donner dès les premiers exercices le plaisir de jouer. La progression se veut ludique. Chaque leçon se découpe en trois parties : - La première, la plus technique, se compose d'exercices pour la sonorité et l'agilité des doigts. - La deuxième propose des duos. L'élève, dès le début, joue avec son professeur. Cela lui permet d'accéder à la musique de chambre, de se former l'oreille, d'entendre son professeur jouer une partie plus difficile que la sienne, ainsi que de se produire assez rapidement ! - La troisième partie est principalement constituée de pièces accompagnées par le piano. A cela s'ajoutent quelques devinettes et des chansons populaires... Emilie Postel-Vinay / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Contrebasse