Today's best way to practice jazz! Accurate, easy-to-read lead sheets and professional, customizable audio tracks accessed online for 10 songs. The interactive, online audio interface includes: tempo control, looping, buttons to turn each instrument on or off, lead sheet with follow-along marker and melody performed by a saxophone or trumpet on the head in and head out. The full stereo tracks can also be downloaded and played off-line. Separate lead sheets are included for C, B-flat, E-flat and Bass Clef instruments. This volume includes 10 songs: Autumn Leaves - Blue Bossa - Doxy - Footprints - Maiden Voyage - Now's the Time - On Green Dolphin Street - Satin Doll - Summertime - Tune Up. Check out the interactive play-along tracks below! / C Instruments, Bb Instruments, Eb Instruments and BC Instruments

Voyage en Italie - Carre, Benoit / Dirand, Catherine (Collection CrocK'MusiC) Arrangement Piano - 1+ feuillet pour paroles - niveau : Assez facile / Piano / niveau : Assez facile / Chanson En Séparée

Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par MEIER ARNAUD. Cette pièce se divise en 5 mouvements avec, comme beaucoup de voyages, un aller et les premières rencontres (au début) et un adieu avec le voyage retour en 5ème partie. Entre temps, ce voyage, effectué par des enfants, leur permet de rencontrer plusieurs types de jouets : poupées, robots et machines de guerre. - Arnaud MEIER - Formation : Musique de Chambre, Orchestre, Orchestre Symphonique - Instrumentation : Flûte Traversière (2 partitions) Clarinette Sib (2 partitions) Saxophone Alto (2 partitions) Trompette Sib (2 partitions) Trombone (2 partitions) Timbale RéLa (1 partition) Violons 1 (6 partitions) Violons 2 (6 partitions) Altos (4 partitions) Violoncelles (3 partitions) - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 4 mn 35 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Arnaud MEIER - / Niveau : Intermédiaire / Classique / Répertoire / Flûte (2 parts) Clarinette en Sib (2 parts) Saxoph

Solfège / CD / Et si la musique nous emmenait en voyage ? Sur le chemin de la portée, les notes sont nos balises - parlées, chantées, altérées, rythmées, elles marquent notre itinéraire et structurent notre progression. Cet ouvrage s'adresse à une 2ème année de formation musicale. Il est composé de 25 leçons et propose un travail articulé autour: de séquences mélodiques et rythmiques d'imitations d'intonations de rythmes Ces `Voyages en FM` amènent les élèves à découvrir des compositeurs différents et leur pays. Le travail d'intonation se fait par l'acquisition progressive des intervalles (2des, 3ce, 5te) à travers 12 mélodies qui renforcent les acquisitions mélodiques et suivent la progression rythmique de l'ouvrage.

Ces pièces, écrites dans la continuité des 12 petites pièces pour voyager (28452) s'adressent aux flûtistes à partir de la 5e année de conservatoire.
Elles proposent une découverte des styles musicaux issus de diverses cultures, des rythmes typiques de chacune et une recherche de sonorités.
La partie de piano requiert un musicien averti, ayant un solide sens du rythme et une bonne indépendance des mains. Elle doit être considérée comme un terrain de découvertes, et le (la) pianiste tentera de recréer au mieux l'ambiance des instruments à l'origine de son écriture.
La difficulté n'est pas toujours là où l'on croit, et ce qui semblait facile à lire, ou à jouer seul, devient parfois complexe à deux.
Les indications de jeux sont parfois inexistantes, laissant le terrain libre à la créativité de chacun.
Ces 12 invitations au voyage n'auraient sans doute pas vu le jour sans ma rencontre à Sydney avec le compositeur musicien australien Nigel Westlake et son Magic Puddin' Band ouvert sur le monde, avec lequel j'ai eu le bonheur de jouer quelque temps.
Jacques Riou
Contenu :
Piste gitane flamencant au soleil - New York City's melting pot - Poème pour Shinobu - Anatolie, croisée du Levant - De Kaboul, l'afghane, à Ephèse, la grecque, l'ombre de l'Empire Perse - En traversant les Balkans du levant au couchant - Au-delà du couchant... par-delà l'océan... l'Ouest sauvage ! - Sur les pas de Krishna, à la recherche de la lumière - Outback, New South Wales, Australia... Terra Australis Incognita - Afrique de l'Ouest... entre Tropique du Cancer et Equateur - Légende pour un barde irlandais - Tango libre à Buenos Aires
Discipline / Instrument : flûte et piano
Difficulté : 3
Genre : Classique
Média : Partition
Nombre de pages : 32 15
Date de parution : 24/03/2010

Conçu pour tous les jeunes pianistes en herbe, Le Voyage magique est un guide essentiel et bien présenté dans le monde de la musique pour piano. Le pianiste Leon Bates a fait le tour du monde, se produisant avec de nombreux orchestres symphoniques et sa collaboration de longue date avec la pianiste Janet Vogt pour aider les pianistes en herbe s'est toujours avérée populaire. Excellente collection comprenant des airs populaires reconnaissables et spécialement choisis, ce livre illustré avec CD d'accompagnement plaira à tous les jeunes débutants. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / LEDUC

Cahier 3A Piano. Par VOGT-BATES / BLET. Conceived for Piano beginners who have already been introduced to music reading, Le Voyage magique - Niveau 3A, Aventurier follows up on Le Voyage magique - Niveau 2B, Explorateur. Fifth in a series of eight, it familiarises the students to more complex melodies and rhythms and to the techniques of playing. This volume uses the same characters as the previous books, who evolve through new illustrations which guide the young pianists. Le Voyage magique is the translation and adaptation by Stéphane Blet of the American series Piano Discoveries by Janet Vogt and Leon Bates. The pedagogy of this book has been studied to be quite close to the language of children, in order to developtheir interest and concentration. A CD is provided to accompany the player while learning with Le Voyage magique, offering some small melodic pieces to develop a musical ear. Janet Vogt is an American pianist, professor at the College-Conservatory of Music. She also composed pieces for Keyboards, for Choirs, and some pop music. Leon Bates (born 1949) is a renowned American pianist who performed with the New York Symphony, the Cleveland Symphony and many others. He is also a professor and participated to the conception of this method. Stéphane Blet is an international solo pianist who decided to focus on the composition of pieces and on teaching. He is currently professor in the École Normale de Musique “Alfred Cortot”. / Pédagogie / Méthode / Piano

Mon Concerto pour violon s’inspire du roman de James Hilton « Lost Horizon » de 1933 (adapté au cinéma par Frank Capra en 1937). Dans ce livre, quatre voyageurs découvrent par accident la lamaserie tibétaine de Shangri-La, un lieu utopique hors du monde et hors du temps. Le personnage principal est déchiré entre son envie de retourner dans la vie active qu’il avait à Londres ou celle de rester pour toujours dans cette retraite où la mort même semble abolie. Plus que d’illustrer une narration romanesque c’est ce déchirement et cette opposition radicale entre la vie active et l’absolu de la vie intérieure qui constituent la trame de mon oeuvre. La construction de ma partition reflète ce contraste : les « Voyages » (mouvements 1 et 3) sont des mouvements rapides très actifs et les « Shangri-La » (mouvements 2 et 4) de calmes méditations.Après une introduction orchestrale pleine d’inquiétude, le 1er mouvement (Voyage 1) se construit sur trois thèmes fortement contrastés. Le premier, très dramatique, est exposé par tout l’orchestre avant d’être repris par le soliste. Le deuxième thème, en triple-cordes au violon, est soutenu par un rythme de marche implacable tandis que le troisième est un élan lyrique passionné. Le large développement, qui suit l’exposition, va combiner les trois thèmes dans une course à l’abîme échevelée.Le deuxième mouvement (Shangri-La 1) est un court intermezzo qui peint la fascination qu’exerce ce lieu étrange sur l’esprit des voyageurs. Les dispositions harmoniques « en creux », les résonances des gongs et la plainte solitaire du cor anglais préparent l’entrée du soliste, qui chante le thème principal de caractère incantatoire. Une deuxième séquence, avec un motif giratoire hypnotique et le bruissement des percussions, conduit à une petite cadence transitoire en accelerando du soliste qui enchaîne avec le troisième mouvement.Celui-ci (Voyage 2) est une danse de joie exubérante, un enivrement par le rythme et l’énergie. Ce mouvement est entièrement bâti sur l’opposition entre deux séquences : la première, ternaire et bondissante, est marquée par le thème du soliste avec ses sauts incessants, la deuxième, binaire, est d’un rythme plus sauvage et martelé. À la fin, les deux séquences se succèdent de plus en plus vite.Le final (Shangri-La 2) est un mouvement lent et lyrique dont l’apaisement semble être le fruit de toute l'œuvre. Il correspond au retour définitif du personnage à Shangri-La. Ce n’est plus une peinture du lieu, comme le deuxième mouvement, mais une plongée dans l’âme et sa quête d’Absolu. À la fin, un nouveau thème apparaît au violon en sourdine, qui chante avec une infinie tendresse les liens retrouvés avec l’enfance.Guillaume Connesson / Violon / Billaudot