La scène musicale a pris connaissance d'Erik Satie (1866-1925) tout d'un coup: La première mondiale de son ballet 'Parade' sur le 18 mai 1917 [siehe dt. Texte!] A causé tout un scandale. La production qui a impliqué Sergey Diaghilev avec son 'Ballets Russes', Pablo Picasso (décors et costumes), Jean Cocteau (histoire) ainsi que Léonide Massine (chorégraphie) divise la scène musicale de Paris, mais a fait le compositeur bien connu. Satie qui avait à peine eu une solide formation musicale et vécu à Paris pendant presque toute sa vie au point un nouveau style musical, le rejet délibéré de la 'Wagnérisme' de son temps. Les modèles classiques de forme, de nouvelles harmonies, la facilité stylistique, méditatif et éléments clownesques amalgamés d'une façon originale, l'exemple parfait étant ses '3 Gymnopédies 'de 1888, le premier a été ici disposées pour un instrument solo avec accompagnement de piano: Ainsi, il est désormais possible, même pour les non-pianistes, de jouer à ce célèbre miniature par Satie. Merci à sa jouabilité facile, il peut également être utilisé à des fins éducatives. / Alto Et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par MILHAUD DARIUS. 1st Sonata was written by Darius Milhaud and is based on anonymous tunes of the XVIII century and was dedicated to Germain Prevost. Initially composed for Viola and Orchestra, this score features the Viola and Piano scores. It is composed of four distinct parts: 1. Entree 2. Française 3. Air 4. Final Fairly difficult, this Sonata can be used for recitals and contests by upper-intermediate players. Born in 1892, Darius Milhaud became a professor at the Paris Conservatoire after the WWII, and composed a wide musical repertoire. One of thecharacteristic of the music he composed was its polytonality and its numerous influences (mainly French Provence, Jazz, South American and Jewish)./ Répertoire / Alto et Piano

Ecrites à la mémoire de Joseph La Marca, professeur au CRD d'Aix-en-Pce, ces 12 pièces courtes, à l'origine pour intonations mélodiques chantées, sont rythmées par les mois d'un calendrier scolaire - chacune d'entre elles, aux harmonies modernes, dépeint une atmosphère très particulière qui, soulignée par le titre, devient ainsi difficile pour une interprétation expressive,L'accompagnement du piano, niveau moyenne difficulté, soutient la mélodie jouée par l'alto, accentuant ainsi les ambiances souhaitées  : nostalgiques, brumeuses ou amusantes (tango)- Les interprètes transmettront ainsi leur ' ressenti ' à l'auditeur, mettant en valeur toutes leurs qualités musicales et techniques, avec la maîtrise requise pour la difficile complicité du duo, - Septembre, l'arbre et la feuille 00 :01 :30- Octobre, le bateau de Jo 00 :01 :15- Novembre, les grognons 00 :01 :45- Décembre, le souhait 00 :01 :45- Janvier, L'édredon 00 :01 :15- Février, L'absence 00 :01 :15- Mars, Complainte d'une larme 00 :02 :15- Avril, Un pâle rayon de soleil 00 :02 :15- Mai, Valse nostalgique 00 :01 :30- Juin, Les matins de brume 00 :02 :00- Juillet, tango dingo ! 00 :02 :45- Août, Crépuscules bleus 00 :01 :30 / Alto Et Piano

1st Sonata was written by Darius Milhaud and is based on anonymous tunes of the XVIII century and was dedicated to Germain Prevost. Initially composed for Viola and Orchestra this score features the Viola and Piano scores. It is composed of four distinct parts:  1. Entrée 2. Française 3. Air 4. Final Fairly difficult this Sonata can be used for recitals and contests by upper-intermediate players. Born in 1892 Darius Milhaud became a professor at the Paris Conservatoire after the WWII and composed a wide musical repertoire. One of thecharacteristic of the music he composed was its polytonality and its numerous influences (mainly French Provence Jazz South American and Jewish).

Par STAMITZ CARL. Toutes les sources connues ont été exploitées pour cette publication et il existe ainsi désormais une édition Urtext de ce concerto, pourvue d’une préface et de remarques explicatives exposant de façon détaillée l’état complexe des sources. Celui qui, lors d’une audition de recrutement, veut non seulement interpréter brillamment son morceau mais aussi faire la preuve de ses connaissances musicologiques en matière d’histoire des sources n’a qu’un seul choix: acheter l’édition!? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-15/ Répertoire / Alto et Piano

Born in Nottingham England in 1862 Edmund Severn moved to the United States at the age of four along with his family who settled in Hartford Connecticut. Severn began to study the Violin with guidance from his father who taught the instrument professionally. He later studied with Franz Milcke and Bernard Listemann concertmaster of the Boston Symphony Orchestra before moving to Berlin to study bowing technique under Emanuel Wirth the first assistant of Joseph Joachim at the Berlin Hochschule. As a composer Edmund Severn wrote mainly orchestral music as well as many pieces for the Violin including a concerto; he also wrote three stringquartets.To this day the Polish Dance for Violin and Piano has remained Severnâ??s most famous work. The piece is arranged here by Alan Arnold for Viola and Piano.

Par JOLAS BETSY. La place que Betsy Jolas s?accorde elle-même dans le paysage de la musique contemporaine est celle de « l?indépendance » et de la « différence ». Cette position s?est clairement imposée dans les années 1960, lorsque sa vie créatrice est enfin devenue publique. Inflexible dans son choix marginal, elle a cependant côtoyé activement, aux lendemains de la guerre, le courant sériel, sans jamais vraiment y adhérer. Elle s?est de même intéressée aux musiques extra-européennes, américaines et dites « non savantes » ? de Bali au jazz ?, comme également, même si d?assez loin, aux recherches électro-acoustiques, notamment pour son opéra Schliemann (1983-1993)./ Répertoire / Alto et Piano

Noël est le temps de la musique, le temps de jouer ensemble dans des ensembles différents. Le présent volume contient la plus belle et la plus connue allemands et internationaux chants de Noël avec un facilement jouable, mais un accompagnement au piano qui sonne bien. Un coffre au trésor pour les leçons, les concerts et la musique de décisions à la maison pendant la période de Noël. / Alto Et Piano

Second of the series of “Four Faces” by Darius Milhaud II. The Wisconsonian is a short piece for Alto and Piano. Easy to play it requires some technique of the instrument and some theory knowledge to read in different keys. The book includes the parts for Viola and Piano and for Viola only. The music is cheerful and quite fast with the Viola part playing mainly semisquavers alternating up and down every two bars. It is supposed to represent an American girl coming from Wisconsin. She is part of the four faces with: I. The Californian girl II. The Wisconsonian and IV. The Parisian girl. Darius Milhaud(1892-1974) was a French modernist composer and a teacher. He was also part of the Les Six and was strongly influenced by Jazz. His opus list ended at 443.

Arrangement for Viola and Piano. Par DVORAK ANTONIN. “Sooner or later the “Romantic Pieces” will pave their way through all the salons”: thus the periodical Dalibor predicted when the “Romantic Pieces” op. 75 were first issued by the publisher Simrock in 1887. Since then they have become some of Dvorák’s most popular works for violin and piano. Now they are being made available for violists also. Bella and Semjon Kalinowsky have arranged the four pieces on the basis of the “Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák”. The piano part of the original version remains, while the violin part has been adapted for viola; it has been transcribed into the alto clef and includes fingering and bowing marks. With theirentrancing melodies and poetry, these pieces pose few technical challenges and are thus easy to play./ Répertoire / Alto et Piano

La partition PANORAMA VIOLON-ALTO - CASSETTE a été composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Alto Et Piano / Partition

Par MILHAUD DARIUS. French composer and teacher, Darius Milhaud (1892-1974) was a prolific composer of the 20th Century as a member of 'Les Six'. His compositions remain highly regarded, Four Faces being no exception. Milhaud 's compositions are influenced by jazz and polytonality, as exemplified in Four Faces. The fourth of Four Faces, The Parisian Woman, is an alternative, exciting piece for advanced violists. Composed in 1943, Milhaud makes use of harmonics, complex rhythms, ornamentation, altering time signatures and clefs, double stops, variation in dynamics and a wide tessitura, among other aspects. Milhaud 's Four Faces is essential to all aspiring violists. / Répertoire d'Examen / Répertoire / Alto et Piano

Ecrite pour Magali Demesse, alto solo de l'Orchestre Philharmonique à l'Opéra de Marseille, cette pièce difficile à caractère nostalgique, mélancolique et passionné, met en valeur le timbre chaleureux de l'alto, et demande une technique bien élaborée permettant à l'interprète de transmettre à l'auditeur le ressenti des souffrances et espoirs passés, vécu par le peuple tsigane,La main gauche requière une belle vélocité s'apparentant à des prouesses de virtuosité violonistique, Les passages ' vivace ' pourront éventuellement être joués dans un tempo un peu plus rapide que celui indiqué, tout en respectant le style dansant, Une exécution technique brillante associée à une belle ampleur musicale et artistique, font de ' Tzigana ' une pièce puissante pour le répertoire de l'alto, / Alto Et Piano