Chantal Goya (Auteur), Jacques Pessis (Auteur) / 0 n la connaît toujours enjouée, chaleureuse ; on admire aussi sa gentillesse, sa passion des enfants, son art de rester optimiste. Mais qui se cache réellement derrière le costume de Marie-Rose ? Une femme débordante d'énergie, pleine d'entrain, dont la vie n'a pourtant pas toujours été un conte de fées. Chantal Goya a en effet vécu, dans ses très jeunes années, des temps difficiles, notamment en Indochine. Et si le destin lui a permis ensuite de rencontrer Jean-Jacques Debout, le magicien de sa vie, de débuter dans la chanson, grâce à Daniel Filipacchi, le père de " Salut les Copains ", de faire du cinéma sous la direction de Jean-Luc Godard, et même de dîner avec les Beatles, tout ne fut pas forcément idyllique... Malgré tout, dans les années 80, elle invente le music-hall pour enfants. Le Soulier qui vole, La Planète merveilleuse et Le Mystérieux Voyage font salle comble... Jusqu'à une émission de télévision qui a rompu l'enchantement, un " Jeu de la Vérité" qui n'amusa personne mais transforma le rêve en cauchemar. De ce très mauvais souvenir, aujourd'hui elle a fait une force. Car Chantal Goya a retrouvé la route du succès, triomphant désormais devant les enfants d'hier devenus parents. Qui, tenant leur progéniture par la main, l'applaudissent en essuyant quelques larmes... ou des poussières d'étoiles dans leurs yeux. C'est ce parcours hors normes, riche de rencontres, de surprises, de galères aussi, qu'elle dévoile sans fard et avec une tendre sincérité. Un livre à son image : positif, charmant, doté d'un savoureux sens de l'humour et de l'autodérision. "Avant, on disait de moi que j'étais une conne, avoue-t-elle ainsi, aujourd'hui, je suis devenue une icône."

Mylène Farmer est un phénomène. Bientôt 20 ans que la chanteuse rousse occupe le devant de la scène. Avec seulement cinq albums originaux, elle est la plus grosse vendeuse de disques en France. Son public est unique, constitué d'une horde de fans collectionneurs invétérés et adulateurs passionnés. Mais comment expliquer ce succès faramineux et l'attirance incontrôlée pour Mylène ? La rousse entretient le secret, alimente un univers énigmatique. Des clips monumentaux, des paroles ambiguës fouillant les sentiments les plus exacerbés de la nature humaine, des musiques intemporelles sonnant comme des hymnes entêtants et de rares concerts, véritables rendez-vous messianiques pour des fans en transe. Pas de doute, l'univers Farmer, comme le personnage, est exceptionnel. D'autant que ses apparitions sont rarissimes. Mylène Farmer maîtrise parfaitement son sujet. Rêvant de devenir actrice, elle aime jouer un personnage et évoluer dans son univers. Aujourd'hui, Mylène se diversifie : elle écrit, compose, dessine, produit. Pour comprendre un peu mieux le mystère Farmer, il faut donc s'immerger dans son univers avec la minutie et la connaissance d'un fan, mais le regard toujours alerte. Jamais une telle somme d'informations n'a été réunie autour d'une artiste si jalouse de sa liberté que le succès ne cesse de mettre en danger

Richard Balducci (Auteur) / Charles, l'Arménien, venait de Saint-Germain-des-Prés. Richard, le Corse, déboulait de la Bastille. Ils partaient tous deux à la conquête du monde. Charles, qui voulait faire chanteur, descendait la rue Sainte-Rustique où il espérait des jours meilleurs dans un minuscule deux-pièces sur cour. Richard, qui voulait faire journaliste, montait vers la place du Tertre où un artisan-ébéniste l'employait comme vernisseur au tampon. Ils se croisèrent rue Lepic. Charles chantonnait des airs que Richard ne connaissait pas et Richard sifflait des chansons d'Alibert qui lui rappelaient le soleil de sa Corse natale. Leur amitié s'est scellée autour des verres de bière vidés dans les bars du quartier. Depuis, leurs routes lassées de se croiser sont devenues parallèles. Ensemble, Charles et Richard sont allés à New York, à Chicago, à Los Angeles, à Rio de Janeiro, à Moscou, en Espagne, en Angleterre... Charles a été le témoin de Richard à son mariage, Richard a organisé les premières de Charles à l'Olympia. A chaque événement important de la vie de Richard, Charles est là. A chaque fois que Charles en exprime le souhait, Richard est là...

Tout le monde se souvient, et garde une tendresse particulière pour Edouardo, l'Italien un peu ringard qui chantait à la télé son tube Je t'aime le lundi sur les plateaux d'Arthur, de Drucker, de Morandini ou encore Michel Denisot.

Mais, plus de 10 ans après, qu'est donc devenu Edouardo ?

Comme bien d'autres artistes il est tombé dans l'oubli, ne passe plus sur le petit écran, a traversé le désert artistique. Il évoque son parcours dans ce livre hors norme, à la fois journal imaginaire et roman autofictionnel expérimental.

Entre enthousiasme et dépression, Edouardo se met à nu et en scène et témoigne, sur son époque, sur ses rêves de gloire pour le futur, sur sa précarité d'artiste, sur ses petites joies et ses grandes douleurs.

Signe particulier : Edouardo raconte la vie intime d'Edouardo, seul, ou accompagné de la mystérieuse X, ses tournages vidéos où il se prend pour Jean-Pierre Léaud, ses envies d'être publié, flash back sur ses succès passés, son mariage avec sa fiancée russe, Katia, ses moments de doute, d'errance ou d'envie d'en finir.

Tout est dit dans une langue inventive et originale, entre crudité et poésie magnifiquement dosées.

Edouardo, de son vrai nom Eduardo Pisani, chanteur, comédien, est né à Naples le siècle dernier.

Signe particulier : Edouardo est son premier livre publié. / Variété / Livre /

Langue : Français Éditeur : Autrement (20 mai 2005) Collection : Français d'ailleurs, peuple d'ici Format : Broché - 203 pages / Qui ne connaît pas ces fameux refrains de Zebda, ce groupe rock toulousain qui a marqué une génération et certains moments forts de la vie politique française des dernières années ? Incarnant une France métissée, Zebda rassemble sept Toulousains dont la trajectoire est étroitement liée à celle de la gauche socialiste au pouvoir et à celle d'une extrême droite qui sourd dans les coulisses. Zebda, c'est l'histoire d'un moment d'euphorie nationale, suivi d'une période de déceptions profondes. C'est aussi la libéralisation des droits d'association et la floraison des radios libres, mouvements qui permettent aux immigrés d'acquérir une place au sein d'un débat national qui les concerne directement. Enfin, c'est la décentralisation de la culture qui va permettre à des villes comme Marseille et Toulouse de devenir des bouillons de cultures. Il s'agit donc ici de faire le point sur un groupe rock unique, dont la musique et l'action sociale ont profondément transformé le visage de la culture française des vingt dernières années et ont permis, en tandem avec Motivé-e-s, de donner une voix/voie aux cultures dites minoritaires.

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

Les UZ-topies de Bernard Lubat est principalement constitué de matériaux empiriques qui ont été récoltés à l?aide d?une quinzaine d?entretiens menés entre octobre 2015 et février 2016.

L?ouvrage propose un condensé raisonné du projet que Bernard Lubat mène à Uzeste depuis qu?il est revenu s?y installer, voilà maintenant près de quarante ans.

Souvent interrogé sur sa pratique musicale, les relations qu?il entretient avec ses fidèles ­partenaires de jeu, ou encore ses « ébouriffantes années parisiennes », il est nettement plus rare qu?il soit précisément questionné sur le dessein politique accompagnant son transartistisme.

Pourtant, Bernard Lubat est bien ce zoon politikon pour qui l?art est une médiation essentielle en ce qu?elle permet, avec d?autres moyens, de se lancer sur les chemins de l?émancipation.

L?amusique « d?ici d?en bas » n?a en effet vocation ni à divertir, ni à ornementer, ni à célébrer, mais à prendre (sa) pleine part à l?édification d?un front culturel de résistance populaire. / Livre / Agrafé /

Francois Alquier (Auteur) - Broché – 11 novembre 2020 - " Il existe déjà une vingtaine de biographies sur Daniel Balavoine, alors, à quoi bon y revenir ? Que dire de plus ? Je me suis longtemps posé la question sur la légitimité d'une telle entreprise. Et pourtant, voici l'ouvrage le plus intime sur le chanteur qui offre enfin la parole à ses proches (famille, musiciens de toutes les époques, amis, ex-compagnes...). Ce livre, loin d'être uniquement hagiographique, est celui d'une enquête sur un personnage hors du commun qui, trente-cinq ans après sa mort, continue de fasciner. " Plus de 50 témoignages inédits.

Un air juvénile, le sourire aux lèvres, Raphaël est un garçon touchant dès le premier abord. Il est né à Paris et très tôt son enfance est bercée dans un univers musical. Il est fasciné lorsqu'il découvre David Bowie. Un peu plus tard, il reçoit le même intérêt à l'écoute de Bob Dylan, de Noir Désir ou encore du poète disparu, Léo Ferré. Le garçon s'épanouit avec une palette d'interprètes divers, du moment que chacun touche sa sensibilité. Tout en poursuivant des études de Droit, Raphaël se familiarise avec la musique en jouant du saxophone. Puis, la guitare devient vite sa compagne de tous les jours. Il écrit, compose ses premières chansons et arrive à convaincre une maison de disques. L'étudiant se destine à devenir chanteur. Un choix qui se transforme en réussite fulgurante... à découvrir dans cet ouvrage.

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Flammarion (3 octobre 2005) Collection : BIOGRAPHIES ME Format : Broché - 371 pages ISBN : 2080686933 / Je mourrai à soixante-dix ans, parce qu'après ce n'est que de la douleur. " Et c'est à soixante-dix ans que Nina Simone s'éteint, le 21 avril 2003, dans le sud de la France, après une vie de soupirs et merveilles, souffrance et exaltation, combats et exil. Née dans l'Amérique des années 30, Eunice Waymon, génie précoce, rêve de devenir la première concertiste classique noire, mais se voit refuser l'entrée au Conservatoire en raison de sa couleur de peau. Devenue chanteuse de jazz par défaut, elle est obligée de prendre un pseudonyme pour jouer ce que sa mère pasteur appelle la " musique du diable " et se baptise Nina (enfant, en espagnol) Simone (comme Simone Signoret, qu'elle admire). Une icône va naître. Elle qui se rêvait en égale de Maria Callas fut une enfant sacrifiée, une pianiste prodige, une militante engagée corps et âme dans la lutte pour la libération des Noirs, une interprète visionnaire, une sorcière africaine, une femme abîmée dans sa quête éperdue de l'amour. Une femme utilisée, trompée, brisée mais jamais résignée, alors même que son existence s'effritait peu à peu, lutte après lutte. De la Caroline du Nord à New York, de la Barbade au Liberia, de Genève à Amsterdam, d'Aix en Provence à Carry-le-Rouet où elle mourut, la vie de Nina Simone fut un long voyage à la recherche d'une sérénité qui toujours lui fut refusée. Enrichi par les témoignages de ses proches et par des entretiens inédits avec des figures marquantes de la vie musicale et intellectuelle du XXe siècle, le livre de David Brun-Lambert offre pour la première fois un tableau du destin nébuleux et romanesque de la dernière grande diva du siècle, précipitée vers une fin tragique qu'aucun romancier n'aurait pu inventer aussi justement que la vie elle-même.

Julien BITOUN (Auteur), Joffrey RICOME (Auteur) - Relié – 22 octobre 2020 - Johnny Hallyday : plus de 50 ans de carrière racontés par ses guitaristes (une trentaine) de 1960 à 2017 Ils s'appellent Claude Djaoui, Joey Greco, Jimmy Page, Shane Fontayne, Robin Lemesurier, Hugo Ripoll, Brian Ray, Yarol Poupaud, Luc Vindras, Philippe Almosnino, Michel Mallory, Gérard Mondon, Michael Jones ou encore Yvan Taeib ; de 1960 (Claude Djaoui) à 2017 (Yarol Poupaud), ils ont accompagné le "Taulier" sur scène, dans ses tournées, participé aux différents albums. Ils tous vécu des moments d'amitié, de belles complicités professionnelles et qu'ils soient français, américains ou anglais, tous reconnaissent l'immense talent de Johnny. La plupart ont joué avec les plus grands, certains sont devenus très célèbres comme par exemple Jimmy page. Cet "album hommage" réunit leurs meilleurs souvenirs, leurs anecdotes, leurs photos, etc. On assiste, en leur compagnie, aux répétitions, aux enregistrements des albums dans des prestigieux studios américains, à la folie des tournées, on découvre un peu plus à chaque interview ce qui a FAIT la popularité de Johnny Hallyday, comment il a construit sa carrière en s'entourant des meilleurs.

Fabien Lecoeuvre (Auteur) - 12 novembre 2020. Tout ce qu'il faut savoir sur les plus grands succès de Patrick Bruel Avec son énergie incandescente et son éternel sourire juvénile, Patrick Bruel occupe depuis près de quarante ans une place à part dans le paysage musical français. Avec plus de quinze millions d'albums vendus et des tournées sur les plus grandes scènes du monde, réunissant des centaines de milliers de spectateurs, l'artiste accompagne la vie des Français et ses chansons sont devenues au fil du temps les souvenirs de tous. Dans ce livre, vous retrouverez la génèse de chansons incontournables du répertoire de Patrick Bruel. De Comment ca va pour vous ? à Héros , en passant par Alors regarde , J'te l'dis quand même , Casser la voix , Place des grands hommes , Qui a le droit ?, Combien de murs... Au café des délices , She's Gone , Pour la vie , Stand Up ... Vous découvrirez, dans cet ouvrage, les coulisses de la création de ces chansons parfois engagées, parfois autobiographiques, mais souvent révélatrices de l'univers et de l'évolution de l'homme, de l'artiste, du citoyen qu'est Patrick Bruel. Autant de chansons qui hantent l'âme de celles et ceux qui les écoutent, mais aussi de celui qui les a composées, écrites et chantées. Ce livre est une invitation à découvrir des trésors cachés qui vous dévoileront, pour la première fois, la véritable histoire des chansons de Patrick Bruel.

Pas de partitions / Tour à tour crooner crâneur à la Sinatra, showman extravagant, chanteur dandy version James Bond, roi de la provoc', auteur de tubes planétaires ou encore personnage destroy collectionnant les frasques amoureuses, Robbie Williams est aujourd'hui, après dix ans de carrière solo et des dizaines de millions d'albums vendus dans le monde entier, devenu une véritable star. Mais au-delà des apparences, c'est un autre Robbie Williams qui se dévoile " côté privé ", plus intime. Celui qui n'a pas oublié ses racines. La petite ville grise de Stoke-on-Trent, en Angleterre, où il a grandi. Comme ses débuts sur scène au sein du boys band Take That. Un artiste au grand c?ur, passionné de foot, de voitures ou de tatouages. Mais aussi un être dont l'univers secret est peuplé de fantasmes et d'angoisses. Plus de 300 photos, souvent inédites, dans cet album consacré à l'enfant terrible de la scène pop-rock. Un parcours sans détour que la star assume pleinement. No regrets

Updated Edition-If you ever needed proof that a magazine can have a love affair with a musician you're holding it in your hands. For DownBeat the preeminent publication of the jazz world Miles Dewey Davis was one of its most cherished subjects. Since it began covering the jazz scene in 1939 no other artist has been more diligently chronicled in its pages than Davis.The beauty of this collection is seeing the development of an artist over time. The reviews of his music go from quietly introducing a new talent to revering perhaps the greatest jazz artist of his generation. The feature articles begin with a very young very polite Davis lamenting I've worked so little. Icould probably tell you where I was playing any night in the last three years. As he develops the interviews show Davis gaining confidence and stature showing swagger and becoming the over-the-top say-it-like-it-is showman that made every interview an event.The Miles Davis Reader compiles more than 200 news stories feature articles and reviews by some of the greatest writers in jazz into one volume. It delivers a patchwork of his words and music - in the moment as they happened. With several lengthy features added along with a dozen new photographs this new edition is a beautiful series of snapshots a year-by-year ride through the many phases of Davis as an artist and as a man.