Learning To Hear Your Way Through Music. Par MASAKOWSKI STEVE. Oreille formation de jazz : Learning to Hear Your Way grâce À Music, se concentre l'étudiant sur le développement de la capacité d'entendre et de réagir aux structures harmoniques communs à l'idiome Jazz moderne, tout en respectant les phrases mélodiques spécifiques. Le livre et l'enregistrement comprennent une variété d'exercices tirés des major, harmonique mineur, échelles mélodiques de major mineures et harmoniques et suggestions sur la façon de jouer à l'oreille. Il a été conçu avec l'intermédiaire à avancé étudiant de Jazz à l'esprit qui a besoin de renforcer le lien entre sa voix intérieure et l'instrument. Il sera également aider l'étudiant ' entendre ' ce qu'il peut intellectuellement ' connaître '. Bien que destiné aux guitaristes, cet ouvrage peut servir les besoins de tout aspirant improvisateur de Jazz. Une compréhension de base de la théorie de Jazz est recommandée avant d'utiliser ce livre. Companion CD inclus. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Improvisation / Recueil / Guitare

Par SCOTT REED. Getting dans Guitar Styles est guide du guitariste jouant différents styles musicaux. Les styles qui sont couverts comprennent les Blues, Rock, Country, Funk, R and B, latine, Reggae, Fingerstyle et classique ainsi que différents styles de Jazz comme le Jazz traditionnel et contemporain Jazz Fusion. Les éléments musicaux et les techniques qui sont utilisés dans différents styles de musique sont envisagés. Le livre non seulement regarde et illustre les différents styles musicaux, mais dans le processus, il montre l'application pratique des échelles et des autres éléments musicaux. Nombreux exemples sur le CD compagnon sont joués avec la partie écrite de guitare et aussi sans la partie écrite afin que vous puissiez jouer la partie écrite avec les rythme des pistes ou improviser votre propre partie. Le livre a notation standard et tablature ainsi que les diagrammes de touche. Le CD audio de compagnon est inclus. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Tablatures / Guitare Tablatures

Parce qu?on entend souvent tout et n?importe quoi concernant les modes de la guitare, cette méthode s?engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l?improvisation, donc aussi de l?accompagnement ou du jeu en solo. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et jouer ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les guitaristes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s?il s?agit d?un sujet théorique, n?allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L?approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d?exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d?abord parce qu?il vous permettra d?entendre les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu?avec les nombreux playbacks qu?il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout ?en situation?, à jouer tous les modes de la guitare.

Les gammes pentatoniques sont à la guitare ce que l'alphabet est à notre langue : une base indispensable, un passage obligé ! Et c'est donc à ce titre que la présente méthode constitue en quelque sorte votre passeport pour la six cordes ! Au programme de cet ouvrage : la gamme pentatonique mineure (indispensable), la gamme pentatonique majeure (essentielle), ainsi que d'autres gammes de 5 notes (plus anecdotiques) que nous qualifierons de pentatoniques hybrides. N'allez surtout pas vous imaginer que, sous prétexte que ce livre est dédié aux gammes, il pourrait être ennuyeux... il y sera évidemment question d'un minimum de théorie et de technique, pour votre plus grand bien, mais aussi et avant tout de pratique, avec de très nombreux exemples musicaux à la clef, répartis entre riffs et solos. Le CD MP3 joint à la méthode vous permettra d'entendre tous les exemples techniques et musicaux (riffs et autres solos), afin de lever le voile sur d'éventuelles difficultés d'interprétation. Il vous donnera également la possibilité de jouer sur les très nombreux playbacks proposés, dans différentes tonalités et à différentes vitesses, sur les grilles de quelques grands tubes de la guitare, librement ou selon les informations fournies. Soit 7 heures de musique en tout ! / Guitare

For Fingerstyle Guitar. Par YOUNG DOUGLAS. Compréhension DADGAD est une introduction complète à l\'utilisation de l\'accordage de DADGAD pour guitare acoustique fingerstyle. Ce livre explore systématiquement l\'accordage, à partir de simples accords et patrons de l\'échelle, en bout de ligne montrant comment DADGAD peut être utilisé pour jouer dans presque n\'importe quelle touche et dans de nombreux styles musicaux. Les sujets incluent chords mobiliers et ouverte-chaîne et échelles, intervalles, la harpe-effet, des progressions de corde commun en DADGAD et plus, tout dans le contexte de courts exemples musicaux ou tunes complètes. Plutôt que de simplement fournissant des écailles, accords ou tunes, cet ouvrage guide le lecteur à travers le processus de compréhension de la guitare dans la perspective de réglage de DADGAD. Thèmes sont organisées comme une série de petites sections autonomes idéales pour une session d\'étude unique ou une leçon. Après avoir exploré extrêmement moyens faciles pour commencer avec DADGAD, impliquant aussi peu que d\'un seul doigt sur l\'usure de contact la main, la progresse de livre d\'exemples qui intéressent les joueurs encore plus avancées. mu 200... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Acoustic Music - Methods / Méthode / Guitare

Patrick Larbier, guitariste, vit à Hong Kong. Il est le directeur et fondateur de l?école CHORUS. Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d?harmonie de l?école Jazz à Tours et d?ateliers de musique d?Europe de l?Est et de Jazz manouche. Il s?occupe aussi de la coordination de la phase préparatoire du DEM jazz de cette école. Par ailleurs, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood dans le cadre d?ateliers autour de la musique des Balkans. Musicien de jazz à l?origine, il multiplie les projets métissant le jazz et les musiques des balkans, indiennes et méditerranéennes. Il tourne actuellement avec le trio Elbasan sur les scènes de France et d?ailleurs. Le jazz a déjà un siècle : un siècle de genres musicaux, de développements, de recherches de styles. Pourtant, du Dixieland au Be Bop, du Cool au Free, du Hard Bop au jazz Rock, il semble bien dif?cile de trouver un dénominateur commun. Au ?l de tous les genres du jazz, on retrouve une même logique dans le choix des accords, une pulsation rythmique commune, une approche semblable dans la façon d'appréhender les notes des solos. Et la guitare dans tout ça ' De la même façon que le jazz a évolué, s'est diversi?é et s'est cherché, la guitare jazz a elle aussi subi une évolution profonde et des développements tous azimuts. Et ?nalement, de la même façon que l'on dira LES jazz, on parlera DES guitares jazz. Les improvisations de Django aux accompagnements discrets de Freddy Green, les Walking Bass de Joe Pass aux envolées modales de Pat Metheny, tous ces styles participent, au-delà de leurs différences stylistiques, au genre de la guitare jazz. Ma Première Guitare jazz vous propose d'explorer les grandes familles de styles guitaristiques. Bien-sûr, l'initiation prévaut ici. La dif?culté des pièces a été volontairement réduite. Le jeu rythmique a été particulièrement mis en avant. Néanmoins, certains aspects du jeu mélodique (chorus) n'ont pas été oubliés. Les grandes étapes de la guitare sont aussi étudiées dans un ordre quasi-chronologique. Il n'est pas obligatoire d'aborder cette méthode dans l'ordre d'apparition des chapitres. Nous avons essayé de garder une logique de présentation des accords tout au long de l'ouvrage : les accords simples apparaissent en début de méthode, les plus complexes plutôt vers la ?n. Les exemples musicaux de Ma première Guitare jazz peuvent être joués à la guitare électrique ou acoustique. Certains chapitres nécessitent le jeu au médiator, d'autres le jeu aux doigts. Notre ambition est que le lecteur trouve dans cet ouvrage les clés pour découvrir les grands styles de la guitare jazz, et que le plaisir de jouer les pièces musicales le pousse à poursuivre un approfondissement du style qui l'aura séduit. Bonne guitare ! Thierry Vaillot et Patrick Larbier

Solo Pieces For Electric Guitar. Par FINN JON. Une grande partie de la guitare électrique de d'aujourd'hui se concentre sur jouer dans un groupe. Nous apprenons les accords, the licks, les solos et parfois quelques paroles. Rarement recevons-nous une chance de jouer une chanson par nous-mêmes, du début à la fin sans compagnons de bande ou de chanter. Ce nouveau livre de Berklee faculté et célèbre artiste Jon Finn est une collection de pièces dans une variété de styles musicaux, écrite pour guitare solo non accompagné. Techniques couverts comprennent pick-et-doigts (qui rappelle Chet Atkins), classique (adapté à l'electric guitar), jazz, blues, pop, à deux mains taraudage (comme Jennifer Batten ou Stanley Jordan) et plus encore. La musique est transcrit avec précision et minutieusement pour faire correspondre les enregistrements inclus. Le livre comprend également des images et des informations détaillées sur la joue chaque morceau, tant d'un point de vue technique et artistique. Si vous voulez élargir vos horizons musicaux tout en établissant des répertoire que vous pouvez effectuer vous-même, ce livre est pour vous. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / All Styles - Solos / Recueil / Guitare Electrique

édition critique et notes pour l\'interprétation de Frédéric Zigante. Par GIULIANI MAURO. Publiées entre 1821 et 1828, Le Rossiniane de Mauro Giuliani sont une série de six pots-pourris entièrement basés sur des musiques de Gioachino Rossini. Le genre du pot-pourri était parmi les plus répandus dans la musique instrumentale du début du XIXe siècle : il s?agissait d?un assemblage de thèmes musicaux d?origines diverses s?enchaînant dans une même composition. À défaut des moyens modernes de reproduction de la musique, le pot-pourri avait une fonction très importante : celle de porter dans les demeures un répertoire en majorité créé pour le théâtre. La correspondance de Giuliani nous révèle quelques éléments significatifs concernant les Rossiniane : le premier est que le compositeur les jouait lui-même en concert : le deuxième, que non seulement Rossini était au courant du projet, mais qu?il y contribua pour ainsi dire en offrant à Giuliani certains thèmes originaux : le troisième enfin, que le compositeur avait conscience que ces pièces représentaient dans sa production et dans le panorama musical de son temps une nouveauté, « d?un style inconnu à ce jour ». Cette édition des Rossiniane se fonde sur des témoins musicaux de l?époque parvenus jusqu?à nous : elle est enrichie de notes pour l?interprétation, qui favorisent une lecture correcte et cohérente d?une partition aussi notable qu?originale./ Répertoire / Guitare

Par CHAFFARDON HUGUES. De nombreuses écoles de musique offrent la possibilité, à travers des cours 'initiation' de découvrir la musique et d'aider les élèves dans le choix de leur instrument. En collaboration avec les écoles primaires, elles interviennent aussi dans un cadre péri-scolaire. Ces séances sont souvent un premier contact avec un monde inconnu. Pour aider les professeurs à faire de ces rendez-vous de vrais 'moments musicaux', voici quelques chemins... Presse Ce petit livre rendra de précieux services aux professeurs de guitare ayant à présenter leur instrument dans le cadre d'ateliers découvertes, que ce soit en écoles de musique ou dans l'enseignement primaire. L'utilisation en est à la fois simple et ludique et met en oeuvre tous les paramètres musicaux : son, rythme, écoute intérieure, chant, expression... Bref, l'auteur invite à donner en quelques séances (sept, si possible), une véritable approche de la musique à travers la guitare. Excellent ! L'Education Musicale Mai 2012, #59 / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare

Cette méthode, consacrée intégralement à la musique Rock, vous propose, à travers de nombreux exemples, de parcourir cet univers magique qui, sous une même appellation, emprunte des voies parfois bien différentes. Celle-ci tente de couvrir le plus largement possible tous les aspects de ce 'style' et donc aussi toutes les techniques qui vous permettront d'en comprendre les bases, les principes majeurs, les fondamentaux, etc... pour ensuite trouver votre propre voie. Bref, tout ce qui a contribué à l'appellation 'Rock' d'hier et d'aujourd'hui ! Pour plus de clarté, cette méthode a été divisée en deux parties distinctes. La première partie traite de l'aspect rythmique et de l'accompagnement. Ce sera donc l'occasion pour vous de parcourir et d'étudier divers courants musicaux appartenant au Rock, au sens large. La deuxième partie, quant à elle, traite du solo et de l'improvisation Rock en général. Un aspect essentiel de cette musique ! De nombreux et savoureux exemples de plans, riffs, solos et accompagnements sont là tout au long de la méthode pour vous guider dans cet apprentissage mais aussi pour alimenter votre inspiration musicale. Le DVD, quant à lui, reprend en son et en images la quasi-totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

Cette méthode, consacrée intégralement à la musique Rock et Pop, vous propose, à travers de nombreux exemples, de parcourir cet univers magique qui, sous une même appellation, emprunte des voies parfois bien différentes. Celle-ci tentera de couvrir le plus largement possible tous les aspects de ce 'style' et donc aussi toutes les techniques qui vous permettront d'en comprendre les bases, les principes majeurs, les fondamentaux, etc... pour ensuite trouver votre propre voie. Bref, tout ce qui a contribué à l'appellation 'Rock' d'hier et d'aujourd'hui ! Pour plus de clarté, cette méthode a été divisée en deux parties distinctes. La première partie traite de l'aspect rythmique et de l'accompagnement. Ce sera donc l'occasion pour vous de parcourir et d'étudier divers courants musicaux appartenant au Rock ou à la Pop. La deuxième partie, quant à elle, traitera du solo et de l'improvisation Rock en général. Un aspect essentiel de cette musique ! De nombreux et savoureux exemples de plans, riffs, solos et accompagnements seront là tout au long de la méthode pour vous guider dans cet apprentissage mais aussi pour alimenter votre inspiration musicale. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

Le tremplin de guitare est une série innovatrice de tuteurs, te permettant d'amplifier tes qualifications et connaissance de jeu par la concentration sur les secteurs musicaux principaux. En cette édition, découvre un abrégé entier des idées mélodiques par une exploration des gammes et des modes. En outre, tu te renseigneras sur des gammes d'une manière dont est amusement et utile - en jouant des chansons ! Des méthodes de pratique en matière de modèles de digitation de clés de Common toutes les leçons sont soutenues par des exemples musicaux, ainsi tu peux maîtriser une utilisation plus innovatrice et plus passionnante d'harmonie dans un vrai contexte musical. / Guitare