Amie de longue date avec les membres du groupe Blondie, la photographe les suit en tournée de 1976 à 1980, tandis que le groupe de Debbie Harry devient un véritable phénomène aux Etats-Unis. Rassemblant des images pour la plupart inédites, Roberta Bayley offre un point de vue intime et original sur les premiers pas d'un groupe légendaire. C'est un rêve devenu réalité : un jour, Roberta Bayley a pris un appareil photo, et elle est instantanément devenue la plus importante photographe du punk rock, avec ses clichés séminaux des Ramones, des Heartbreakers, des Sex Pistols, des Damned, etc. Heureusement pour vous, elle a également pris de fantastiques photos de Blondie dans ses premières années. Le résultat est ce livre, aussi bon qu'un laissez-passer pour les coulisses d'un concert de Blondie dans les années 70. - John Homstrom, cofondateur du magazine Punk. Roberta est une merveille : elle met à jour l'âme et l'esprit par la magie exceptionnelle de son regard. - Nick Tosches. C'est un livre vraiment extra. J'adore le regarder J'avais oublié à quel point Debbie avait de belles jambes avant de voir ces photos ! Que Roberta Bayley ait été l'ouvreuse du CBGB's parait symbolique. Si cette scène était le paradis, elle était Saint Pierre. Si c'était l'enfer... Eh bien, il fallait être sacrément méchant pour entrer à l'?il. Roberta restait profondément cool, sensée et rationnelle (même si elle se montrait parfois grincheuse par choix), et elle était la grande influence de ceux qui en avaient le plus. Elle connaissait tout le monde et savait tout... sauf à quel point elle était belle, intelligente et talentueuse. Ce livre en dit tant sur les coulisses qu'il nous emmène au c?ur de la scène ! - Glenn O'Brien.

Britney Spears voit le jour en décembre 1981 en Louisiane. Ses parents l'élèvent dans le respect des vieilles traditions du sud des Etats-Unis et des valeurs morales édictées par l'Eglise baptiste à laquelle ils appartiennent. Très tôt Britney s'intéresse au chant et à la danse. En 1997 elle décroche un contrat dans une prestigieuse maison de disques et enregistre un premier album "Baby one more time". En quelques mois la petite fille du sud se retrouve numéro 1 des ventes de disques à travers le monde. Le phénomène Britney est en marche. Britney ne laisse rien au hasard. Elle se façonne une image et s'impose comme l'incarnation du rêve américain. Sacrée princesse de la pop par les médias et le public, plus rien ne semble pouvoir l'arrêter. En grandissant Britney s'émancipe, rejette son rôle de modèle pour la jeunesse et, pour pérenniser sa carrière, décide de suivre les traces de Madonna. Sa nouvelle image choque l'Amérique puritaine ; Britney s'en moque et le public la suit. Mais à partir de 2004, le conte de fée vire au cauchemar. Alors que Britney souhaite quitter le devant de la scène pour construire sa vie de famille, la pression médiatique se resserre comme un étau. Sa vie privée cahotique s'étale au grand jour. Fin 2006, commence son inexorable descente aux enfers. Mais Britney reste une jeune femme combative, elle lutte contre sa dépression, pour retrouver, au plus vite, le chemin des studios d'enregistrement.

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Céline Dion (Auteur), Georges-Hébert Germain (Auteur) /Que de chemin parcouru par Céline Dion en quelques années, de sa première scène en public lors du mariage de son frère aux foules conquises du Stade de France ! C'est un parcours exemplaire, celui d'une femme gâtée par la vie, que cet ouvrage en forme de confidence nous propose de découvrir. Le récit à c'ur ouvert d'une artiste qui est allée "jusqu'au bout de ses rêves". Mettant à profit sa décision de prendre du recul vis-à-vis de l'univers de la chanson, Céline Dion se penche ici sur elle-même pour constater combien son existence a pu changer, de ses premiers cours de chant à la star internationale qu'elle est aujourd'hui. Entre le stress des tournées et le calme de sa retraite sabbatique, entre souvenirs de famille et attente d'un enfant, elle égrène pour nous les couleurs de son quotidien et peu à peu se dessinent les traits d'une femme pleine, entière. Une femme heureuse et qui souhaite tout simplement partager ce si grand bonheur. Aussi cette autobiographie échappe-t-elle à tout sensationnalisme tant l'artiste sait user de pudeur et de retenue pour évoquer l'envers du décor dans lequel elle évolue. Mais, entre ces lignes touchantes de sincérité, percent aussi les indices d'une détermination de tous les instants. Céline Dion serait chanteuse ou ne serait pas' --J.S. Felix

Charles Aznavour (82 ans le 22 mai) est le chanteur français vivant le plus connu dans le monde, qu?il a sillonné d?Ouest en Est, du Nord au Sud. Fils d?émigrés arméniens, débutant à neuf ans au théâtre, à douze au cinéma, c?est finalement dans la chanson qu?il deviendra une star inégalée. Après s?être produit huit ans en duo (avec Pierre Roche), il repart en solo en 1950. Reconnu très vite comme auteur-compositeur, il lui faudra un professionnalisme, un courage et une volonté de fer pour s?imposer comme interprète avec son physique et sa voix hors normes. Dès les années 60, il connaîtra une première apogée marquée par des succès inoubliables (de Je m?voyais déjà, Tu t?laisses aller, à La Mamma, La Bohème, Que c?est triste Venise?) où l?amour au quotidien occupe une place de choix ; depuis une quinzaine d?années, son implication humanitaire (notamment pour l?Arménie), ajoutée à son talent, l?a placé sur une apogée définitive qui l?a rendu « incontournable », en faisant de lui l?une des personnalités les plus aimées des Français. Hormis la monographie parue chez Seghers en 1964 dans la collection Poètes d?aujourd?hui, Charles Aznavour n?avait jamais accepté de participer à une biographie le concernant. Il s?est sans réserve confié ici (tant au sujet de Piaf chez qui il a longtemps habité, que du résistant Manouchian, ami de ses parents, que de la chanson et du « métier », que de l?Arménie et d?autres sujets éminemment actuels?), au fil des près de cinquante chapitres qui retracent avec précision toute sa carrière, en la situant en permanence dans une perspective historique et en accordant une place centrale à l?analyse sensible de ses chansons, l?ensemble étant éclairé par de nombreux témoignages exclusifs de ses proches (dont sa fille Katia) et d?artistes (Patrick Bruel, Patachou, Annie Cordy, Fred Mella, Serge Lama, Lynda Lemay?). Au final, cet ouvrage (qui devrait faire environ 500 pages, avec des annexes comprenant contributions d'artistes, index, filmographie et discographie exhaustives) constituera sans aucun doute LA bio de référence de Charles Aznavour.

Depuis quelques années, les Français ont découvert, à l'Opéra de Paris, au festival d'Aix-en-Provence et ailleurs, quelques pages majeures du compositeur anglais Benjamin Britten : ses opéras Peter Grimes, Billy Budd, Curlew River (La Rivière aux Courlis), The Turn of the Screw (Le Tour d'écrou), ou A Midsummer Night's Dream (Le Songe d'une nuit d'été), mais un très grand nombre d'?uvres restent encore à nous être révélées. Grâce à l'avantage de sa double appartenance française et anglaise, Mildred Clary fait revivre la personnalité complexe de ce compositeur dans un contexte biographique. Son enfance (sur une côte désolée du Sussex), son adolescence, à la fois fragile et trouble, sa difficulté à assumer une certaine marginalité, ses rencontres enrichissantes, sa recherche d'un langage musical qui transcende celui, trop nationaliste, de ses contemporains, sont ainsi évoquées. Pour faire comprendre et partager le parcours et l'?uvre de cet homme, elle ne s'appuie que sur des documents authentiques : interviews, correspondance, archives. Elle exploite notamment les informations considérables qu'elle a recueillies en 1986, lorsqu'elle réalisa, à Aldeburgh - lieu même où vécut Brittern et qui porte le nom du célèbre festival qu'il y fonda -, les quinze heures d'émission qu'elle lui a consacrées. (Radio France / France Musique. Le Matin, des musiciens).

Dans cette biographie richement illustrée, vous trouverez tout ce que vous vouliez voir ou savoir à propos de Serge Gainsbourg... Cet artiste protéiforme dont l?oeuvre se distingue par une richesse et une intensité inégalées. Peintre et pianiste de bar durant ses années de jeunesse, cet inventeur d?une chanson « nouvelle vague » se fait connaître en interprétant, sur des musiques jazzy, des textes acides ou désabusées, mais toujours poétiques : « Le poinçonneur des Lilas », « L?eau à la bouche », « La chanson de Prévert », « Couleur café »... « Obsédé textuel » par excellence, il se reconvertit bientôt en tailleur pour dames fort prisé : « La javanaise » (Juliette Gréco), « Les sucettes » (France Gall), « Harley Davison » (Brigitte Bardot), ou « Je t?aime moi non plus » (en duo avec Jane Birkin, pour qui il composera de nombreux albums) Au milieu des années 70, il devient l?idole underground des jeunes rockers français, conquis par L?homme à tête de chou, un opus tant avant-gardiste que sulfureux. Métamorphosé en « Gainsbarre », chantre de la provocation, il achève son parcours en apothéose en introduisant en France le reggae ? Aux armes et caetera -, puis le funky-rock ? Love On The Beat... Au cours d?une carrière impressionnante de densité, Serge Gainsbourg a également composé une soixantaine de musiques pour le cinéma, joué dans une trentaine de films et réalisé plusieurs longs métrages, clips et spots publicitaires... Adulé par les chanteurs de la nouvelle scène française, Gainsbourg a acquis, quinze ans après sa disparition, l?envergure d?un artiste-culte de renommée internationale. Cet ouvrage, jalonné de plus de 600 documents rares ou inédits, vous fera pénétrer dans le musée intime de Serge Gainsbourg. Une discographie et une filmographie complètes accompagnent ce livre.

Langue : Français Éditeur : Ramsay (24 septembre 2005) Collection : HORS COLLECTION Format : Broché - 330 pages

Bernard Violet (Auteur) / Chacun connaît Yannick Noah : le champion de 1983 à Roland-Garros, le capitaine tricolore victorieux de la Coupe Davis 1991 et 1996, le fan de reggae et le roi des hit-parades. Mais aussi le citoyen engagé, impliqué auprès de multiples associations caritatives, ou enfin le papa poule assumant pleinement l'éducation de sa progéniture. Connaît, ou croit connaître ? Si remarquable soit-elle, la trajectoire de cette idole de toute une génération à qui tout semble réussir, homme au physique exceptionnel et au charisme éclatant, ne doit pourtant rien au hasard. Du sportif surdoué au show man inspiré, en passant par l'homme d'affaires avisé, ce sont tous les méandres d'une existence foisonnante que Bernard Violet prend à bras-le-corps dans cette première biographie publiée en France. À travers une contre-enquête rigoureuse et avec la collaboration de son héros. Avec une étonnante sincérité et simplicité, Yannick Noah s'est ainsi volontiers prêté au jeu des questions-réponses. Ne refusant aucun des thèmes abordés : son adolescence sacrifiée sur l'autel du tennis qui le fera roi ; ses amours éphémères ; ses mariages ; ses blessures familiales ; son rapport à l'argent, au cannabis, aux médias ; ses amitiés et haines politiques, etc.

Benoît Cachin (Auteur) / De Mythomane (1981) à L'invitation (2007), Etienne Daho, portraits et entretiens retrace le parcours unique d'un artiste incontournable. Cet ouvrage exceptionnel de près de 600 pages et 300 photographies rares ou inédites, offre aux lecteurs une fabuleuse rétrospective de la carrière du chanteur et de longs développements sur son dernier album paru récemment. Avec l'auteur Benoît Cachin, Etienne Daho évoque l'élaboration de ses albums, son travail sur les textes et les musiques, les rencontres marquantes et décisives. Ecrit sous forme d'entretiens, le livre est vivant, rythmé par la musique et enrichi par la participation d'une cinquantaine de ses collaborateurs (musiciens, chanteurs, photographes, graphistes...) qui permet de dresser autant de portraits d'un musicien toujours en mouvement.

Lorsque Chimène Badi a été éliminée de Popstars, qui aurait parié sur sa chance de s'imposer au firmament du show business? Contre toute attente, elle décroche le gros lot tandis que le groupe formé de toutes pièces au terme de l'émission est déjà passé aux oubliettes. Ses deux premiers albums, Entre nous etDis-moi que tu m'aimes (tout comme ses singles) cartonnent dans les hit-parades. Belle revanche pour la jeune fille simple et timide - mais habitée par un feu sacré -dont le parcours s'inscrit dans l'authenticité et la sincérité. Sa voix et sa personnalité sont faites pour durer, et c'est le plus beau v?u qu'on puisse formuler pour Chimène Badi ! De A comme Rick Allison à Z comme Valéry Zeitoun, découvrez les coulisses du succès de cette sacrée graine de Piaf !

Richard Balducci (Auteur) / Charles, l'Arménien, venait de Saint-Germain-des-Prés. Richard, le Corse, déboulait de la Bastille. Ils partaient tous deux à la conquête du monde. Charles, qui voulait faire chanteur, descendait la rue Sainte-Rustique où il espérait des jours meilleurs dans un minuscule deux-pièces sur cour. Richard, qui voulait faire journaliste, montait vers la place du Tertre où un artisan-ébéniste l'employait comme vernisseur au tampon. Ils se croisèrent rue Lepic. Charles chantonnait des airs que Richard ne connaissait pas et Richard sifflait des chansons d'Alibert qui lui rappelaient le soleil de sa Corse natale. Leur amitié s'est scellée autour des verres de bière vidés dans les bars du quartier. Depuis, leurs routes lassées de se croiser sont devenues parallèles. Ensemble, Charles et Richard sont allés à New York, à Chicago, à Los Angeles, à Rio de Janeiro, à Moscou, en Espagne, en Angleterre... Charles a été le témoin de Richard à son mariage, Richard a organisé les premières de Charles à l'Olympia. A chaque événement important de la vie de Richard, Charles est là. A chaque fois que Charles en exprime le souhait, Richard est là...

de Vanessa Pontet (Auteur), Brigitte Hemmerlin / 3 mai 2007. Ils sont nombreux à rendre un dernier hommage au petit prince de la chanson française. Ce jour-là, à Chambéry, la ville de son enfance, quatre mille personnes se sont réunies pour dire adieu à Grégory Lemarchal. Il avait 23 ans. Pour ses parents, " Greg " étaient un battant, qui ne se plaignait jamais et nourrissait mille projets. La richesse de son parcours témoigne de sa vitalité : il cherchait à dépasser ses limites, à profiter au maximum d'une vie qu'il savait menacée. De " Graines de Star " en " Star Academy ", Grégory a réalisé son rêve : chanter. Ce boulimique de travail avait réussi, par son sourire et son talent, à faire oublier la maladie génétique qui le minait et exigeait près de trois heures de soins par jour. Sa détermination et son courage ont fait de lui un exemple pour les six mille personnes atteintes de mucoviscidose dans notre pays. Pour ce portrait nourri de témoignages, Brigitte Hemmerlin et Vanessa Pontet sont parties sur les pas d'un ange : elles font revivre les combats, les victoires et les doutes d'un jeune homme pas comme les autres.

Barbara (Auteur) / Voici un joli "coup" d'édition auquel il fallait penser : rassembler dans un même ouvrage les textes de quelque cent soixante chansons que Barbara enregistra de 1957 à 1996, signés pour la plupart par la chanteuse, poétesse autant que musicienne. D'autres auteurs, au nombre desquels Georges Moustaki, Luc Plamondon ou Jacques Attali sont venus apporter leur collaboration occasionnelle, comme un signe d'amitié éternelle. Ni biographique, ni monographique, ni même étude critique, ce livre offre au lecteur un ensemble de documents bruts, un simple recueil en somme, sans autre explication que les textes eux-mêmes, jugés suffisamment explicites pour qu'ils délivrent en partie l'âme de Barbara, ses rêves et ses démons. Difficile pour autant de cerner totalement cette personnalité complexe à la simple lecture de cette compilation exhaustive. Une Barbara généreuse, amoureuse, simplement humaine, en proie aux doutes, aux vicissitudes de l'existence, animée aussi de ces utopies qui la font vibrer, la maintiennent la "tête hors de l'eau" et que l'on trouve en filigrane dans toutes ses chansons. Une discographie et une chronologie des plus précises complètent l'ouvrage. --Pierre Guillaume --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /