François Rabbath was born into a musical family in Aleppo, Syria, in 1931. Self-taught, he discovered the Double Bass at the age of thirteen. After moving with his family to Beirut in 1946, he played in a quartet with his brothers in restaurants and hotels. At the age of twenty-two, with the encouragement of violinist Yehudi Menuhin and pianist José Iturbi, he developed an original approach to the art of Double Bass playing. In 1955 he settled in Paris and earned his living accompanying Charles Aznavour, Edith Piaf, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Barbara, Yves Montand, Guy Béart, Georges Moustaki and other well-known names of the French Chanson. His first LP, in 1962, earned him the Grand Prix du Disque award by the Académie Charles Cros. He has recorded several CDs and DVDs since then, with works including Bach's six Suites for solo Cello, played on the Double Bass. He also composes and performs music for films and television, and he now appears all over the world. During one of his concerts, at the Maison de la Radio in Paris in 1972, he met Jean Leduc, who offered to publish a method explaining his new techniques for holding the Double Bass and its bow and for use of the left hand. He teaches this technique in master classes. He also invented the 'crab technique' (so called because the hand movement resembles the sideways walking of a crab), whereby the hand can move up and down the string without ever fully shifting. François Rabbath is the founder of the international Rabbath institute Paris (IRIP), where Double Bass players from many countries come to study his new technique. He also loves graphic art,, and since giving an exhibition in Paris in 2010, he is also known for his drawings. / Contrebasse

Secret Chambers est une analyse comparative des styles de jazz Paul Chambers. Cette analyse mettra en lumière les choix de Paul et des tendances. Un maître établi de Be-bop, Paul Chambers a été appelé l'oiseau de la basse. Inclus dans ce livre de 180 pages sont 76 solos transcrits comme effectuées par Paul Chambers. / Basse / 180 pages / Partition

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition SUITES I-II-III POUR VIOLONCELLE BWV 1007-1008-1009 qui a été écrite pourContrebasse. Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB6802. / Contrebasse / Partition

Play 50 of your favorite pop tunes on your instrument of choice! This collection features arrangements written in accessible keys and ranges with lyrics and chord symbols. Songs include: All My Loving · Blowin' in the Wind · Clocks · Don't Stop Believin' · Every Breath You Take · Fireflies · Hey, Soul Sister · In My Life · Love Story · My Girl · Nights in White Satin · Sweet Caroline · Unchained Melody · Viva La Vida · What a Wonderful World · You've Got a Friend · and more. / Contrebasse

Si vous avez l'intention de jouer la musique bluegrass, de pays, de pop ou de jazz, votre succès en basse acoustique jouant reposera sur la bonne technique et une solide fondation musicale. Sur cette leçon exceptionnelle, Todd Phillips obtient joueurs début au large d'un bon départ avec son approche progressive, pratique de l'instrument. Il est important d'avoir votre basse configuré correctement, et Todd va au fil de l'instrument de haut en bas, il est certain que votre est prêt à jouer. Il fournit ensuite les exercices de gauche et droite pour former l'oreille et de développer le doigté exacte nécessaire pour jouer avec le bon ton. L'utilisation unique à l'écran des diagrammes et close up caméra travaillent, Todd vous guide dans la visualisation de la grille géométrique des notes sur la touche. Major échelles et les accords dans des positions ouvertes et fermées sont indiquées, et à aucun moment vous allez jouer lignes progressions et basse de corde avec une compréhension totale de leurs concepts musicaux sous-jacent. Déménagement à la main droite, vous apprendrez comment atteindre le volume, la production de ton, defi... / Guitare Basse

The Suzuki Method® of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Now available as a book and CD kit. / Contrebasse

Le compositeur Peter Cornelius (1824-1874) de Mayence souvent appelé lui-même un 'poète-compositeur: Toute sa vie, il s'occupa de composer et d'écrire aussi bien. Pas étonnant qu'il s'était consacré en particulier à la composition de chansons, déjà en temps de ses études à Berlin dans les années 1840 en retard. La nouvelle édition 'Ave Maria' a été trouvé parmi les oeuvres inédites du compositeur. Bien que portant la dédicace Fräulein 'von Hillebrandt zum 13. Septembre 1862 ', il a probablement été créé plus tôt. Il s'agit d'un simple, chanson accompagnée chordally qui est tout à fait adapté à des fins liturgiques. L'arrangement pour cordes, qui peuvent effectuer des soloistically ou en groupes, élargit les possibilités d'utilisation en particulier pour ce domaine. / Contrebasse

Par RAVEL MAURICE. In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane”. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane” and both versions remain a 'must” for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane” from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto. - First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano - Includes Jelly D'Aranyi's fingering/ Répertoire / Contrebasse

Par POSTEL-VINAY EMILIE. Ecrire une méthode de contrebasse, quand on enseigne, est certainement chose incontournable... Pourtant, peu de professeurs se lancent dans cette aventure, car c'en est une ! Il faut pour cela avoir la foi, ce besoin de transmettre ce que l'on sait. C'est le cas d'Emilie Postel-Vinay. Sa méthode est classique et, aussi, inventive. Alors, je ne doute pas de son efficacité ! Sylvain Wiener (Professeur au C.N.R. d'Aubervilliers - La Courneuve, Assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Contrebassiste de l'Ensemble Orchestral de Paris La contrebasse a beaucoup évolué au fil du temps. D'instrument d'accompagnement, elle est devenue soliste sans pour autant renier ses origines. Ses graves sont les piliers harmoniques d'un orchestre, et leur puissance sait affirmer le juste rythme ! Le répertoire s'est considérablement enrichi, entraînant ainsi de nouvelles difficultés techniques. Cette méthode s'adresse à tous les débutants, qu'ils soient très jeunes ou un peu moins, durant les deux ou trois premières années du premier cycle. Elle vise à donner dès les premiers exercices le plaisir de jouer. La progression se veut ludique. Chaque leçon se découpe en trois parties : - La première, la plus technique, se compose d'exercices pour la sonorité et l'agilité des doigts. - La deuxième propose des duos. L'élève, dès le début, joue avec son professeur. Cela lui permet d'accéder à la musique de chambre, de se former l'oreille, d'entendre son professeur jouer une partie plus difficile que la sienne, ainsi que de se produire assez rapidement ! - La troisième partie est principalement constituée de pièces accompagnées par le piano. A cela s'ajoutent quelques devinettes et des chansons populaires... Emilie Postel-Vinay / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Contrebasse

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes. La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Contrebasse / 48 pages / Partition

Cette pièce, dédiée à Joëlle Léandre, est une commande du Ministère de la Culture pour contrebasse solo, sans projet de chorégraphie à l'origine. L'idée d'une chorégraphie est venue se greffer par la suite alors que j'étais en résidence de compositeur à Metz, sur la proposition de Susan Buirge, également en résidence à Metz au même moment que Joëlle Léandre et moi-même. C'est ainsi que j'ai eu l'idée de cette Danse de l'aube. Ce titre fait allusion au combat de Jacob avec l'ange, texte de la Genèse: Jacob resta seul et quelqu'un lutta avec lui jusqu'au lever de l'aurore . Ce passage est généralement interprété comme étant le symbole de la lutte avec Dieu que Jacob, la hanche démise, a vu face à face cette nuit-là. Edith Canat de ChizyEnregistrement:1 CD aeon, AE0210, MovingIrisations - Tiempo - Moving - Hallel - Vivere - Danse de l'aubeTrio à cordes de Paris, Quatuor Parisii, D. Tosi, M. SiffertCompositeur/Auteur : CANAT de CHIZY Edith
Discipline/Instrument : contrebasse solo Support : Partition
Style/Genre : contemporain
Date de parution : janv.-98 Nombre de pages : 6

C'est la première d'un ensemble unique de tutoriels explorant la contrebasse de Bluegrass style et la technique. Mark Schatz enseigne des patrons de base échelle, Arpèges, tons de passage, des progressions de corde et beaucoup plus, appliquant chacun disciplinent à certaines normes de Bluegrass merveilleuses. / Guitare Basse