Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare

Edizione critica di Italo Vescovo - Serenata M.S. 115-Terzetti M.S. 116. Par PAGANINI NICCOLO. Nicolò Paganini?s trios for strings and guitar make up a small but significant group of pieces consisting of five works of different lengths, formal structure and difficulty: the Serenata in F major M.S. 115, the Terzetto in A minor M.S. 116, the Serenata in C major M.S. 17, the Terzetto concertante in D major M.S. 114, and the Terzetto in D major M.S. 69. Within this group, the Terzetto M.S. 116 and the Serenata M.S. 116 make up a small diptych for two violins and guitar that can be traced back to Paganini?s juvenile period (1796-1804). In addition to using the same musical formation, the two pieces also share some compositional features, regarding general formal characteristics as well as the order and the number of movements. Despite their simplicity, the two compositions still have features typical of Paganini?s writing from this period such as their spontaneous cantabilit , the freshness of their musical ideas, pleasant (if perhaps a little naive), and the well-defined sense of form that comes out in these small compositions. / Date parution : 2021-11-25/ Recueil / 2 Violons et Guitare

a cura di Simone Gramaglia. Par PAGANINI NICOLO. Paganini?s Sei Sonate op. 2 (M.S. 26), his Cantabile (M.S. 109) and his Sonata concertata (M.S. 2) bring out all of the timbral and sonic possibilities of both the viola and the guitar. In these pieces, the two voices blend together in a natural way, creating a compelling and well-balanced duo. These three transcriptions make up a perfect introduction to Paganini by way of his chamber compositions and give the violists the opportunity to enrich their concert repertoire by adding the works of an author who is still too rarely performed on the viola./ Recueil / Alto et Guitare ou Luth

49 easy-to-play pieces, in standard musical notation and tabulature. Par . Ce volume fait plaisir: 49 morceaux faciles à jouer, provenant de cinq siècles différents, avec notes et tablatures, ne demandent qu'à être découverts. Il comprend aussi bien des morceaux folkloriques simples que des classiques standard de Carulli, Paganini, Sor et Tarrega. Mais les mélodies des maîtres célèbres tels que Bach, Händel, Mozart et Vivaldi ne manquent pas non plus. On y trouvera également des informations concernant l'origine et les particularités des morceaux. Avec enregistrements, permettant d'écouter et de jouer en même temps, on n'y trouvera que plus de plaisir ! / Niveau : Facile / Date parution : 2022-11-08/ Recueil / Guitare Classique

Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, couvre l'apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles. 66 morceaux pour guitare, dont : ' La campanella (Paganini) ' Mon frère (M. Le Forestier) ' What i'd say (Ray Chales) ' Jules et Jim (thème du film) ' Le magicien d'Oz (thème du film) ' Je l'aime à mourir (F. Cabrel) ' La panthère rose (thème du film) et bien d'autres...

Sechs Sonaten (Six Sonatas) is a fantastic work comprising 6 individual sonatas which are beautifully crafted for Violin and Guitar composed by Niccolo Paganini. There is an exciting interplay between the two instruments and the writing for the violin is notably fascinating. These pieces will provide an exciting challenge for the advancing violinist and guitarist alike.The solo violin part is also included on a separate insert.

Vingiano / Babbini. Par PICCININI A.. / Niveau : Avancé / Répertoire / Guitare Seule

Cette anthologie offre une riche sélection de titres appartenant au répertoire incontournable pour la formation du guitariste. Le choix des pièces couvre cinq siècles d?histoire de l?instrument (de la Renaissance au XXe siècle), offrant de multiples parcours d?étude. Les pièces, qui ont été choisies également pour leur attrait et sont très captivantes, ne présentent pas de difficulté particulière, se situant à un niveau facile-moyen. La présence de la tablature favorise l?étude des guitaristes autodidactes.
1. Balletto [anonimo XVI sec.]
2. Gagliarda [anonimo XVI sec.]
3. Italiana [anonimo XVI sec.]
4. Se io m?accorgo ben mio d?un altro amante [anonimo XVI sec.]
5. The Parlement [anonimo XVI sec.]
6. Vaghe bellezze et bionde treccie d?oro (...) [anonimo XVI sec.]
7. Volt [anonimo XVI sec.]
8. Wilson?s Wilde [anonimo XVI sec.]
9. Fantasia Prima [Melchiorre De Barberis]
10. Pavana n. 1 (da El maestro) [Luis Milán]
11. Pavana n. 6 (da El maestro) [Luis Milán]
12. Troisième Branle de Bourgogne [Adrian le Roy]
13. Greensleeves [Francis Cutting]
14. Españoleta [Gaspar Sanz]
15. Pavana [Gaspar Sanz]
16. Preludio dalla Suite per violoncello BWV 1007 [Johann Sebastian Bach]
17. Sarabande [François Campion]
18. Gigue [François Campion]
19. Studio n. 13 dai 20 studi, op. 35 (Studio II di Segovia) [Fernando Sor]
20. Studio n. 2 dai 20 studi, op. 6 (Studio III di Segovia) [Fernando Sor]
21. Studio n. 1 dai 20 studi, op. 6 (Studio IV di Segovia) [Fernando Sor]
22. Studio n. 22 dai 20 studi, op. 35 (Studio V di Segovia) [Fernando Sor]
23. Studio n. 17 dai 20 studi, op. 35 (Studio VI di Segovia) [Fernando Sor]
24. Ghiribizzo n. 17 dai Ghiribizzi M.S. 43 (Le streghe) [Niccolò Paganini]
25. Ghiribizzo n. 20 dai Ghiribizzi M.S. 43 (Là ci darem la mano) [Niccolò Paganini]
26. Lezione n. 10 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
27. Lezione n. 11 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
28. Lezione n. 12 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
29. Lezione n. 13 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
30. Lezione n. 14 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
31. Lezione n. 15 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
32. Lezione n. 17 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
33. Lezione n. 22 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
34. Lezione n. 23 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
35. Lezione n. 24 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
36. Lezione n. 25 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
37. Lezione n. 26 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
38. Lezione n. 28 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
39. Lezione n. 29 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
40. Lezione n. 30 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
41. Studio n. 3 dai 25 studi melodici e progressivi, op. 60 [Matteo Carcassi]
42. Studio n. 7 dai 25 studi melodici e progressivi, op. 60 [Matteo Carcassi]
43. Adelita [Francisco Tárrega]
44. Malagueña ? Fácil [Francisco Tárrega]
45. El noi de la mare [Miguel Llobet]
46. Preludio n. 1 dai 24 preludios para guitarra, op. 20 [Manuel María Ponce]
47. Preludio n. 2 dai 24 preludios para guitarra, op. 20 [Manuel María Ponce]
48. Prélude n. 3 (dai Cinq préludes) [Heitor Villa-Lobos]
50. Estudio sencillo n. 6 [Leo Brouwer]
51. Estudio sencillo n. 11 [Leo Brouwer]
/ Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / CARISCH

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

This volume is a real pleasure: fifty easy pieces spanning five centuries just waiting to be discovered in standard musical notation and tablature. Simple folk pieces are included alongside well-known classics by Carulli Paganini Sor and Tárrega. Melodies by celebrated masters such as Bach Handel Mozart and Vivaldi feature here as well though.There is information too on the origins and individual characteristics of each piece. The accompanying CD for listening and playing along to makes the whole thing even more fun!

- In dieser Ausgabe - In this volume:@@Basics: 15 Etudes by Sor, Giuliani, Coste, Aguado@@Renaissance: 4 Pieces by Milan, Dowland, Johnson, Milano@@Baroque Period: 6 Pieces by Murcia, Sanz, J.S. Bach, Buxtehude@@Classical Period: 5 Pieces by Sor, Murcia@@Romanticism: 8 Pieces by Legnani, Coste, Tarrega, Paganini

Ce 3ème volume des Classiques pour flûte et guitare présente aux intéressés une évolution sensible quant à la difficulté du répertoire proposé. Les jeunes musiciens ayant suivi la progression des précédents volumes trouveront dans celui-ci matière à travailler sur un répertoire varié, adapté techniquement et musicalement à leurs compétences de duettistes.
Nous avons apporté, dans cet ouvrage, un soin tout particulier à l'élaboration du phrasé de la flûte afin de guider l'étudiant dans une meilleure assimilation de ces oeuvres. A de rares exceptions près, les tournes de pages sont évitées. Comme dans les volumes précédents, les musiciens seront solidaires, c'est-à-dire que, tout en jouant la partie qui leur correspond, flûtiste et guitariste liront la portée de l'autre... Il leur est vivement conseillé d'acquérir cette double lecture.
La majorité des pièces proposées dans ce volume pourront être interprétées par tout instrument mélodique dont la sonorité se marie avec celle de la guitare.
Contenu
MERANGER P. : Un chant, un soir (extrait des ''Tableaux de voyage'') - CHOPIN Fr. : Thème - HAYDN J. : Sérénade - REID J. : Allegretto - BOCCHERINI L. : Menuet - GOSSEC Fr.J. : Gavotte en ré - HAENDEL G.Fr. : Aria - BEETHOVEN L. van : Bagatelle - VALENTINE R. : Adagio - VALENTINE R. : Courante - GRIEG E. : Chanson de Solveig (extrait de ''Peer Gynt'') - RAMEAU J.Ph. : Menuet - MARCELLO B. : Adagio - FAURE G. : Berceuse - MOURAT J.M. : Rêverie mélancolique - MOURAT J.M. : Valse romantique - FURSTENAU K. : Andante - BACH J.S. : Gavotte et Musette - CIMAROSA D. : Larghetto - BIZET G. : Menuet (extrait de ''l'Arlésienne'') - VIVALDI A. : Prélude - VIVALDI A. : Courante - MATIEGKA W. : Menuet - MOURAT J.M. : Para dos amigos - TELEMANN G.Ph. : Sicilienne - ALBENIZ I. : Tango - GOUNOD Ch. : Ave Maria - PAGANINI N. : La Campanella - TORELLI G. : Allegretto - SATIE A.E. : 1ère Gymnopédie
/ Partitions classique / Bois / Flûte traversière / COMBRE

For maximum enjoyment and approachability the 50 pieces in this collection of music from the Classical period are printed in standard modern notation and in tablature. This was done with players from other areas of guitar music in mind as they can take advantage of either system. Many ?cross-over? guitarists will find the information on the origin and specific character of each piece equally useful. The accompanying CD offers further incentives for listening or joining in. The selection spans five centuries of musical styles from simple folkloristic pieces to jewels of the guitar repertoire by composers such as Carulli Paganini Sor and Tárrega as well as famous melodies bythe great masters Bach Handel Vivaldi and Mozart. Stephan Schmidt is renowned for his clear and concise presentation of music for the guitar. His carefully considered approach will motivate pupils to try unfamiliar repertoire.

La fortune moderne de Ferdinando Carulli est liée principalement sa Méthode op. 27 qui, plus de deux cents ans de sa première parution, demeure toujours la méthode de guitare la plus rééditée, révisée, traduite et utilisée au monde. Ce succès toutefois a eu pour effet de jeter un voile sur tout le reste de sa production et, bien y regarder, parmi les plus beaux noms de la guitare de la génération qui a vécu cheval entre le XVIIIe et le XIXe siècle Fernando Sor, Mauro Giuliani et Niccolò Paganini Carulli se trouve être le compositeur le moins connu, le moins exploré et le moins joué en concert. Cette sélection reprend les éditions publiées sous le contrôle de Carulli en personne:; dans un seul cas, celui des Six Andantes op. 320, il a été possible effectuer une confrontation avec le manuscrit autographe, l?un des rares qui nous soit parvenu.
/ Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DURAND