Par GRIFFIN MICHAEL. When it comes to musical skill, why is it that some people achieve so much more than others? We are frequently led to believe this is because of a talent hardwired into their DNA. Now, music educator Michael Griffin dismisses that age-old notion in favour of another known factor: practice. His new book, Learning Strategies for Musical Success illustrates how the quantity and quality of practice is the greatest predictor of musical success so that aspiring musicians of all ages and abilities can best bring about expert performance. This inspiring, accessible guide will equip students, teachers, adult learners, and parents with the methods and mindset to improve the likelihood of learning music successfully. 'Deeply impressive - the breadth of research is fascinating!' - Victorian Music Teachers Association 'Terrific...eminently practical...excellent discussion...I came away inspired and excited.' - The Music Trust, Australia 'This book really does deliver' - American Music Teacher 'I can't think of any other book that draws on so many resources to create a new understanding of learning music. Every serious music student, music teacher, and parent of a music student will find important information in this book. Griffin gives clear examples of how concepts are applied that make for enjoyable reading. This book has a potential for making lifelong differences in the lives of music students, parents and teachers.” - Roy Ernst, PhD, LLD Professor Emeritus, Eastman School of Music of The University of Rochester 'A must buy for every music teacher and music student. Bravo on a most stimulating read. This draws together old wisdom and the latest research. I am re-reading this excellent book for the third time, highlighter pen in hand.' 5 stars (Amazon Rank) - William Bruce, Guildhall UK. 'A most stimulating read that has given me a great deal to think about.' - Nicholas Carpenter, Prebendal, UK. 'Fantastic book...simply brilliant!' - Ian Cooper, Norfolk Music Service, UK. 'A must read for all music educators. Michael Griffin has collected lessons from his own experience - which is extensive, and pertinent, recent research to provide a detailed overview of how we learn, and how students can be empowered and trained to become effective, efficient and independent learners. The book is well documented, making it convenient to go on to further reading about the topics of each chapter. The language is concise and easily understood, yet deeply practical and useful.' - 5 stars Robert Adams, Music Educator, New Haven, USA. 'Don't miss this opportunity!' - 5 stars Mary George, USA./ Méthode / Tout Instrument

Compilation. Lyrics included. The largest collection of standards in the series. This rhythm section has played extensively with jazz legend Phil Woods! With 17 tunes, this is the largest collection of standards in any one play-a-long set. Even more important is the fact that the rhythm section had played extensively with jazz legend Phil Woods, so you know you are being backed by the best. The sound is so good that many musicians enjoy just listening to the recording by itself. Try it yourself and see why! Rhythm Section on the CD is Hal Galper, piano; Steve Gilmore, bass; Bill Goodwin, drums. Lyrics included / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Par RAYNER JONATHAN. The Music Factory is a comprehensive, innovative and practical music course, covering Key stage 3 of the National Curriculum and GCSE. The core of The Music Factory is a flexible Teacher Resource Book , containing 120 practical activities for classroom music-making. This book aims to provide teachers with a comprehensive source of ideas, approaches and starting points. Each of the five chapters focus on a conceptual area: Rhythm and Metre - Pitch and Melody - Harmony - Structure and Form - and Timbre and Texture. Each chapter has four sections, progressing from elementary to more advanced material - and each section contains six main activities, each presenting a framework for music-making focused around a particular idea, and involving whole-class, group or individual work. The activities explore a variety of musical styles, and seek to reveal the similarities and individual characteristics of each. Some activities share a stylistic focus, such as aspects of North Indian classical music, or the 12-bar blues. This is a fantastic resource for teachers and, whenever possible, suggested listening is drawn from a range of musical cultures. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.66. Par STRAYHORN BILLY. Billy Strayhorn est un des compositeurs plus aimés et pourtant sous-estime du jazz. Ses collaborations célèbres avec et pour la bande de Duke Ellington sont devenues certaines des normes plus durables du jazz et maintenant pour la première fois que vous pouvez découvrir par vous-même style unique et magnifique de Strasbourg. Découvrez pourquoi Ellington estimé telle une affinité pour les compositions de cet homme. Hal Galper-piano - Lynn Seaton-basse - Steve Davis-batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.68. Niveau avancé si vous êtes prêt pour davantage de difficultés, essayez cette collection de mélodies légèrement plus difficiles également dans tous les 12 touches. Chaque tune commence avec un refrain dans la clé de l'originale et ensuite se déplace les onze autres touches. Les tempos sont modérés, mais le rea-out vient quand vous démarrez traverse les différents 'un-common' les clés. Cette difficile play-a-long est pour toute personne prête à se mettre ' à l'épreuve '- la voie ! Mark Levine-piano - Lynn Seaton/Todd Coolman - basse - Barry Ries-batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Le Alfred Jazz Play-Along série va au-delà de l'autre jouer en choeur! Certains des meilleurs airs de jazz écrites sont disposés dans un cadre pédagogique et ludique, avec des enregistrements sophistiqués par certains des meilleurs musiciens du pays. Chaque volume contient des pièces pour C, Bb, Eb et instruments Bass Clef et comprend un échantillon solo de jazz qui est écrit pour vous écouter, lire et pratique. Le CD a une démo et play-along piste pour chaque chanson. La piste de démonstration, avec une section rythmique pro et corniste, est un outil d'apprentissage pour le concept mélodique, le style global de jazz, et l'échantillon jazz solo. Le play-along piste permet un soliste ou un groupe à apprendre et à exécuter avec la section rythmique. Conseils et suggestions d'improvisation spécifiques sont inclus. Un solo de jazz est écrit pour chaque morceau - un atout précieux qui permet d'apprendre à improviser facile. Il ya aussi un livre correspondant à la section rythmique avec piano, basse, et des parties de batterie! Neuf grands airs = excellent jazz! / Tout Instrument

Pour la guitare et chanter sans musique: Paroles et AccordsAvec toutes les paroles et les accords, motifs rythmiques et simple doigt choisir les chansons que vous pouvez jouer et chanter dans un temps très court. Un affichage clair, les barres et les informations de voyage utiles vous aideront lors de la pratique. Tous les accords peuvent être trouvés dans plus de un oeil à la tablature. Pour piano et piano numérique: Arrangement Piano Les arrangements pour piano ont été organisées légère à modérée et sont structurés de telle sorte que leur meilleur son au piano. Sur le CD d'accompagnement, tous les morceaux au piano par Gerhard Koelbl 'live' enregistré. Ainsi, toutes les chansons seront entendus avant les jeux et sont donc plus faciles à jouer et à apprendre. Pour le clavier, flûte, flûte à bec, violon: la mélodie en C NOUVEAU: La mélodie en C a été encore optimisé et est maintenant également bien adapté pour flûte à bec! Avec les accords, les paroles complètes, des propositions sonores, des notes d'information rythme et le rythme. Pour trompette, cor, saxophone ténor et clarinette: mélodie en B La ligne mélodique en B correspond à la mélodie à jouer le long de C. Il existe donc des supplémentaires à la lecture d'un CD pour les instruments de Sib. Pour sax alto et clarinette en mi: mélodie en elle Pour les instruments Mib il ya une voix supplémentaire en elle. La date-dessus de la note sonne accords sont répertoriés en C pour la guitare. Lectures professionnelles Pour chaque chanson il ya une lecture de professionnels sur le CD d'accompagnement. Les pistes d'accompagnement sont grands pour chanter ou jouer en même temps / Tout Instrument / Partition + Cd

Basic Music Theory For Kids. Par HOLTZ MARTINA. Le supplément idéal pour des leçons de musique, pris à la maison ou à l'école, Little Voggy explique les bases de la musique d'une manière respectueuse des enfants. Par le biais de chansons bien connues d'enfants, les jeunes lecteurs peuvent examiner et ce qu'ils ont appris que la pratique. La deuxième partie de cet ouvrage présente les instruments de musique principales et la plus populaires avec photos ainsi que des sons. Non seulement que le CD audio inclus contiennent des arrangements modernes des chansons de ces enfants, mais il fournit également des exemples audio des principaux instruments, théorie de la musique reste donc un sujet fascinant facilement compréhensible pour les enfants. Apprentissage ne manquera pas d'être toujours amusant ! / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.33. Par SHORTER WAYNE. Niveau intermédiaire et avancé Wayne Shorter a été voté le meilleur compositeur dans les sondages Down Beat pendant des années et à juste titre. Voici une collection de ses plus célèbres chansons depuis les années soixante et soixante-dix. Cet ensemble contient certains des plus beaux mélodiques et harmoniques véhicules utilisés dans les bandes de Art Blakey et les bandes de Davis dont Wayne faisait partie depuis de nombreuses années. L'expérience vous-même génie de composition impressionnante de Wayne. Section rythmique comprend Kenny Barron, piano - Ron Carter, basse - Adam Nussbaum, batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.10. Par BAKER DAVID. Niveau intermédiaire et avancé. Cet ensemble est un dormeur ! Ces chansons sont écrites par l'un des meilleurs éducateurs jazz dans le monde. Pionnier de la pédagogie de jazz et un écrivain prolifique, David Baker a écrit huit tunes qui contiennent beaucoup de variété. Une grande variété de styles et de tempos. Section Thhm obtient vraiment dans chaque tune, qui à son tour, réunit plus de vous lorsque vous jouez. Chansons sont tous vraiment performance niveau matériel, pourtant conçu pour répondre spécifiquement aux besoins de l'improvisateur avancée avec des défis différents dans chaque - rock, bossa, Valse, groove lente et la ballade. Section rythmique est Dan Haerle, piano - Rufus Reid, basse - Jonathan Higgins ou Charlie Craig, batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument