(Flute)

SKU: HL.14078849

Chant du Monde. General Merchandise. Duration 240 seconds. Hal Leonard #CDMFL4067. Published by Hal Leonard (HL.14078849).

8 Flutes (2 Alto flutes, 2 Trios: Piccolo/C Flute, Bass Flute)

SKU: CA.1631309

For 8 flutes. Composed by Walter Feldmann. This edition: Paperbound. (r)FORT ET LONGTEMPS- FUR 8 QUERFLOTEN. Set of Orchestra Parts. Composed 1998-99. 168 pages. Duration 6 minutes. Carus Verlag #CV 16.313/09. Published by Carus Verlag (CA.1631309).

Language: all languages.

Score available separately - see item CA.1631300.

By Walter Feldmann. For 8 Flutes (2 Solo alto flutes, 2 Trios: Piccolo/C Flute, Bass Flute). This edition: paperbound. Score. Language: all languages. Composed 1998-99. 28 pages. Duration 6 min

(Violin/Piano)

SKU: HL.14079392

Chant du Monde. General Merchandise. Duration 240 seconds. Hal Leonard #CDMVP4194. Published by Hal Leonard (HL.14079392).

(Words and Chords to Nearly 1200 Songs 9x12 Spiral Bound). Edited by Annie Patterson and Peter Blood. For Vocal. Vocal. Softcover. 304 pages. Published by Hal Leonard

(Words and Chords to Nearly 1200 Songs Spiral-Bound). Edited by Annie Patterson and Peter Blood. For Vocal. Vocal. Softcover. 304 pages. Published by Hal Leonard

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0890145-140

Composed by Ottorino Respighi. The Great Classics. Score Only. Composed 1989. De Haske Publications #DHP 0890145-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0890145-140).

Not much is known about the origin of Huntingtower, except for the fact that this ballad was composed in 1931 by the Italian composer Ottorino Respighi (1879-1936), commissioned by Edwin Franko Goldman and the American Bandmaster Association, and was premiered on 17 April 1932 at a concert in memory of John Philip Sousa in Washington D.C. It is not even certain whether Respighi arranged the work himself, or left this to someone else. Huntingtower is the name of a castle in Scotland, where Respighi spent some time. It is possible that this ballad contains his musical impressions of his stay there. The orchestration on this CD, made by Franco Cesarini in 1987, is an adaptation ofthe work to the demands of the contemporary concert band.

Si l’année de composition est connue, les origines de l’œuvre Huntingtower (1931) restent néanmoins très floues. Cette ballade pour Orchestre d’Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une œuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l’Association des Chefs d’Orchestres Vent américains (American Bandmaster Association). Huntingtower a été créé Washington, le 17 avril 1932, dans le cadre d’un concert en hommage John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestré cette œuvre ou s’il en a confié la réalisation une tierce personne. Huntingtower est le nom d’un ch teau écossais dans lequelRespighi a séjourné pendant quelque temps. Il est donc probable que l’œuvre livre des impressions musicales sur le ch teau et son environnement. Franco Cesarini a réalisé cette transcription en accord avec les exigences de l’Orchestre d’Harmonie moderne.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44001492

Composed by Ottorino Respighi. De Haske Concert Band. Score Only. Composed 1989. De Haske Publications #890145. Published by De Haske Publications (HL.44001492).

UPC: 073999014921.

Not much is known about the origin of Huntingtower, except for the fact that this ballad was composed in 1931 by the Italian composer Ottorino Respighi (1879-1936), commissioned by Edwin Franko Goldman and the American Bandmaster Association, and was premiered on 17 April 1932 at a concert in memory of John Philip Sousa in Washington D.C. It is not even certain whether Respighi arranged the work himself, or left this to someone else. Huntingtower is the name of a castle in Scotland, where Respighi spent some time. It is possible that this ballad contains his musical impressions of his stay there. The orchestration on this CD, made by Franco Cesarini in 1987, is an adaptation ofthe work to the demands of the contemporary concert band.

Si l'annee de composition est connue, les origines de l'œuvre Huntingtower (1931) restent neanmoins tres floues. Cette ballade pour Orchestre d'Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une œuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l'Association des Chefs d'Orchestres a Vent americains (American Bandmaster Association). Huntingtower a ete cree a Washington, le 17 avril 1932, dans le cadre d'un concert en hommage a John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestre cette œuvre ou s'il en a confie la realisation a une tierce personne. Huntingtower est le nom d'un chateau ecossais dans lequelRespighi a sejourne pendant quelque temps. Il est donc probable que l'œuvre livre des impressions musicales sur le chateau et son environnement. Franco Cesarini a realise cette transcription en accord avec les exigences de l'Orchestre d'Harmonie moderne.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0890145-010

Composed by Ottorino Respighi. The Great Classics. Set (Score & Parts). Composed 1989. De Haske Publications #DHP 0890145-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0890145-010).

Not much is known about the origin of Huntingtower, except for the fact that this ballad was composed in 1931 by the Italian composer Ottorino Respighi (1879-1936), commissioned by Edwin Franko Goldman and the American Bandmaster Association, and was premiered on 17 April 1932 at a concert in memory of John Philip Sousa in Washington D.C. It is not even certain whether Respighi arranged the work himself, or left this to someone else. Huntingtower is the name of a castle in Scotland, where Respighi spent some time. It is possible that this ballad contains his musical impressions of his stay there. The orchestration on this CD, made by Franco Cesarini in 1987, is an adaptation ofthe work to the demands of the contemporary concert band.

Si l’année de composition est connue, les origines de l’œuvre Huntingtower (1931) restent néanmoins très floues. Cette ballade pour Orchestre d’Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une œuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l’Association des Chefs d’Orchestres Vent américains (American Bandmaster Association). Huntingtower a été créé Washington, le 17 avril 1932, dans le cadre d’un concert en hommage John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestré cette œuvre ou s’il en a confié la réalisation une tierce personne. Huntingtower est le nom d’un ch teau écossais dans lequelRespighi a séjourné pendant quelque temps. Il est donc probable que l’œuvre livre des impressions musicales sur le ch teau et son environnement. Franco Cesarini a réalisé cette transcription en accord avec les exigences de l’Orchestre d’Harmonie moderne.

Guitar - Intermediate

SKU: DY.DO-1522

Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1522).

ISBN 9782897963026.

Fran cis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèle ment, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivem ent, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.CMP-0173-98-010

Composed by James Curnow. Accolade Series. Set (Score & Parts). Composed 1998. Curnow Music #CMP 0173-98-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0173-98-010).

An excellent work for contest and festival use! Based on the ancient hymn, All Glory, Laud and Honor, Acclamation is composed as a set of symphonic variations. After an opening fanfare and a statement of the theme, three large variations in different styles are developed. A final maestoso presentation of the principal theme is restated as a glorious acclamation. Dedicated to all those who offer their time and talents to making music!

In Acclamation beweist James Curnow sein Talent, im ‚Thema- und Variationsstil‘ zu schreiben. Acclamation basiert auf dem Choral zur Gabenbereitung O Gott nimm an die Gaben. James Curnow schrieb dieses Werk für alle, die wie er der Musik Zeit und Talent widmen wollen.

Avec Acclamation, le compositeur américain James Curnow démontre son habileté manier la forme thème et variations”. Acclamation développe la mélodie du cantique allemand O Gott nimm an die Gaben (Seigneur, reçois favorablement nos offrandes). Cette pièce est dédiée tous ceux qui consacrent leur temps et leur talent la musique.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.GOB-000828-010

Composed by Rob Goorhuis. Set (Score & Parts). 154 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000828-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000828-010).

Don Quichote de la Mancha is a tasteful musical adaptation of the famous novel by Miguel de Cervantes in four lively movements: The first movement presents the wise nobleman Don Quixote, and in the second movement we see Dulcinea, with whom the Don has an imaginary romance. The third movement deals with Don Quixote’s loyal servant, Sancho Panza, and in the fourth movement we meet Rocinante, the Don’s long-suffering horse!

Wie kent niet zijn gevecht tegen de windmolens? De edelman Don Quichote verkeert in de waan dat hij het onrecht in de wereld moet bestrijden. Met zijn strijdros Rosinante, zijn liefde voor jonkvrouw Dulcinea en zijn schildknaap SanchoPanza trekt hij de wereld in en beleeft allerlei opmerkelijke avonturen.Deel 1: Don Quichote, deel 2: Dulcinea, deel 3: Sancho Panza, deel 4: Rosinante

Don Quichote de la Mancha erzählt den berühmten Roman von Miguel de Cervantes in vier Sätzen auf lebendige musikalisch nach: Der erste Satz stellt den klugen Edelmann Don Quichote vor. Im zweiten Satz erscheint Dulcinea, mit der Don Quichote eine eingebildete Romanze hat. Der dritte Satz handelt vom treuen, einfachen Knecht Sancho Pansa und der vierte Satz schließlich vom Pferd Rosinante, das mit seinem Herrn, der oft mehr auf der Erde als auf ihrem Rücken sitzt, viel mitmachen muss.

Don Quichote de la Mancha se compose de quatre pièces courtes (Don Quichote, l’ingénieux noble espagnol - Dulcinée : qu’il ne rencontrera jamais, est l’élue de son coeur qui il jure amour et fidélité - Sancho Panza : le serviteur loyal et juste l’ me sensible - Rocinante : la monture qui a beaucoup de mal supporter un cavalier qui passe plus de temps terre qu’en selle). Don Quichote de la Mancha est une oeuvre généreuse aux accents hispaniques.

Do n Quichote de la Mancha si compone di quattro brevi pezzi (Don Quichote, il geniale nobile spagnolo - Dulcinée: non si incontreranno mai, è la scelta del suo cuore a cui giura amore e lealt - Sancho Panza: il servo fedele e giusto dall’anima sensibile - Rocinante: il cavallo, che sta lottando per sopportare un cavaliere che passa più tempo a terra che in sella). Don Quichote de la Mancha è un’ouverture generosa dagli accenti ispanici.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.GOB-000828-140

Composed by Rob Goorhuis. Score Only. 24 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000828-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000828-140).

Don Quichote de la Mancha is a tasteful musical adaptation of the famous novel by Miguel de Cervantes in four lively movements: The first movement presents the wise nobleman Don Quixote, and in the second movement we see Dulcinea, with whom the Don has an imaginary romance. The third movement deals with Don Quixote’s loyal servant, Sancho Panza, and in the fourth movement we meet Rocinante, the Don’s long-suffering horse!

Wie kent niet zijn gevecht tegen de windmolens? De edelman Don Quichote verkeert in de waan dat hij het onrecht in de wereld moet bestrijden. Met zijn strijdros Rosinante, zijn liefde voor jonkvrouw Dulcinea en zijn schildknaap SanchoPanza trekt hij de wereld in en beleeft allerlei opmerkelijke avonturen.Deel 1: Don Quichote, deel 2: Dulcinea, deel 3: Sancho Panza, deel 4: Rosinante

Don Quichote de la Mancha erzählt den berühmten Roman von Miguel de Cervantes in vier Sätzen auf lebendige musikalisch nach: Der erste Satz stellt den klugen Edelmann Don Quichote vor. Im zweiten Satz erscheint Dulcinea, mit der Don Quichote eine eingebildete Romanze hat. Der dritte Satz handelt vom treuen, einfachen Knecht Sancho Pansa und der vierte Satz schließlich vom Pferd Rosinante, das mit seinem Herrn, der oft mehr auf der Erde als auf ihrem Rücken sitzt, viel mitmachen muss.

Don Quichote de la Mancha se compose de quatre pièces courtes (Don Quichote, l’ingénieux noble espagnol - Dulcinée : qu’il ne rencontrera jamais, est l’élue de son coeur qui il jure amour et fidélité - Sancho Panza : le serviteur loyal et juste l’ me sensible - Rocinante : la monture qui a beaucoup de mal supporter un cavalier qui passe plus de temps terre qu’en selle). Don Quichote de la Mancha est une oeuvre généreuse aux accents hispaniques.

Do n Quichote de la Mancha si compone di quattro brevi pezzi (Don Quichote, il geniale nobile spagnolo - Dulcinée: non si incontreranno mai, è la scelta del suo cuore a cui giura amore e lealt - Sancho Panza: il servo fedele e giusto dall’anima sensibile - Rocinante: il cavallo, che sta lottando per sopportare un cavaliere che passa più tempo a terra che in sella). Don Quichote de la Mancha è un’ouverture generosa dagli accenti ispanici.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.CMP-0173-98-120

Composed by James Curnow. Accolade Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1998. Curnow Music #CMP 0173-98-120. Published by Curnow Music (BT.CMP-0173-98-120).

In Acclamation beweist James Curnow sein Talent, im ‚Thema- und Variationsstil‘ zu schreiben. Acclamation basiert auf dem Choral zur Gabenbereitung O Gott nimm an die Gaben. James Curnow schrieb dieses Werk für alle, die wie er der Musik Zeit und Talent widmen wollen.

Avec Acclamation, le compositeur américain James Curnow démontre son habileté manier la forme thème et variations”. Acclamation développe la mélodie du cantique allemand O Gott nimm an die Gaben (Seigneur, reçois favorablement nos offrandes). Cette pièce est dédiée tous ceux qui consacrent leur temps et leur talent la musique.

Concert Band/Harmonie

SKU: BT.DHP-1043529-140

The Great Classics. Transcription. Score Only. Composed 2004. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1043529-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043529-140).

English-German-French- Dutch.

The French composer Daniel François Esprit Auber (1782-1871) witnessed many important developments in the history of music ? from Luigi Cherubini to Richard Wagner. His extensive output consisted mainly of operas, but unfortunately today only two of these are still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The story concerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure and is filled with striking themes and motifs and has a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!

De Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871) heeft belangrijke ontwikkelingen in de muziekgeschiedenis meegemaakt: van Luigi Cherubini tot Richard Wagner. Zijn uitgebreide oeuvre bestaat voornamelijk uit opera’s, waarvaner nu nog maar twee bekend zijn, waaronder het komische werk Fra Diavolo. Het verhaal over Fra Diavolo, een beroemde Italiaanse roverhoofdman en soldaat, is er een van misdaad, begeerte en verraad. De ouverture heeft een klassiekeopbouw met opvallende thema’s en motieven en heeft een (voor die tijd) wel heel ongebruikelijke inleiding: de kleine trom speelt een solistische rol!

Die Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird!

Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L� ��ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.

Concert Band/Harmonie/Fanfare and Alto Saxophone Solo - Grade 2

SKU: BT.DHP-0880124-015

Composed by Koen de Wolf. Solo Spectrum. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1988. De Haske Publications #DHP 0880124-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0880124-015).

Through time, many composers have written music for their loved ones. This lovely piece features the alto saxophone.

Door de geschiedenis heen hebben componisten altijd al werken geschreven voor hun geliefden. Koen De Wolf deed dit voor zijn eigen uitverkoren saxofoniste.

Schon immer haben Komponisten auf der ganzen Welt ihre Werke der Liebe gewidmet. Diese Romanze wurde für die Geliebte des Komponisten, eine Saxophonistin, geschrieben.

Au cours du temps, beaucoup de compositeurs ont écrit des œuvres de musique dédiées ceux qu’ils aiment. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques de cette romance placeront votre saxophoniste en vedette.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1084336-010

Composed by Hector Berlioz. The Great Classics. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084336-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084336-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hector Berlioz (1803-1869) schreef de ouverture Le Corsaire (De zeerover) in Nice, in het jaar 1844. De eerste uitvoering vond plaats onder de titel La tour de Nice (De toren van Nice). Pas later kreeg het werk de naamLe Corsaire, waarschijnlijk naar een gedicht van Lord Byron, voor wie Berlioz veel bewondering had. De originaliteit van deze ouverture wordt alom geprezen. De muziek is van een energieke levendigheid die aanstekelijk werkt.Niet voor niets is Le Corsaire nog altijd een van de populairste orkestwerken van Berlioz.

Hector Berlioz schrieb diese Ouvertüre mit dem ursprünglichen Titel La Tour de Nice (Der Turm von Nizza) im Jahre 1844 in selbiger Stadt und benannte sie erst später um, vermutlich nach einem Gedicht von Lord Byron, den er sehr verehrte. Die Ouvertüre wurde von Anfang an für ihre Originalität und Lebendigkeit gelobt. So ist es kein Wunder, dass Le Corsaire, das hier in einer Transkription des Tohru Takahashi vorliegt, auch heute noch zu den beliebtesten Werken von Berlioz gehört.

Berlioz ne révèle aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l’ ge de treize ans, il apprend jouer de la fl te bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821, il s’installe Paris et marche sur les pas de son père en suivant un temps les cours de la Faculté de Médecine. Mais au bout d’un an, et au grand désespoir de ses parents, il abandonne ses études et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l’actrice irlandaise Harriet Smithson, qu’il épousera quelques années plus tard (un mariage malheureux), a largement influencé sa vie et sa musique. Lorsqu’il remporte le Prix de Rome en 1830, Berlioz avait déj composé quelques œuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme français. Ses œuvres sont dominées par ses idées novatrices.La première version de l’ouverture Le Corsaire remonte un séjour que Berlioz fit Nice en 1844. L’œuvre fut donnée en création sous le titre La Tour de Nice. Par la suite, Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre définitif Le Corsaire. La référence au roman poétique de Lord Byron qui le compositeur vouait une grande admiration, reste une supposition qui ne fait pas l’unanimité.Cet te ouverture fut particulièrement saluée pour son originalité. La musique déborde d’énergie et les effets sont fantastiques. Il n’est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des œuvres orchestrales les plus connues et les plus jouées de Berlioz.

Fanfare Band and Saxophone Solo - Grade 2

SKU: BT.DHP-0880124-020

Composed by Koen de Wolf. Solo Spectrum. Set (Score & Parts). Composed 1988. De Haske Publications #DHP 0880124-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0880124-020).

Through time, many composers have written music for their loved ones. This lovely piece features the alto saxophone.

Door de geschiedenis heen hebben componisten altijd al werken geschreven voor hun geliefden. Koen De Wolf deed dit voor zijn eigen uitverkoren saxofoniste.

Schon immer haben Komponisten auf der ganzen Welt ihre Werke der Liebe gewidmet. Diese Romanze wurde für die Geliebte des Komponisten, eine Saxophonistin, geschrieben.

Au cours du temps, beaucoup de compositeurs ont écrit des œuvres de musique dédiées ceux qu’ils aiment. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques de cette romance placeront votre saxophoniste en vedette.

Composed by Olivier Messiaen (1908-1992). Arranged by Clytus Gottwald. For 19 voices - SSSSAAAAATTTTTBBBBB. Contemporary choral music. Full score. Language: French. Composed 1992. 12 pages. Duration 8 minutes. Published by Carus Verlag

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0880124-215

Composed by Koen de Wolf. Solo Spectrum. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 1988. De Haske Publications #DHP 0880124-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0880124-215).

Through time, many composers have written music for their loved ones. This lovely piece features the alto saxophone.

Door de geschiedenis heen hebben componisten altijd al werken geschreven voor hun geliefden. Koen De Wolf deed dit voor zijn eigen uitverkoren saxofoniste.

Schon immer haben Komponisten auf der ganzen Welt ihre Werke der Liebe gewidmet. Diese Romanze wurde für die Geliebte des Komponisten, eine Saxophonistin, geschrieben.

Au cours du temps, beaucoup de compositeurs ont écrit des œuvres de musique dédiées ceux qu’ils aiment. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques de cette romance placeront votre saxophoniste en vedette.

Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5

SKU: HL.44011762

Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. Hal Leonard #1094768. Published by Hal Leonard (HL.44011762).

UPC: 884088896591. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands.

The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).

De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare

Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.

Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux.