Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons

Par SETH F.ORTSAO JOSEL. This book, co-written by guitarist Seth F. Josel and composer Ming Tsao, provides a comprehensive survey of contemporary performance techniques on the classical guitar. It was inspired by a new generation of solo guitarists whose extraordinary technical and virtuosic skills have paved the way for a new understanding of instrumental performance practice. Detailed explanations are given for the instrument's technical potential within the historical context of traditional guitar technique. Composers will be interested in the in-depth analyses of contemporary guitar literature, featuring many examples of chamber and ensemble music. Four main chapters describe: - Techniques of the right and left hands - Special harmonies and percussive techniques - The main instruments of the guitar family and their potential - Possible ways of notating contemporary guitar literature The examples discussed in the book are complemented by an enclosed CD and detailed charts on multiphonics, bitones, and percussion techniques. Seth F. Josel is among the leading figures of his generation in modern guitar performance and has taken part in the premieres of more than 100 works as a soloist and ensemble member. A regular guest at Europe's major contemporary music festivals, he has worked with composers of the stature of Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, Tristan Murail and James Tenney and has played with such leading orchestras and ensembles as the New York Philharmonic, the BBC Symphony Orchestra and the Berlin Staatskapelle. From 1991 to 2000 he was a permanent member of the Ensemble musikFabrik. Today he lives in Berlin. Ming Tsao (b. Berkeley, CA, 1966) is professor of composition at Gothenburg University. His compositions have been performed amongst others by the Arditti Quartet, ensemble recherche and the Stuttgart Opera (premiere of 'Die Geisterinsel” in 2011). He is regularly involved in the Donaueschingen Festival, the Witten Days of New Chamber Music, the Darmstadt Contemporary Music Holiday Courses and Wien Modern. His works are published by C.F. Peters (Frankfurt am Main and Leipzig). He, too, lives in Berlin./ Recueil / Guitare

Les arrangements de ce songbook sont soigneusement écrits pour les guitaristes de niveau intermédiaire. Chaque solo combine mélodie et harmonie dans un superbe arrangement en fingerpicking. / Guitare / Cassette

This collection of 36 solos, etudes and technique studies was written especially for the developing intermediate guitarist. A variety of musical styles and genres are presented, along with a colorful assortment of flatpicking techniques and melodies. In addition to their appealing sound and being fun to play, many of these pieces are suitable for performance in recitals or concerts. Every effort has been made to be sure that these musical selections lie well under the fingers,� and are very guitaristic or idiomatic in nature.Guitar Solos for Improving Technique is ideal as a standalone solo collection or as a technique-building text. The collection also works well as a supplement to any intermediate guitar method. Includes access to an online audio recording of each piece./ Etude / Guitare

Jazz Play-Along Vol. 24. Tous les niveaux (Mediteranée pour les débutants) pour tous les instrumentistes et chanteurs. Enregistrements contiennent 30 titres étendus d'arrière-plan enregistrée. Grand amorce pour l'apprentissage des compétences de base en Major et Minor keys. Joueurs avancés voudront travailler sur ' double-timing, 'jouant ' à l'extérieur' et 'côté-sg' dans toutes les clés à des cadences confortables. Ce jeu vous aidera à acquérir la confiance. Il est conçu pour aider tout musicien n'importe quel leur niveau de capacité. Un des plus utilisés play-a-longs dans la série. Pistes spéciales ont Jamey Aebersold jouant variorcises et isolation sur son saxophone avec des réductions réelles du Volume 24, donc vous pouvez ' entendre et voir 'comment utiliser ce jeu de pratique. Tous les exercices et les solos de sax sur les pistes de démonstration ont été transcrites et écrits dans le livre ! Utilisez cet ensemble chaleureux tout ensemble. Choisissez une clé différente chaque jour/semaine/pratique. Jamey Aebersold, piano - John Goldsby, basse - et Charlie Craig, batterie. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Méthode / Tout Instrument

Edizione critica di Italo Vescovo - Serenata M.S. 115-Terzetti M.S. 116. Par PAGANINI NICCOLO. Nicolò Paganini?s trios for strings and guitar make up a small but significant group of pieces consisting of five works of different lengths, formal structure and difficulty: the Serenata in F major M.S. 115, the Terzetto in A minor M.S. 116, the Serenata in C major M.S. 17, the Terzetto concertante in D major M.S. 114, and the Terzetto in D major M.S. 69. Within this group, the Terzetto M.S. 116 and the Serenata M.S. 116 make up a small diptych for two violins and guitar that can be traced back to Paganini?s juvenile period (1796-1804). In addition to using the same musical formation, the two pieces also share some compositional features, regarding general formal characteristics as well as the order and the number of movements. Despite their simplicity, the two compositions still have features typical of Paganini?s writing from this period such as their spontaneous cantabilit , the freshness of their musical ideas, pleasant (if perhaps a little naive), and the well-defined sense of form that comes out in these small compositions. / Date parution : 2021-11-25/ Recueil / 2 Violons et Guitare

Ce recueil contient 15 chefs-d'oeuvre de Beethoven arrangées pour guitare solo en notation standard et tablature.Les modalités de ce livre ont été soigneusement écrit pour les guitaristes de niveau intermédiaire. Chaque solo combine mélodie et l'harmonie dans un agencement fingerpicking superbe. Le livre comprend également une introduction facile à la guitare fingerstyle de base.Parmi les chansons retrouvez: Bagatelle, Op. 119, #1 - Für Elise - Minuet in G Major - Piano Sonata #14 in C# Minor ('Moonlight?) Op. 27 #2 First Movement Theme - Ode to Joy - Piano Sonata #8, Op. 13 ('Pathetique?), 2nd Movement - Symphony #6 in F Major ('Pastoral?), First Movement Excerpt - Turkish March - Violin Concerto in D Major / Guitare

New and Well-Known Pieces - Erste Stücke. Par COLES PAUL. Vol. 1 of Paul Coles’ “Classical Guitar Album“ contains 43 original, preparatory pieces including some well-known melodies for the developing player. Our author used accessible keys for all pieces and many classical guitar techniques so that practicing – whether in class or at home – is easy and makes fun. He also introduces playing techniques from different styles such as Flamenco. All three volumes include helpful playing instructions, fingering suggestions for both hands as well as a glossary of technical terms. / Recueil / Guitare

Les arrangements de ce livre sont soigneusement écrites pour les guitaristes de niveau intermédiaire. Chaque solo combine la mélodie et l'harmonie dans un arrangement fingerpicking superbe. Le livre comprend également une introduction facile à la guitare fingerstyle base. / Guitare / Partition

Par VERITE ALAIN. Pour savoir ce qu'est de vouloir approcher au plus près le swing du jazz ou le balanço de la musique populaire brésilienne avec, pour seul outil, la sémantique musicale, j'adresse mes compliments à Alain Vérité pour le remarquable travail qu'il vient de réaliser sur ces huit thèmes tout en syncopes, si joliment traités pour la guitare. J'ajoute que le niveau des pièces, abordable, est une chance pour ceux des apprentis guitaristes qui, comme leurs professeurs, auront à coeur de ne pas se cantonner au seul répertoire traditionnel. Pour autant, l'exigence requise ici sera la même que pour l'étude d'oeuvres dites classiques. Et donc les progrès également au rendez-vous. Roland Dyens Du swing (beaucoup), de vraies mélodies, des harmonies inspirées par la pratique assidue des 'standards', une diversité de tempos et d'ambiances, et au passage des suggestions pour traduire dans les 'gestes' certains des aspects propres à 'l'esprit' du Jazz : c'est ce qu'a voulu proposer l'auteur avec ces 'pièces jazz'... conçues tout exprès pour la guitare. Elles seront l'occasion, notamment pour les musiciens de formation classique, de jouer un style peu représenté de cette façon (guitare seule)... alors que le Jazz irrigue presque tous les courants musicaux nés aux 20e et 21e siècles. Bon swing ! A. Vérité / Niveau : 2ème Cycle / classique / Recueil / Guitare

Jazz Play-Along Vol.26. Tous les niveaux pour tous les niveaux, instrumentistes et chanteurs. Entendre David Liebman en solo sur chaque échelle figurant dans le programme de l'échelle. David solos sur les deux versions de chaque écaille. Tout d'abord est lente/simple et le second est plus complexe et rapide. Séparation stéréo vous permet de ttice et improvisent, trop ! Piano et guitare, trop. David est sur un canal et Jamey est d'autre part. Les joueurs de guitare et de piano peuvent accompagner ou en solo. Non seulement peuvent vous entendez les différentes échelles, vous pouvez pratique ou en solo avec eux en désactivant le chenal d'oo sax. Il y a une excellente liste de voicings piano suggérés dans le supplément. C'est une excellente façon d'apprendre les accords et les nouvelles échelles. Profitez vous serait tout enregistrement de jazz et laissez vos oreilles à s'habituer à excitantes nouvelles échelles. Avec David Liebmanano sax et Jamey Aebersold, piano. Major DOM - mineur - 7 / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Etude / Tout Instrument

This ground-breaking book/CD package will show you (or your students) how to use the major and minor blues scales to improvise meaningful solos without having to first master all the scales and chords of a tune. Essential for beginners, perfect for intermediate students, and even useful for professional players to hone their skills on this crucial and often neglected part of the jazz language. The accompanying CD by author Dan Greenblatt and his quartet of swinging, New York jazz musicians shows how each exercise should sound and it also gives the student numerous play-along tracks to practice with. Includes great transcriptions from Miles, Dizzy Gillespie, Lester Young, Oscar Peterson, Dave Sanborn, Michael Brecker and many more, showing how the Blues Scales are actually used in various styles of jazz. Includes: step-by-step exercises to get beginning students able to quickly solo using the two basic Blues Scales; extensive dictionary of classic major and minor Blues Scale phrases; help with transposing the ideas learned into other keys; pppendices for advanced players showing how the masters of jazz use the Blues Scales in their own playing. Available in C, Bb, Eb and Guitar versions. 88 page text, plus CD. / Methods & Tutors / Etude / Guitare