Par MURAIL TRISTAN. Contes Cruels est le titre d'un recueil de nouvelles de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). La pièce est écrite pour 2 guitares électriques et petit orchestre (bois par 2). La 2ème guitare est accordée un 1/4 de ton plus haut. Les deux guitares sont transformées électroniquement, en particulier par des modulateurs en anneau, échos, distorsions. Les guitares jouent parfois en soliste, ou parfois proposent des modèles acoustiques qui sont imités ou commentés par l'orchestre. La forme de la pièce ressemble à une suite de 'contes' qui sont insérés les uns dans les autres, à la manière des 'Contes des Mille et Une Nuits' (ou d'une fonction écrite en LISP...). Cependant, il n'y a ici aucune intention programmatique, et ces contes musicaux ne narrent aucune histoire précise ! A deux exceptions près : - au début de la pièce, et à un certain nombre d'autres moments, les guitares jouent un motif basé sur les mots 'Il était une fois' - ce motif est caractérisé par le son de modulation en anneau - un son très particulier, qui est souvent repris en écho par l'orchestre. Il a le rôle d'une sorte de signal, ou de jalon, qui indique un changement de 'conte', au sein de cette narration fictive. - l'un des 'contes cruels' de Villiers de l'Isle-Adam a pour titre 'Le secret de l'ancienne musique'. C'est l'histoire bizarre d'un joueur de chapeau chinois (un instrument de percussion qui consiste en un grand nombre de clochettes fixées autour d'un manche central, et qu'il est très difficile d'empêcher de sonner). Le joueur de chapeau chinois est engagé pour jouer une partie soliste dans une création d'un compositeur d'avant-garde (du XIXème siècle !) - sa partie consiste en crescendos de silence... A la fin du concert, l'instrumentiste proteste publiquement contre la nouveauté de la musique, et devient si véhément qu'il tombe sur la grosse caisse, crève la membrane et disparait à l'intérieur. Un auditeur attentif percevra dans la pièce quelques allusions humoristiques à ce conte... Tristan Murail / contemporain / Répertoire / 2 Guitares Electriques et Orchestre

Par CAGE JOHN. Bacchanale, John Cage\'s first work to exploit his influential \'prepared piano\' technique, arose from a request for musical accompaniment by dancer Syvilla Fort. Intending to write her a percussion piece, Cage discovered that the theater in which the premiere was to take place was too small to accommodate any instruments beyond the piano already present, and instead adapted the piano into a palette of percussive sounds by placing small foreign objects among the strings. A new arrangement by guitarist Aaron Larget-Caplan translates this six-minute work from the prepared piano to an even more novel instrumentation: a duo of prepared guitars, the sound of their vibrating strings transformed by the addition of alligator clips, washers, and slips of paper. This performing score (EP 6784a) includes detailed, illustrated instructions from the arranger on how to prepare the instruments. The original version of Bacchanale is now available for sale in John Cage\'s Prepared Piano Music 1940-47, Vol. 1 (EP 67886a). Along with fellow guitarist Adam Levin, Aaron Larget-Caplan gave the world premiere of this arrangement in December 2018 at Arlington Street Church in Boston. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / 2 Guitares Préparées

/ 5 Guitares (5 Instruments A Vent En Sib, Do Et Mib) Et Section Rythmique (Guitare Basse, Guitare Et Percussions)

'Cette pièce est écrite pour cinq guitares et une basse, avec les trois premières guitares partageant les gros canons et les deux autres ayant plutôt moins à faire et d'être modérément moins avancé. Les 23 premières barres sont un crescendo progressif basé autour accords rasgueados se terminant le une B7 avec une pause. ensuite fragments tout comme Guitar 1 a arpèges, tandis que Guitar 2 est un fragment du thème principal. Guitar 3 contribue à Guitar 1 avec les patterns tandis que Guitar 4 commence pizzicato puis retourne à court tandis que Guitar 5 et la basse détiendra principalement notes longues. Il ya beaucoup de possibilités pour les feux d'artifice que l'interaction continue avec des pistes, des parties de percussion, beaucoup de rasgueados et un air général de l'excitation à 140 bars. c'est de dimensions modestes et pourraient intéresser les amateurs talentueux d'entre vous qui sont des capacités relativement modestes. Joliment présenté. 'Chris Dumigan (Classical Guitar Magazine) / Ensemble De Guitares

Ce recueil est une approche de la technique guitaristique du Finger Picking. Il propose l'étude de dix morceaux instrumentaux, écrits dans des genres musicaux variés : blues, ragtime, bluegrass, ballade, country-waltz... Ces dix morceaux sont extraits de deux CD Country Picking in Nashville - Vol.1 et Vol.2, tous deux enregistrés avec les plus grands musiciens de Nashville. Pour chaque titre, ce recueil propose la partition et la tablature ainsi qu'une analyse détaillée du morceau avec exemples commentés et exercices progressifs sur les différentes techniques du Finger Picking : basses alternées, basses étouffées, pulling-off, hammering-on, doigt en pivot, slide, blocking, harmoniques, roll... Le CD contient d'abord les dix morceaux enregistrés (index 1 à 10), puis les exercices correspondants à chaque titre (index 11 à 26). Chaque exercice est proposé trois fois au ralenti, puis trois fois à vitesse réelle. Ainsi le guitariste peut s'entraîner progressivement à l'exécution des différentes techniques et des passages délicats avant d'entamer l'étude du morceau. Dans le recueil, les exercices enregistrés sont notés avec un numéro d'index dans un petit rond permettant de repérer facilement la plage correspondante sur le CD.

The Blues Scale For Guitar by Andrew D. Gordon is an invaluable guide to the blues scale explaining how it is used to improvise in many styles of contemporary music.Both the Blues scale and relative minor Blues scale are explained in detail and how they are used either separately or together in the patterns for each style (the relative minor Blues scale is generally not used in minor keys) is discussed. Each of the 20 grooves in this book contains over 150 patterns in total using notes solely from the blues scale. Each of the 20 grooves utilizes a chord progression that is commonly used for that style of music. The patterns generally startoff fairly simply and become more complex as the groove progresses.The audio files contain recordings of all the blues patterns that are notated in the book recorded along with a rhythm section of Piano Organ Guitar Bass and Drums and on certain grooves Percussion. Also included are extended 2-3 minute play-a-long MP3 files of all 20 grooves enabling you to practice playing the blues patterns or creating your own for an extended period of time. MIDI files are also available.Watch an introduction to The Blues Scale For Guitar:

Vignola Frank (Performed). Par VIGNOLA FRANK. Filmed in the perfect acoustics of the Sheldon concert Hall, guitar virtuoso Frank Vignola shows his timeless musicianship and talents in this live concert. The Frank Vignola Quintet has shattered the barriers between popular music and traditional jazz to create an exciting new sound in acoustic string music. Their repertoire, together with Vignola\'s amazing virtuosity, puts them in a league by themselves, creating a new genre of music, melding contemporary gypsy jazz, bluegrass, toe-tapping swing, blues and acoustic rock. The Frank Vignola Quintet includes Vinny Raniolo (guitar), Rick Zukor (percussion), Aaron Weinstein (violin), and Pete Coco (bass) who all give an outstanding performance. This DVD is sure to please all types of viewers. Pieces include Tico Tico, Salad and Donuts, Hungarian Rhapsody, Limehouse Blues and more. DVD length is 1 hour 50 minutes. Also, included with this DVD are two bonus audio CDs of the concert. Listen to your favorite tunes in this audiophile quality recording anywhere and anytime! / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

Un des guitaristes acoustiques plus recherchées et très respecté dans l'entreprise examine les merveilles de l'open ajustements apportés pour la guitare fingerstyle, dont plusieurs de ses arrangements plus demandés. À l'aide de sa gamme complète de pièces pyrotechniques de la guitare, Laurence Juber montre comment le c ouvert, ouvert g mineures et les ajustements apportés DADGAD peuvent influencer le caractère de votre jeu de fingerstyle. Apprenez comment combiner les ajustements apportés avec écoutes, pouce-gifles, harmoniques et dispositifs de percussion pour ajouter de nouvelles dimensions aux arrangements. Certains des airs plus célèbre du Juber sont enseignées dans les détails les plus fins, y compris une version évocateur de pluie des Beatles à l'aide de CGDGAD et mettant en vedette certains contrastes dynamiques luxuriantes. Chaque partie du DVD est entièrement pris en charge avec le livret ci-joint, dans l'onglet de guitare et de la notation standard. / Guitare / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd

Expand your guitar knowledge with the Guitar Lesson Goldmine series! Featuring 100 individual modules covering a giant array of topics each lesson in this Acoustic volume includes detailed instruction with playing examples presented in standard notation and tablature. You'll also get extremely useful tips scale diagrams chord grids photos and more to reinforce your learning experience plus 2 full audio CDs featuring performance demos of all the examples in the book! A huge variety of acoustic guitar styles and techniques are covered including: strumming techniques basic to advanced chords chord embellishments basic to advancedfingerstyle alternate tuning hybrid picking Carter style percussive techniques Travis picking block-chord style fingerstyle arranging and much more!

Toutes les techniques de la guitare acoustiqueExclusif !! La première méthode sur la guitare percussiveMéthode 88 pages avec CD Par Didier BÉHAGUEVolume 2 : Blues ' Country and Bluegrass ' Guitare Celtique ' Picking et Ragtime ' Guitare Percussive 'Origines et évolutions des différents styles ' Technique et position du guitariste ' Jeu aux doigts et jeu au médiator ' 50 exercices et 30 standards progressifs pour maîtriser la technique dans tous les styles ' Tous les secrets pour accompagner et arranger facilement !! Tous Niveaux' Lonnie Jonhson ' Eric Clapton ' Lightnin' Hopkins ' Norman Blake ' Albert Lee ' Tommy Emmanuel ' Dan Ar Braz ' Ronnie Drew ' Pierre Bensusan ' Blind Blake ' Chet Atkins ' Marcel Dadi ' Andy McKee ' Don Ross ' Preston Reed'

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

For everyone who wants to play strings. Team Strings is ideal for individual mixed instrument groups or class tuition. Allows violin and viola or cello and bass to be taught in the same lesson; integrates with Team Brass Team Woodwind Team Recorder and Team Percussion to provide mixed instrumental ensembles; contains carefully graded music in a wide variety of styles from Baroque and Classical to Folk Film and Jazz; develops instrument-related aural skills improvisation and composition; offers helpful notes for the teacher together with piano accompaniments ensemble scores and parts for wind brass and percussion. Includes a 2-Octave Scale in the key of C Major. This edition includes a CD of over 75 digital backing tracks of all the melodies excerpts and pieces for individual and group use.