Le Sfere (45). Par POUSSEUR HENRI. Teorico e compositore della Nuova musica esplosa in Europa negli anni Cinquanta del secolo scorso, Henri Pousseur propone in questo libro quattordici suoi scritti datati tra gli anni '50 e '80 mai tradotti in Italia. Con una prefazione di Michel Butor che ripercorre con precisa intelligenza critica la vita musicale e culturale, quindi lo stesso impegno sociale di Pousseur, il libro è di sorprendente attualità./ Livre / Biographie

Tino Rossi est né au c?ur d'un vieux quartier du port d'Ajaccio en 1907. Sa longue carrière, cinquante ans de chansons et de cinéma, lui a valu tous les honneurs et toutes les récompenses, pour des succès inoubliables comme Petit papa Noël ou Marinella, qui lui conférèrent le titre d'" Empereur de la romance ", de " Napoléon du disque ". Mais avec une grande intelligence, le chanteur a toujours su éviter les écueils de la gloire, imposant son talent avec panache. Le mystère de Tino c'était sa force, sa force reste un mystère. Un mystère corse. Qui mieux qu'un Ajaccien pouvait comprendre la face cachée de l'artiste sans trahir l'homme ? À l'occasion du 20e anniversaire de la disparition de l'idole, Emmanuel Bonini livre ici la première biographie fouillée de Tino Rossi, à la lumière de nombreux entretiens avec tous ceux qui l'ont côtoyé, mais aussi de documents d'archives, récoltés au cours d'une enquête minutieuse. En se penchant sur la vie du " d'Artagnan de la chanson ", il révèle un Tino plus méconnu, " le petit Constantin de jadis ", et fait naître, par les souvenirs évoqués, la fraîcheur de l'authentique et le bonheur de l'inédit

Alain Wodrascka (Auteur), David Séchan (Postface), Alain Souchon (Préface) / Cabrel est un phénomène ! L'air de rien, il s'est imposé en trente ans comme l'une des plus grandes stars de la scène française. Alliant discrétion et simplicité, il sait toucher tous les publics, rassembler toutes les générations et perpétuer une tradition musicale acoustique, comme Brassens dont il est l'enfant naturel. Peaufinant indéfiniment la belle ouvrage de ses chansons, cet artisan, d'origine italienne, incarne les valeurs essentielles de nos ancêtres : l'attachement à la terre, la fidélité amoureuse, l'humanisme... Ainsi cet artiste, qui n'a qu'à traverser son jardin pour rejoindre son studio, apparaît-il comme une bouffée d'oxygène dans une époque en route vers la mondialisation. Son ?uvre, qui contient des chansons romantiques ou " socialement préoccupées ", se bonifie avec le temps, comme le bon vin : " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " Les chemins de traverse ", " La Dame de Haute-Savoie ", " L'encre de tes yeux ", " Carte postale ", " Encore et encore ", " Il faudra leur dire ", " Sarbacane ", " C'est écrit ", " La corrida ", " La cabane du pêcheur ", " Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai ", " Les faussaires "... Aujourd'hui, Francis Cabrel nous revient avec un nouvel album Des roses & des orties, exhalant le parfum de la terre après l'orage. Cette biographie fouillée, riche de nombreux témoignages et documents, se propose de vous faire mieux connaître la vie et l'?uvre de notre troubadour des temps modernes.

Un volume original pour faire le point et tenter de comprendre, à travers les divers masques que son époque et les suivantes ont posés sur Mozart, pourquoi ce succès unanime aujourd'hui. Un esprit hors norme, sans nul doute. Une personnalité multiple et inclassable née dans l'Europe du dix-huitième siècle, où explose la Révolution française. Homme de deux mondes, de deux époques, entre l'ordre ancien qui disparaît et le nouveau qui balbutie, son génie lui permet d'appartenir à chacun ; de ne rien renier de l'aristocratie qui le finance, sans renoncer aux formes nouvelles qu'il contribue à créer. Entre baroque et romantisme, toujours subsistera chez lui cette politesse des rois qui consiste à revêtir de grâce les formes musicales les plus complexes et qui donne à tout ce qu'il crée cette apparence de facilité - si séduisante, si rassurante à l'aube de ce vingt et unième siècle que les bouleversements à venir teintent d'angoisse. Un volume délibérément éclectique où se côtoient biographie, spéculation ésotérique, romanesque et fantastique.

Dans toutes les langues, dans tous les pays et chaque année depuis 1970, date de la séparation du groupe.


Depuis la pure hagiographie (saints Beatles, priez pour nous) jusqu'aux délires sataniques (les quatre cavaliers de l'Apocalypse), de la biographie autorisée aux récits iconoclastes, de l'analyse érudite aux interprétations psychédéliques, on aura tout lu... Mais il manquait celui que tu tiens entre les mains, camarade.

Tu as maintenant l'image, à toi de lancer la bande-son. /

Hugues Royer (Auteur). En France, il vend plus de disques que Johnny Hallyday ou Mylène Farmer. Son dernier album, Des roses et des orties, s'est écoulé à près d'un million d'exemplaires. Ses chansons les plus emblématiques, de Petite Marie à Des hommes pareils, sont étudiées dans les écoles. En trente-six ans de carrière, Cabrel a tissé un lien privilégié avec le public sans jamais renier ses valeurs ni ses racines. Mieux, même ses détracteurs des débuts reconnaissent aujourd'hui que ce chantre de l'amour éternel et du respect de la Terre était en fait en avance sur son temps. Comment le jeune Francis, issu d'un milieu modeste, est-il un jour entré dans la lumière? Ce livre ne retrace pas seulement l'itinéraire exceptionnel d'un artiste sincère et exigeant, il dresse le portrait d'un homme complexe et secret, d'un papa poule et d'un citoyen engagé. Avec, en filigrane, une information qui risque d'interpeller ses fans : à 57 ans, le chanteur envisagerait de prendre sa retraite... Emaillée de nombreux témoignages inédits, dont ceux du frère et de la soeur de Francis, cette biographie, la plus ambitieuse jamais parue à ce jour, révèle un Cabrel inattendu, mélancolique et drôle. Pour l'écrire, l'auteur a mené l'enquête notamment à Astaffort - le village du Sud-Ouest où vit le chanteur - et rencontré ceux qui le côtoient au quotidien.

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Par GALLOIS JEAN. Il a touché à  presque tous les styles musicaux de son temps, y compris le dodécaphonisme, renouvelant toujours son écriture musicale. Son important catalogue comprend aussi bien des mélodies que de la musique de chambre, des symphonies, des opéras et aussi un répertoire religieux très inspiré. Sur les conseils et encouragements de Serge Lifar, qui a créé plusieurs ballets du maître russe, Jean Gallois a longuement mûri cette biographie inédite illustrée qui paraît enfin à  l'occasion du 50ême volume de la collection horizons. / Broché / Livre / Livres

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Opera, Media E Industria Culturale. Par POLO C.. N. 4 - COLLANA 19-21 S. CECILIA/ Livre / Biographie

Tout le monde a dans le c?ur une chanson de Michel Delpech. " Chez Laurette ", " Pour un flirt ", " Les divorcés ", " Le chasseur ", " Le Loir-et-Cher ", " Quand j'étais chanteur "... Les années 70 tourbillonnent, les tubes s'enchaînent, la légende est belle, la vie légère. Mais soudain le trou noir, la remise en question, l'envie d'en finir. C'est la traversée du désert avec les mirages, drogue, alcool, sexe qu'on croit salvateurs. Puis la progressive résurrection grâce à l'amour retrouvé. L'amour qui se prénomme Geneviève. Delpech tourne la partition, découvre la foi, fonde une nouvelle famille et garde un public enthousiaste et fidèle. En 2006, il a soixante ans, fête ses quarante ans de carrière. Ça méritait bien une biographie, la première de l'artiste. Pascal Louvrier a longuement interviewé Michel Delpech, sa famille, ses collaborateurs et amis. Il a reconstitué sa carrière, à partir des archives de l'époque. Une mise à nu qui pulvérise l'image du chanteur de variétés, roi des shows cathodiques, " gendre parfait ", et révèle un homme sensible et complexe, en proie au doute, esthète à la voix solaire. Le roman d'un destin, en vérité. A découvrir immédiatement.

Par METHENY PAT. par Richard Niles Pat Metheny est un des artistes plus acclamés, un succès commercial et musicalement importantes des 50 dernières années. Il a non seulement révolutionné son instrument, mais aussi a changé le visage du jazz elle-même. En 2007, compositeur, arrangeur et interprète Richard Niles a écrit et produisent une série de trois interviews en profondeur pour la BBC intitulée Pat Metheny - Bright taille Life. Ce livre est composé de ces entrevues jamais imprimé et des discussions avec Metheny, dont Niles a connu et a travaillé avec depuis 1974. Dans cette série d'entrevues intimes, approfondies, Metheny: * révèle pourquoi il a été conduit vers la musique avec un lecteur stratosphérique et dévouement * découvre le fonctionnement interne de son esprit créatif, montrant étape par étape comment il a défini et chacun de ses propres exigeant des objectifs atteints * décrit sa méthodologie comme un guitariste, compositeur et improvisateur * démontre ses concepts et méthodologies à la guitare. / Jazz / Livre / Biographie

Il a composé pour Piaf, Gréco et Bécaud. Ses chansons, " La Bohème ", " Emmenez-moi ", " Je m'voyais déjà ", " Les comédiens " ou " La Mamma ", sont autant de chefs-d'?uvre. Il a écrit plus de 1000 chansons, tourné dans plus de 100 films et côtoyé les plus grands artistes de son temps. La vie d'Aznavour ressemble à une légende, à la fois familière et teintée de magie. Auteur, interprète, acteur et producteur, il a été élu " artiste du siècle " par Time Magazine il y a quelques années. Christian Lamet, journaliste musical, parcourt l'exceptionnelle carrière de ce formidable artiste. Accordant un espace d'expression inédit à son public, anonyme ou célèbre, il propose une biographie inédite et passionnante, enrichie d'annexes discographiques, bibliographiques et filmographiques.

Le Sfere (2). Par VARESE EDGARD. Gli scritti di Edgar Varèse, qui presentati in un'ampia raccolta di articoli, saggi, interviste, lettere, sono tutti percorsi da un'ardita idea di musica, dalla tensione intellettuale del musicista dominato dal bisogno, singolarmente estetico, di 'superare i limiti'. La raccolta, aperta da una rapida autobiografia, si estende dagli scritti della giovinezza fino al colloquio di poco prima della morte con Gunther Schuller, ancora e sempre pieno di illuminazioni verso il futuro./ Livre / Biographie

L?influence du saxophoniste John Coltrane ne se limite pas au cercle de musiciens qui ont eu la chance de le côtoyer ou de l?entendre, ni même à la constellation formée par ceux qui ont assimilé et prolongé ses découvertes jusqu?à nos jours. Son impact s?étend au-delà du jazz et de la musique elle-même, reflet d?une curiosité jamais assouvie plaçant sa vie comme son ?uvre sous le signe d?une seule et même quête.

Venant compléter la biographie de John Coltrane par Lewis Porter (dont l?édition française est parue dans la même collection), cet ensemble de textes est le fruit d?une rencontre entre des musiciens et chercheurs internationaux issus de différentes disciplines.

Cette diversité des angles de réflexion et des analyses apporte un éclairage nouveau sur les mécanismes intimes d?une création en perpétuel mouvement, où se télescopent le blues et la musique savante, l?Inde et l?Espagne. Elle permet aussi de dégager une cohérence, des lignes de force, et de découvrir l?unité primordiale qui se cache sous la rapide évolution stylistique du créateur de Blue Train, Giant Steps ou Ascension. Actes du colloque international « John Coltrane (1926-1967) : l??uvre et son empreinte » (Université François-Rabelais, Tours, 26-27 novembre 2007). / Livre / Agrafé /