Ausgabe für Violoncello. Par SCHUBERT FRANZ. Une bonne intention n’est jamais assez bonne (d’après Kurt Tucholsky): l’Arpeggione, cette sorte d’hybride – une grande guitare frottée par un archet – n’a jamais réussi à s’imposer auprès des musiciens. Cette curiosité organologique serait certainement déjà tombée depuis longtemps dans l’oubli le plus total si précisément Franz Schubert n’avait pas composé sa sonate en La mineur pour cet instrument. Et cette oeuvre en trois mouvements est vraiment immortelle. Mais elle pose aussi un problème pour l’Urtext, car sans certaines interventions dans le texte, la partie d’arpeggione originale ne pourrait être exécutée sur l’instrument le plus proche au niveau du timbre, àsavoir l’alto ou le violoncelle. La maison d’édition G. Henle résout ainsi le dilemme: d’une part, la partie d’arpeggione originale est superposée à la partie de piano originale (partition), de l’autre, dans la partie séparée jointe à la partition les rares changements d’octaves indispensables sont clairement indiqués. Il était hors de question pour nous d’envisager une autre partie – le violon par exemple (comme dans l’édition Diabelli parue après la mort du compositeur), la flûte ou tout autre instrument mélodique à tessiture aiguë – car toutes ces alternatives s’écartent trop des représentations de timbre que pouvait avoir Schubert. Dans le meilleur des cas, on pourrait envisager – pourquoi pas? – une partie de contrebasse. / Partition brochée / Répertoire / Violoncelle et Piano

En 1796, Beethoven s'est rendu à Prague, où il a rencontré le Comtesse Joséphine de ClaryAldringen qui jouait de la mandoline. Pour elle, il a écrit plusieurs oeuvres pour mandoline et piano, dont quatre sont encore existants et ont été organisés par Julius Berger pour violoncelle et piano. Ces oeuvres élégantes ne sont guère brille gemmes. Ecrit dans un mouvement dans un premier temps, la 'Sonatine' dans la clé de C tragique mineur avec un vive la section C majeur dans le milieu est suivie d'une merveilleuse 'Adagio ma non troppo' de la profondeur religieuse. / Violoncelle Et Piano / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition

Un mariage sans un mariage célèbre mars - inimaginable! 'Bridal Chorus' de Wagner de 'Lohengrin' de Mendelssohn et 'Mariage Mars' de la musique de scène de vie 'Le Songe d'une nuit d'été' pour la faveur des couples de mariage et des fêtes de mariage. Si, toutefois, la musique doit être festive, la musique de fond de Mendelssohn pour la cérémonie de mariage reste le premier choix. Afin que le mars ne peut pas être effectué uniquement avec l'organe, mais aussi avec un instrument mélodique avec piano (ou orgue) l'accompagnement, les éditions actuelles fournissent facile à jouer des arrangements. / Violoncelle Et Piano / 10 pages / niveau : Facile / Partition

extrait de la musique de scène pour « Le Voyageur sans bagages »-A previously unreleased piece by Francis Poulenc published with permission from the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris and Benoît Seringe secretary of the Association des amis de Francis Poulenc [Association of the Friends of Francis Poulenc]. Le Voyageur sans bagage [The Traveller Without Luggage] which had been premiered in 1937 with music by Darius Milhaud was reprised on 1 April 1944 at the Théâtre de la Michodière; Francis Poulenc was asked to compose new stage music. The entire unpublished score lay undiscovered until Bérengère del’Épine a librarian at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris announced the existence of a manuscript in the Association de la Régie Théâtrale collection. Poulenc finalised the score between 19 and 21 March 1944. It contains nine songs all written for a small instrumental ensemble including Oboe Clarinet Cello and Piano. However at the end of the manuscript the composer echoes the second song – Lent [Slow] – and creates another version for Cello and Piano; curiously the original version of the song has not been erased in the manuscript. Poulenc seems to suggest that we consider the piece for Cello and Piano that we have published here as a different piece of music. It was premiered on Wednesday 23 January 2013 by Marc Coppey accompanied by Jean-François Heisser in the organ auditorium of the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP) during the symposium for the fiftieth anniversary of Poulenc’s death. Given in a dramatic context some elements allow us to get an idea of the character of the piece which Benoît Seringe Poulenc’s beneficiary judiciously chose to name Souvenirs. The main character of Anouilh’s play Gaston is suffering from amnesia at the end of World

For Violoncello And Piano-This brief utterly charming and tuneful piece was probably committed to paper in 1894 though Fauré based it on an older version for cello and organ. The subsequent tempo change to ?Andante quasi Allegretto? made the work?soriginal title of ?Andante? obsolete. The change of name to ?Romance? was also better suited to its songlike nature. After its first performance in November 1894 the piece rapidly became popular and is a well-loved encore piece atconcerts today. This ?Romance? continues the Henle Urtext series of short pieces for cello by Fauré for which we have been able to engage David Geringas to add the performance markings.

In memory of Christopher Rowland. Originally a concerto for Cello and chamber orchestra now for Cello with a Piano reduction of the orchestral part.The concerto is in four movements which are played without a break: Meditation Intermezzo Toccata-Scherzo and Song. The work lasts for some 18 minutes and was scored for two oboes two horns timpani (doubling tubular bells) and strings(found here in a Cello/Piano form). It is organised in one large arch-shaped structure with two fast inner movements flanked by two outer slow ones. The solo cello opens the work reflectively and introduces core melodic material which is continuously developed throughout theconcerto. Gradually the strings enter then wind and timpani and build a pyramid twelve-note chord at the peak of which there is a dramatic climax. The music then subsides (solo cello again) but links to the two faster middle movements. The second movement Intermezzo has an ABA structure and in its middle section quotes the opening of Shostakovich's Third String Quartet (written in the same year as Christopher Rowland was born!). Indeed the ghost of Shostakovich looms large throughout the concerto in more ways than one. The Toccata-Scherzo is energetic and rhythmically-charged again using an ABA structure. Here the writing for solo cello is quite virtuosic but not I hope in a shallow sense. The music builds inexorably towards a powerful climax underpinned by the opening twelve-note chord's re-appearance together with a violent outburst from the timpani at which point a tonal resolution (on G) arrives through a pianissimo held chord on strings which leads directly to the final movement - Song. And so the music arrives at its emotional heart through a simple melody (present in other forms throughout the work) announced by solo cello at the very top of its register against a quiet backdrop of horns and strings. A solo oboe enters with cello in canonic reply and all the time the music builds in texture and

Hungarian Rondo was composed by Zoltán Kodály in December 1917, drawing on material from the incidental music he had written for Zsigmond Móriczs play Pacsirtaszó (Skylarking). The rondo form is shaped out of four new-style Hungarian folk songs and an instrumental dance melody. Kodály prepared the piece in two somewhat different versions, one for two clarinets, two bassoons and string orchestra, and the other for cello and piano. The orchestral version received its first performance in Vienna on 12 January 1918 at a 'historical concert' organized by the War Ministry of the Austro-Hungarian Monarchy. The cello version was premi?red by Miklós Zsámboky and Ottó Herz at the Budapest Academy of Music on 4 November 1927. Neither version appeared in print in the composers lifetime. The version for string orchestra was edited in 1976 by Ferenc Farkas and István Máriássy (and is distributed as a hire material under the order number K-1). The cello version appears here in print for the first time. The publication is based on the composers surviving manuscript and a contemporary manuscript copy of this. The fingerings are by the editor. / Violoncelle Et Piano

La musique de Aaron Copland est typiquement et évidente américaine. Les efforts inlassables de Copland pour s'assurer que ses oeuvres parlerait pour le citoyen moyen, aussi bien quant à ses collègues artistes fait de lui une des plus honorés culturel figures dans l'histoire des Etats-Unis. Parmi les innombrables prix adn honneurs, Copland a reçu le prix Pulitzer et la médaille présidentielle de la liberté. Cette passionnante série d'arrangements offre solistes la possibilité de profiter de certaines des réalisations musicales dans l'établissement d'un idiome typiquement américain d'avant-garde de Copland. / Violoncelle Et Piano