Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Mezzo-Soprano Book Only. 32 Chansons de la scène de Broadway. Un trésor de chansons de théâtre musical dans leurs clés originales, sélectionnés par la voix. Pour les chanteurs aspirants et professionnels qui aiment à Broadway, bibliothèque de théâtre du chanteur d'Alfred Musical présente un élégant collectiohe plus aimés du théâtre musical chansons dans leurs clés originales, authentiquement transcrits de leurs scores vocales originales. Parfait pour l'étude et aussi propice pour les auditions de la plus importantes et plus encore.../ Recueil / Alto et Piano

'La nouveauté de la forme, modulations sélectionnés, d'étranges couleurs sonores, l'utilisation de complètement rythmes inattendus', c'est ainsi que Camille Saint-Saëns a salué le travail débuts d'un jeune collègue et poursuit: 'Par-dessus tout est un charme qui entoure l'ensemble des travaux et rend la masse d'auditeurs en moyenne accepter audaces les plus surprenants comme quelque chose de tout à fait naturel. La Première Sonate pour violon de Gabriel Fauré (1845 1924) était, en effet, une composition extraordinaire qui, en même temps, a ouvert la voie à l'oeuvre de l'un des compositeurs français les plus importants de la fin du 19ème siècle et début du 20ème siècle: était particulièrement avec des chants et de la musique de piano qu'il pouvait gagner le coeur du public. Dans les années 1870, Fauré a écrit trois chansons qui ont été initialement pas destiné à être une unité, mais ont ensuite été assemblés sous le numéro d'opus 7. La première chanson est 'Après un rêve', une chanson romantique, extatique qui, comme un 'Song Without Words' de Mendelssohn, est parfait pour faire de la musique avec un instrument soliste accompagné. / Alto Et Piano

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Petit caprice ( alto et piano ) du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1064 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Brahms had already announced his ?retirement' from composition when in the spring of 1894 he played chamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld's much admired playing and inspired him to write two clarinet sonatas in the summer of the same year. It remains unclear when exactly Brahms drafted viola parts to his two sonatas. In any case the viola and clarinet versions of the works were first published by Simrock at the same time in 1895. Today there is no doubt about Brahms' authorship of the viola parts. They include important differences from the clarinet original in order to do justice to this string instrument.An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas' origins, their compositional process, pre-publication performances, their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decades after Brahms' death, a widening gulf developed between the composer's expectations and the performance practices of the early 20th century. On the basis of manifold sources which include memoirs by pupils and chamber music partners, treatises and essays, early instructive editions and historical recordings, the editors deal with key issues in understanding Brahms' notation. By a section-by-section analysis of rhythm and timing, dynamics and accentuation, dots and strokes, slurring and non legato, piano pedalling and overholding, piano arpeggiation and dislocation, string instrument fingering, string instrument harmonics and vibrato, the editors provide an indispensable assistance for a historically informed interpretation of the works.At the same time, the edition offers an exciting and often surprising insight into musical interpretation of the German Romantic Era in general.- A pioneering Urtext edition- With an unmarked Urtext part- With a second part including fingering and bowing based on the practices of contemporaries of Brahms- With an extensive Performance Practice Commentary- For further information on Romantic performance practice we recommend the text booklet: 'Performance Practices in Johannes Brahms' Chamber Music?, BA 9600 / Alto Et Piano

To complement the 'Sassmannshaus Early Start on the Viola? method, Bärenreiter offer a selection of recital pieces tailored to this educational concept. This edition presents 14 pieces covering a wide stylistic spectrum, giving viola players a rich body of appealing concert pieces to choose from.The works are arranged in increasing order of difficulty, the cornerstones being two works by Georg Eduard Goltermann- his technically simple 'Andante religioso? and his demanding 'Adagio? and 'Tarantella?. Works by Kalliwoda, Fauré, Grieg, Dvorák, amongst others, are included.- 14 recital pieces presented in increasing order of difficulty- Wide range of styles includedThe editorKurt Sassmannshaus is a violinist and viola player, a professor of violin in Cincinnati (OH) and a promoter of violin teaching with projects in Germany, China and the United States. He continues the work of his father Egon Sassmannshaus, who set new standards with the Sassmannshaus string methods. / Alto Et Piano

Category: String SeriesFormat: Book and CDInstrument: ViolaInstrumentation: Viola (with Piano Acc.)Level: Level 2-3This incredibly versatile new collection was written especially for violin, viola, and cello. Each book features a piano accompaniment and a carefully crafted removable string part complete with bowings, articulations, and keys well suited for the Level 2-3 player. A fully orchestrated accompaniment CD, with demo tracks (featuring live string performances) and play-along tracks, completes each package. The string books are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Due to level considerations, the string books are not compatible with the books in the wind series. Titles are: Can You Read My Mind? (Love Theme from Superman) * Cantina Band (Star Wars®) * Double Trouble (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) * Duel of the Fates (Star Wars®: Episode I The Phantom Menace) * Fawkes the Phoenix (Harry Potter and the Chamber of Secrets) * Harry's Wondrous World (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * Hedwig's Theme (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) * The Imperial March (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * May the Force Be with You (Star Wars®: The Empire Strikes Back) * Olympic Fanfare and Theme (1984 Olympic Games, Los Angeles) * Star Wars (Main Title) (Star Wars®) * Theme from Superman (Superman) * A Window to the Past (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban).

Avec les opus 116 et 117 de Brahms nous sommes dans les quatre derniers opus pour piano seul composés à Ischl en 1892, de même que pour les opus 118 et 119 en 1893. Brahms a abandonné l'écriture symphonique dont la dernière oeuvre fut le double concerto pour violon et violoncelle et plus tardivement celle qui concerne la musique de chambre.Cherchant une oeuvre inédite pour alto et piano représentative de la fin de la période romantique, mon choix s'est porté sur l'opus 117 #1 car il convenait parfaitement à un arrangement pour piano et alto, la partie mélodique étant de ce registre.A ce propos, n'oublions pas l'admirable oeuvre vocale du compositeur ainsi que les opus symphoniques antérieurs, mais également ceux de musique de chambre et pianistiques où la mélodie est confiée de manière épisodique à une ' voix intermédiaire ' que Brahms affectionnait particulièrement.L'opus 117 #1 est un paysage d'automne en demi-teinte, en clair-obscur cher au Brahms des dernières années dont il cite deux vers en exergue, extraits d'une berceuse écossaise. Dans ses derniers opus pour piano, Brahms retourne complètement à ses origines, avec une inspiration nordique affirmée. Sur la fin de sa vie le compositeur s'abandonne progressivement à un état d'esprit mélancolique qui reflète le sentiment de ses contemporains allemands en cette fin de XIXème siècle.Ce sentiment confus, ce ' Weltschmerz ' traduisant cette ' vague douleur du monde ' incita Brahms à surnommer certaines de ces pièces ' berceuses de ma douleur ' dont l'opus 117 #1 pourrait être un exemple. Ces ultimes opus s'inscrivent dans les quatre grands cycles de rêveries et de méditations pianistiques du célèbre compositeur. / Alto Et Piano

Ecrites à la mémoire de Joseph La Marca, professeur au CRD d'Aix-en-Pce, ces 12 pièces courtes, à l'origine pour intonations mélodiques chantées, sont rythmées par les mois d'un calendrier scolaire - chacune d'entre elles, aux harmonies modernes, dépeint une atmosphère très particulière qui, soulignée par le titre, devient ainsi difficile pour une interprétation expressive,L'accompagnement du piano, niveau moyenne difficulté, soutient la mélodie jouée par l'alto, accentuant ainsi les ambiances souhaitées  : nostalgiques, brumeuses ou amusantes (tango)- Les interprètes transmettront ainsi leur ' ressenti ' à l'auditeur, mettant en valeur toutes leurs qualités musicales et techniques, avec la maîtrise requise pour la difficile complicité du duo, - Septembre, l'arbre et la feuille 00 :01 :30- Octobre, le bateau de Jo 00 :01 :15- Novembre, les grognons 00 :01 :45- Décembre, le souhait 00 :01 :45- Janvier, L'édredon 00 :01 :15- Février, L'absence 00 :01 :15- Mars, Complainte d'une larme 00 :02 :15- Avril, Un pâle rayon de soleil 00 :02 :15- Mai, Valse nostalgique 00 :01 :30- Juin, Les matins de brume 00 :02 :00- Juillet, tango dingo ! 00 :02 :45- Août, Crépuscules bleus 00 :01 :30 / Alto Et Piano

Par VERES ZOLTAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé La Ricaine de Veres Zoltàn qui a été composé pour Alto / Niveau : 1er Cycle, 1ère/2ème Année / Répertoire / Alto et Piano

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Un dièse, un archet ( alto et piano ) du compositeur Proust Pascal a été cataloguée sous la référence FP 1223 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Adagio ( d'après Gounod, alto et piano ) du compositeur Mereaux F. a été cataloguée sous la référence FP 963 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Lo stesso tango ( alto et piano ) du compositeur Garlej Bruno a été cataloguée sous la référence FP 1075 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Sérénade ( alto et piano ) du compositeur Mereaux Max a été cataloguée sous la référence FP 1243 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Alto. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Alto Et Piano / Partition

Par PROUST PASCAL. Trois courtes histoires qui s'enchainent, trois caractères bien différents à traduire en musique. - Pascal PROUST - Une pièce pour une fin de Cycle I. - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Alto et Piano