Score. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Orchestre

'Le Voyage Dans La Lune is a continuous orchestral score of approximately 14 minutes comprising two outer fast sections and a slower inner section of a dream-like character. The work is directly inspired by the film Le Voyage Dans La Lune (1902) written and directed by the pioneering French film-maker Georges Méliès. Méliès was influenced by 19th century interests in science and discoveries as well as the science fiction of Jules Verne. At the same time his work seems fantastic surreal and satirical. Some critics point out an underlying critique of colonial adventuring. The plot centres on a group of astronomers who decide tolaunch a rocket to the moon containing a handful of their number. They reach the moon (famously landing on the moon?s face) and then encounter a strange race of aliens whom they battle and destroy. The return to earth involves a dramatic descent a plunge into the ocean and then celebratory dancing. The film inhabits a surreal and dream-like space and uses an idiosyncratic visual language which transforms reality. This inspired an active musical response in my own score which is by turns abrupt smooth lyrical and violent and expresses something of the strange shifting surfaces and multiple and layered tempos evident in the film. The canons in the horns in the first scene reflect the intense arguments of the astronomers as they consider the project. The slower inner section is inspired by the scenes of the industrial City viewed from its rooftops by the astronomers. It also expresses the wonder of the astronomers as they see the earth rise from the perspective of the moon after their arrival there. The music of the final section is in places conflicted reflecting the violent encounters with the moon?s inhabitants. It moves into a more harmonious phase at the close to match the celebrations upon the astronomers? return from their adventuring. The music could be considered to be a surreal mini-opera

Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un compositeur de musique d'orgue et d'un célèbre canon instrumental qui comporte fréquemment dans les programmes de concert et des catalogues d'enregistrement. Cependant, la même chose peut être dite de seulement quelques-uns de ses compositions vocales. Tout au plus, les motets apparaissent parfois dans la musique d'église répertoire. Les arias de Pachelbel , des concertos vocales et magnificat à grande échelle ont reCu peu d'attention jusqu'à présent .Musiciens d'église et musicologues ont longtemps souhaité une édition critique de ces travaux importants , qui survivent dans le manuscrit de Pachelbel et ont été en grande partie composé de ses principaux lieux de travail , Erfurt et Nuremberg. Comme toujours avec ces entreprises , de nouvelles découvertes sont à prévoir en ce qui concerne le corpus d'oeuvres , du matériel source et le contexte des travaux. Cela concerne non seulement la belle musique, mais plutôt un approfondissement de notre compréhension de Pachelbel comme un personnage clé entre traditions méridionales et centrales allemandes , et la reconnaissance d'une oeuvre qui a tous été trop souvent poussé dans l'ombre par le puissant Bach. / Orchestre

Premiered at the festival 'Magma Berlin 2002' by the Berlin Philharmonic Orchestra conducted by David Robertson 29th November 2002.3 Flutes 1st and 2nd also Alto Flutes in G 3rd also Piccolo3 Oboes 3rd also Cor Anglais in F3 Clarinets in Bb 3rd also Bass Clarinet in Bb3 Bassoons 3rd also Contra Bassoon4 Horn in F3 Trumpets in Bb3 Trombones1 TubaTimpani4 Percussion four playersPlayer 1 - Vibraphone Glockenspiel Water Chime Bell Tree Japanese Wood Blocks Cymbal (Suspended) TamTam (Medium)Player 2 - Triangle Tubular Bells Crotales Marimba Chinese CymbalPlayer 3 - TamTam (Large) Java Gong(Large very low) Bell Lyra (Handheld) Sizzle CymbalPlayer 4 - Bass Drum Glockenspiel Xylophone1 Harp1 Piano also CelestaStrings - 16/14/12/10/8All transposing instruments are notated in their relevant transpositions.Any accidental apply only to the note that it immediately precedes except tied notes.Naturals appear occasionally 'for safety'.'LISTENING EARTH' is a symphonic drama a one- movement composition in four parts based on the work by two writers Joseph Addison (1672-1719) and W.H.Auden (1907-1973). Joseph Addison is not particularly well known; he was English a classical scholar essayist poet and politician but one of his hymns was used by Benjamin Britten. in his setting of a Thomas Tallis canon.The hymn is singularly beautiful and being a composer always inspired by extramusical stimuli such as poems nature paintings I was immediately convinced when I carne across the Addison hymn that here was exactly what I wanted to use as my major source of inspiration for this piece commissioned by and written for The Berlin Philharmonic. I don't refer to the hymn in its entirety but have chosen the following 3 excerpts all acting as mottos for the first three sections of the piece thus turning the piece into a straightforward tonepoem in the classical

La suite du cycle 'Plöner Musiktag' (1932) a été structurée selon les directives de l'instrumentation exacte du compositeur et complétée par une partie de la percussion ad lib. Attraction particulière est causée par l'instrumentation différente des quatre mouvements qui, comment-jamais, prend en considération les conditions de pratique de l'école. / Orchestre

La suite du cycle 'Plöner Musiktag' (1932) a été structurée selon les directives de l'instrumentation exacte du compositeur et complétée par une partie de la percussion ad lib. Attraction particulière est causée par l'instrumentation différente des quatre mouvements qui, comment-jamais, prend en considération les conditions de pratique de l'école. / Orchestre