Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Parnassus Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125341-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125341-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125341-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125341-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Since most of
the bands competing in
the 4th Section of the
Dutch National
Championships have many
young players, this piece
is stylistically
youthful—
especially in the opening
and closing sections. An
arpeggio pattern appears
numerous times in all
registers and is the
basic musical element of
the main melody,
alternating with a second
theme that has a slightly
different melodic
character. The middle
section is conceived like
a chorale, introduced and
developed stepwise:
firstly with short
patterns and gradually in
increasingly long
snippets, until
it’s played in its
glorious entirety at
measure 216. No real solo
passages are included but
rather small
chambercombinations, thus
offering the opportunity
to various players to
display their technical
and performance skills.
The finale recaptures
musical material from the
first section of the
piece and provides a
majestic conclusion.
Vermits de meeste
bands die aan het
jaarlijkse NBK
(Nederlandse Brass Band
Kampioenschappen)
deelnemen veel jonge
muzikanten in hun rangen
hebben, is dit werk
overwegend jeugdig van
karakter - vooral in de
hoekdelen. Een
arpeggio-figuur vormt de
basis van het hoofdthema
en het verschijnt in alle
registers. Een tweede
muzikaal gegeven
dialogeert met die
hoofdmelodie: samen
stofferen ze de
openingssectie van het
werk. Dan volgt een
koraalmatig middendeel:
stapsgewijs worden korte
en nadien steeds langere
melodische fragmenten aan
elkaar geregen tot de
koraal in haar volle
pracht integraal
weerklinkt aan maat 205.
Echte solopassages komen
niet voor in dit werk,
maar viadiverse kleine
kamermuziek-combinaties
wordt aan diverse musici
de mogelijkheid geboden
hun muzikale kwaliteiten
te etaleren. In de
laatste beweging worden
een aantal muzikale
bouwstenen van het
begindeel hernomen en
verder uitgewerkt om dan
te besluiten in een
majestueus slot.
Trumpets of Jericho Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074321-030 Composed by Enrique Crespo. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074321-030
Composed by Enrique
Crespo. Arranged by Klaas
van der Woude. Applause
Series. Concert Piece.
Set (Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074321-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074321-030).
9x12 inches.
English-German.
Thi
s programmatic piece
tells the biblical story
of the fall of Jericho.
The music paints a vivid
picture of the procession
of armed men and seven
priests marching around
the city for seven days,
before blowing their
trumpets and to the
cheers of the crowds
watching as the walls
came tumbling down. A
dazzling opening work for
any concert.
In
Trumpets of
Jericho staat het
Bijbelse verhaal over
Jericho centraal. Zes
dagen trokken gewapenden
en priesters met de Ark
rond de stad, gevolgd
door het volk der
Israëlieten, terwijl
de priesters op
ramshorens bliezen.Op dag
zeven trok de stoet zeven
maal rond de stad - en
toen de priesters bij de
zevende maal op de horens
bliezen, stortten de
stadsmuren in. Dit
arrangement begint met
een kleine trom en
suggereert een optocht
vanuit de verte.
Steedsmeer instrumenten
sluiten zich aan. Het
groot koper, de
middengroep en het
slagwerk stellen de
Israëlieten voor. De
cornetten verklanken de
gewapenden en de
priesters met hun
ramshorens.
Tru
mpets of Jericho ist
ein programmatisches
Stück über den Fall
der Mauern von Jericho.
Sieben Tage lang
marschierte das Volk
Israel schweigend um die
Stadt herum, während
die Priester in ihre
Trompeten aus
Widderhörnern bliesen,
bis die Mauern
schlieÃ?lich
einstürzten. Mit
kleinen Trommeln und den
Bass-, Tenor- und
Altinstrumenten für
den schweigsamen Marsch
sowie Kornetten für
die Priester und Soldaten
wird die spannende
biblische Erzählung in
diesem Stück
lebendig.
Trumpets of Jericho Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074321-130 Composed by Enrique Crespo. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074321-130
Composed by Enrique
Crespo. Arranged by Klaas
van der Woude. Applause
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2007. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1074321-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074321-130).
9x12 inches.
English-German.
Thi
s programmatic piece
tells the biblical story
of the fall of Jericho.
The music paints a vivid
picture of the procession
of armed men and seven
priests marching around
the city for seven days,
before blowing their
trumpets and to the
cheers of the crowds
watching as the walls
came tumbling down. A
dazzling opening work for
any concert.
In
Trumpets of
Jericho staat het
Bijbelse verhaal over
Jericho centraal. Zes
dagen trokken gewapenden
en priesters met de Ark
rond de stad, gevolgd
door het volk der
Israëlieten, terwijl
de priesters op
ramshorens bliezen.Op dag
zeven trok de stoet zeven
maal rond de stad - en
toen de priesters bij de
zevende maal op de horens
bliezen, stortten de
stadsmuren in. Dit
arrangement begint met
een kleine trom en
suggereert een optocht
vanuit de verte.
Steedsmeer instrumenten
sluiten zich aan. Het
groot koper, de
middengroep en het
slagwerk stellen de
Israëlieten voor. De
cornetten verklanken de
gewapenden en de
priesters met hun
ramshorens.
Tru
mpets of Jericho ist
ein programmatisches
Stück über den Fall
der Mauern von Jericho.
Sieben Tage lang
marschierte das Volk
Israel schweigend um die
Stadt herum, während
die Priester in ihre
Trompeten aus
Widderhörnern bliesen,
bis die Mauern
schließlich
einstürzten. Mit
kleinen Trommeln und den
Bass-, Tenor- und
Altinstrumenten für
den schweigsamen Marsch
sowie Kornetten für
die Priester und Soldaten
wird die spannende
biblische Erzählung in
diesem Stück
lebendig.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Arkansas Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094824-030 Composed by Jacob De Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094824-030
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094824-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094824-030).
9x12
inches.
This
concert work, the latest
of Jacob de Haan works
based on American states,
is a suite in three
movements, based on a
well-known folk tune from
Arkansas. In the course
of this varied work the
folk song appears in its
complete form and in
fragments, in major and
in minor, as a ballad in
a lyrical orchestration,
as a blues, accompanied
by a jazzy rhythm and at
the end again in its pure
form. In the process, all
instrumental groups of
the brass band get their
chance to
shine!
De
Amerikaanse staat
Arkansas wordt wel
‘The Natural
State’ of
‘The Land of
Opportunity’
genoemd. Dit concertwerk
in de reeks door Jacob de
Haan verklankte staten is
een suite in drie delen,
gebaseerd op een bekende
volksmelodie uit
Arkansas.Tijdens de
eerste maten komt in de
euphoniums en bassen
direct de volksmelodie
naar voren, die uitmondt
in een aantal lyrische
maten. Deze vormen de
inleiding tot een sneller
tempo (Allegro risoluto)
waarin de melodie in
fragmenten wordt
geëxposeerddoor
euphoniums, baritons en
bugel, canonisch
beantwoord door de
trombones. In het
daaropvolgende Allegro
molto klinkt een
concertino-achtig spel in
diverse
instrumentgroepen,
afgewisseld met een
nieuwe, zangerige
melodie. Het deel sluit
af met devolksmelodie in
de trombones, maar nu
gedempt.Het tweede deel
is een ballade waarin de
volksmelodie in majeur
klinkt. Na een inleiding
van gedempte cornetten en
trombones gevolgd door
zacht koper is de melodie
te horen in de euphoniums
en baritons in een
lyrische zetting. Even
wordt detoonsoort weer
mineur, wanneer
instrumentgroepen elkaar
imiteren. Met een
bugelsolo komen we terug
in majeur. Na een
tussenspel klinkt een
ornamentele variatie,
vertolkt door een
cornetsolo en
euphoniumsolo,waarna een
naspel met gedempte
cornetten en trombones
volgt. Het laatste deel
komt tot klinken in een
flitsend Allegro vivace,
aanvankelijk vergezeld
door chromatische lijnen
in de begeleiding en een
markant, door
kwartentriolen
afgewisseld ritme in het
slagwerk. Dan klinkt de
blues door in de
cornetten enhoorns,
begeleid door een jazzy
ritme waarin de sfeer van
de Bolero van Ravel even
doorklinkt. Dit leidt via
een parallelle
triolenpassage terug naar
het beginthema van dit
deel, dat nu in diverse
instrumenten te horen is.
Dan verschijnt
devolksmelodie weer in
haar pure vorm in de
euphoniums, waarop de
bugel en later de
solocornet reageert. Via
enkele syncopische maten
horen we het begin van de
melodie nu in majeur
gespeeld door
respectievelijk cornetten
en hoorns. Het
slotgedeelteomvat een
melodieuze lijn in lange
noten die leidt naar een
spetterend einde in
kwartentriolen.
Di
eses Konzertwerk
fügt sich in die
Reihe der von Jacob de
Haan vertonten
amerikanischen Staaten.
Es ist eine Suite in drei
Sätzen auf der
Grundlage von einem
bekannten Volkslied aus
Arkansas. In diesem
abwechslungsreichen Werk
erklingt das Volkslied
ganz und in Fragmenten,
in Moll und in Dur, als
Ballade in lyrischer
Besetzung, in
Variationen, als Blues,
von einem jazzigen
Rhythmus begleitet, und
zum Schluss wieder in
seiner reinen Form. Dabei
kommen alle
Instrumentengruppen der
Brass Band zum Zug!
Arkansas Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094824-130 Composed by Jacob De Haan. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094824-130
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1094824-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094824-130).
9x12
inches.
This
concert work, the latest
of Jacob de Haan works
based on American states,
is a suite in three
movements, based on a
well-known folk tune from
Arkansas. In the course
of this varied work the
folk song appears in its
complete form and in
fragments, in major and
in minor, as a ballad in
a lyrical orchestration,
as a blues, accompanied
by a jazzy rhythm and at
the end again in its pure
form. In the process, all
instrumental groups of
the brass band get their
chance to
shine!
De
Amerikaanse staat
Arkansas wordt wel
‘The Natural
State’ of
‘The Land of
Opportunity’
genoemd. Dit concertwerk
in de reeks door Jacob de
Haan verklankte staten is
een suite in drie delen,
gebaseerd op een bekende
volksmelodie uit
Arkansas.Tijdens de
eerste maten komt in de
euphoniums en bassen
direct de volksmelodie
naar voren, die uitmondt
in een aantal lyrische
maten. Deze vormen de
inleiding tot een sneller
tempo (Allegro risoluto)
waarin de melodie in
fragmenten wordt
geëxposeerddoor
euphoniums, baritons en
bugel, canonisch
beantwoord door de
trombones. In het
daaropvolgende Allegro
molto klinkt een
concertino-achtig spel in
diverse
instrumentgroepen,
afgewisseld met een
nieuwe, zangerige
melodie. Het deel sluit
af met devolksmelodie in
de trombones, maar nu
gedempt.Het tweede deel
is een ballade waarin de
volksmelodie in majeur
klinkt. Na een inleiding
van gedempte cornetten en
trombones gevolgd door
zacht koper is de melodie
te horen in de euphoniums
en baritons in een
lyrische zetting. Even
wordt detoonsoort weer
mineur, wanneer
instrumentgroepen elkaar
imiteren. Met een
bugelsolo komen we terug
in majeur. Na een
tussenspel klinkt een
ornamentele variatie,
vertolkt door een
cornetsolo en
euphoniumsolo,waarna een
naspel met gedempte
cornetten en trombones
volgt. Het laatste deel
komt tot klinken in een
flitsend Allegro vivace,
aanvankelijk vergezeld
door chromatische lijnen
in de begeleiding en een
markant, door
kwartentriolen
afgewisseld ritme in het
slagwerk. Dan klinkt de
blues door in de
cornetten enhoorns,
begeleid door een jazzy
ritme waarin de sfeer van
de Bolero van Ravel even
doorklinkt. Dit leidt via
een parallelle
triolenpassage terug naar
het beginthema van dit
deel, dat nu in diverse
instrumenten te horen is.
Dan verschijnt
devolksmelodie weer in
haar pure vorm in de
euphoniums, waarop de
bugel en later de
solocornet reageert. Via
enkele syncopische maten
horen we het begin van de
melodie nu in majeur
gespeeld door
respectievelijk cornetten
en hoorns. Het
slotgedeelteomvat een
melodieuze lijn in lange
noten die leidt naar een
spetterend einde in
kwartentriolen.
Di
eses Konzertwerk
fügt sich in die
Reihe der von Jacob de
Haan vertonten
amerikanischen Staaten.
Es ist eine Suite in drei
Sätzen auf der
Grundlage von einem
bekannten Volkslied aus
Arkansas. In diesem
abwechslungsreichen Werk
erklingt das Volkslied
ganz und in Fragmenten,
in Moll und in Dur, als
Ballade in lyrischer
Besetzung, in
Variationen, als Blues,
von einem jazzigen
Rhythmus begleitet, und
zum Schluss wieder in
seiner reinen Form. Dabei
kommen alle
Instrumentengruppen der
Brass Band zum Zug!
Evolution Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1165729-130 Composed by Stijn Roels. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1165729-130
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2016. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1165729-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165729-130).
English-German-French-
Dutch.
In The
Essence of Youth the
composer gives an insight
into childhood and youth
— inspired by his
own daughter. The opening
of sparking rhythms,
dynamic contrasts and
changes of time signature
paint a vivid picture of
the unpredictability of
children. The first and
second movements recount
the love — and
also tension and the
worries — in the
adult-child bond, through
dissonant harmonies but
also pretty melodies. The
fugue-like ending leads
to a final splendid
chorale: a picture of
proud parents with their
child!
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingen voor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist dit
prachtig te verbeelden.
Een fuga leidt ten slotte
naar een prachtig koraal:
de trotse ouders met hun
kind verbeeldend.
In The Essence
of Youth beschreibt
der Komponist sein Bild
von Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln fu r die
Unberechenbarkeit von
Kindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral fu
hrt: ein Bild stolzer
Eltern mit ihrem
Kind!
The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguono come a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli. Una
fuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
Studio-Pop Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043668-030 Composed by Kees Vlak. Flexi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043668-030
Composed by Kees Vlak.
Flexible 4 Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043668-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043668-030).
Studio-Pop
consists of five
movements. The first
movement, entitled
Marching on a String, is
an energetic rock march
in a modern rhythm. Next,
the charming Dreaming of
Summer has been composed
in three-four time -
which is quite unusual in
modern pop music. The
inspiration for the third
movement, Chicken-Charley
was a youngman selling
chicken legs from a
stall. His supple,
dancing movements can be
recognised in the music.
The fourth movement,
Candlelight is a modern,
attractive ballad.
Finally, Discoteca takes
us along on a night visit
to a Spanish discotheque.
The typically Spanish
chords and the stirring,
high-spirited rhythm
provide an exuberant
closing to
Studio-Pop.
Een
temperamentvol werk in
popstijl dat bestaat uit
vijf verschillende delen.
Een energieke rockmars in
een modern ritme wordt
gevolgd door een charmant
deel in driekwartsmaat -
in de moderne popmuziek
is dat vrij
uitzonderlijk.
Daaropvolgt een stukje
soepele dansmuziek. In
een moderne, sfeervolle
ballad zijn de
samenklanken vervolgens
spannend, maar ze lossen
steeds weer op in een
romantische stemming. Ten
slotte zorgen typisch
Spaanse akkoorden en een
opzwependritme voor een
uitbundige
afsluiting.
Ein
temperamentvolles Werk in
fünf Sätzen im
Pop-Stil. Ein
energiereicher Marsch in
einem modernen Rhythmus
wird gefolgt von einem
charmanten Satz im -
für Popmusik
ungewöhnlichen -
Dreivierteltakt. Der
dritte Satz wurde
inspiriert von einem
Hähnchenverkäufer
an der Riviera,
wohingegen der vierte,
eine moderne, romantische
Ballade gut als
Hintergrund zu einem
lauschigen Abendessen
dienen könnte.
Abgeschlossen wird dieses
unterhaltsame Werk von
einem nächtlichen
Besuch einer spanischen
Diskothek. Einfache
Musik, in der viel
steckt!
Oregon Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0890139-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0890139-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890139-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890139-030).
This fantasy
tells the story of
Oregon, one of Americas
north-western states.
Traveling by train on the
Northern Pacific
Railroad, the listener is
taken through the
fascinating Oregon
landscape. Indians,
cowboys, golddiggers and
hooded wagons willfile
past on this adventurous
journey. The piece has
some similarities with a
soundtrack of a movie.
Various melodies, which
could be the main themes
of a movie, pass the
review.The piece begins
in a slow movement,
introducing the first
theme inminor. Then we
hear in the following
fast movement the
trombones imitate the
train, whistling the
steam-flute. We hear the
characteristic minor
theme again, but now in
different variants(also
in major). The rythmic
structure of western
stile androck succeed
each other. This is
leading to the slow
movement, where the
signals of horns and
trumpets introduce a
wonderful vocal melody.
After this characteristic
melody, the fast movement
appears shortly again,
the trombones whistling
thesteam-flute again (now
in major). We hear also
some musical elements,
that plays a part in the
following Presto.
Barchanges, jazzy chords,
interesting rhytmic
patterns (with bongo) and
an original theme are the
characteristics of this
Presto. Afterthis, the
horns announce the last
section of the piece.
Interesting is the fact
that we hear in this
Allegro section a variant
of the vocal melody in
the slow movement. Also
the Presto theme returns
shortly, followed by the
Allargando, which is
agrand characteristic end
of a soundtrack. The
movie of our travelling
fantasy has come to an
end.
Deze fantasie
vertelt het verhaal van
Oregon, een van de
noordwestelijke staten
van Amerika. Een
treinreis over de
Northern Pacific Railroad
voert de luisteraar mee
door het boeiende
landschap van Oregon.
Tijdens deze
avontuurlijke reis
isdromen over een ver
verleden onvermijdelijk.
Indianen, cowboys,
goudzoekers en huifkarren
met paarden ervoor
passeren hierbij de
revue. Het werk heeft
overeenkomsten met de
soundtrack van een
film.
In
Oregon entführt
Sie Jacob de Haan auf
eine abenteuerliche
Zugfahrt durch die
faszinierende Landschaft
einer der nordwestlichen
Staaten Amerikas. Ein
langsames Thema in Moll,
gepaart mit Variationen
in Western- und
Rockrhythmen
undmelodiösen Passagen
sind nur einige der
Elemente, die diese Reise
so spannend und
abwechslungsreich
gestalten.
Jerusalem Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-130 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-130
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2004.
Anglo Music Press #AMP
106-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-106-130).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
Jerusalem Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-106-030 Composed by Charles Hubert Hasti...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-106-030
Composed by Charles
Hubert Hastings Parry.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Anglo Music Press
#AMP 106-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-106-030).
Everyone will
instantly recognise this
great patriotic hymn that
is often thought of as
the second English
national anthem. This
brass band arrangement by
Philip Sparke is sure to
be used over and over
again at your
band’s
performances. Your
audience will not be able
to help themselves from
joining in with this
rousing song everytime
you use it as the final
item in any concert.
Bachs Anstellung
im Jahr 1723 als Kantor
der Thomaskirche in
Leipzig brachte die
Verpflichtung mit sich,
für jeden
Sonntagsgottesdienst eine
neue Kantate zu
schreiben. Der Choral
Jesus bleibet meine
Freude umfasst beide
Teile der Kantate und ist
ungewöhnlich kunstvoll
ausgearbeitet, mehr wie
eine der Arien denn eine
Kantate. Philip Sparkes
Transkription dieses
beliebten Kantatensatzes
ist eine wahre
Bereicherung Ihres
Repertoires.
Sir
Hubert Parry (1848-1918)
set William
Blake’s Preface
to Milton to music
for a rally of the
‘Fight for the
Right’ movement in
the Queen’s Hall,
London, in 1916. It
became more generally
known as
‘Jerusalem’
when Parry conducted it
in 1918 at a concert to
mark the final stage in
the Votes for Women
Campaign, after which it
was adopted by the
National Federation of
Women’s Institutes
(and is still sung at
meetings of WI Groups all
over Britain). Sir Edward
Elgar added his
orchestral accompaniment
in time for the Leeds
Festival of 1922, since
then it has become a
popular national hymn.
The theme is uniquely
English and there is an
undertone of 19th century
politics. Thisarrangement
by Philip Sparke is sure
to be used over and over
again at your
band’s
performances.
School's Cool Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-030 Little Suite for Flexib...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053829-030
Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053829-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053829-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete brass band. The
first movement radiates
joy with a powerful 3/4
beat. The second movement
is in the style of a
pavane, which gives a
sense of nostalgia and
the final movement forms
a cheerful and
high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s
Cool è un brano
commissionato a Jacob de
Haan per la classe di
musica Essential Elements
della Scuola Frauenwald
di Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti.
School's Cool Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-230 Little Suite for Flexib...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053829-230
Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1053829-230. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053829-230).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete concert band.
The first movement
radiates joy with a
powerful 3/4 beat. The
second movement is in the
style of a pavane, which
gives a sense of
nostalgia and the final
movement forms a cheerful
and high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s Cool è
un brano commissionato a
Jacob de Haan per la
classe di musica
Essential Elements della
Scuola Frauenwald di
Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti.
Lions of Legends Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1185863-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 51 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185863-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185863-130).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Lions of Legends Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1185863-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185863-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185863-030).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.1108-04-030-MS Composed by John Lennon and P...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1108-04-030-MS
Composed by John Lennon
and Paul McCartney.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Music Sales
#1108-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1108-04-030-MS).
The Beatles
remain the
biggest-selling British
group of all time with
their countless hits and
timeless classics written
by John Lennon and Paul
McCartney. All You Need
Is Love is one such song
that recently made it
into the top 40 pop songs
of all time. In this
arrangement Thijs Oud has
utilised all the original
Beatles elements whilst,
at the end, integrating
‘snippets’
of many more of their
hits. Perfect for all
concert programmes this
will also make an
excellent finale to your
events.
Kein
anderer Song beschreibt
das Lebensgefühl der
60er- Jahre und damit die
Glanzzeit der Beatles
besser als das
unvergessene All You
Need is Love, das
auch den Titel zu
Bernhard Kurz’
Musical über die
Fab’ Four
lieferte. Sowohl Musik
als auch Botschaft des
eingängigen Liedes
haben an Popularität
nichts verloren und
werden Ihr Publikum im
Brass Band-Arrangement
von Thijs Oud aufs Neue
begeistern!
Flashback Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1094779-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-130).
9x12 inches.
A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Flashback Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094779-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-030).
9x12 inches.
A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-130 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-130
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115108-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115108-130).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Das Chorset ist unter der
Bestellnummer DHP
1115108-050 separat
bestellbar.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115108-030 All Glory Be to God on ...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115108-030
All Glory Be to God on
High. Arranged by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115108-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115108-030).
9x12
inches.
Jacob de
Haan begins his
arrangement of the
well-known hymn Allein
Gott in der
Höh’ sei
Ehr (All Glory Be to
God on High) with a
quotation from his own
Missa Katharina, a
mass for choir, soprano,
and band. To this melody
he sets the Latin text
from the last part of the
Gloria. The chorale is
then heard after an
interlude and can, at the
director’s
discretion, be
accompanied by the choir
singing in either German
or English. A perfect
work for church
concerts.
De
bewerking van het bekende
koraal Allein Gott in
der Höh’ sei
Ehr van Jacob de Haan
begint met een citaat uit
zijn eigen Missa
Katharina, een mis
voor koor, sopraan en
blaasorkest. Daarin
maakte de componist de
melodiebij de Latijnse
tekst uit het laatste
deel van Gloria. Na een
tussenspel klinkt er een
koraal dat net zoals bij
het Latijnse deel door
het koor kan worden
meegezongen. U ontvangt
zowel een Duitse als een
Engelse
tekst.
Jacob de
Haans Bearbeitung des
bekannten Chorals
Allein Gott in der
Höh’ sei
Ehr beginnt mit einem
Zitat aus der Missa
Katharina von Jacob
de Haan, einer Messe
für Chor, Sopran
und Blasorchester. Darin
setzte der Komponist die
Melodie zum lateinischen
Text aus dem letzten Teil
des Gloria. Nach einem
Zwischenspiel erklingt
der Choral, der genau wie
der lateinische Teil nach
Belieben vom Chor
mitgesungen werden kann.
Ein deutscher und
englischer Text werden
mitgeliefert.
Il corale
Allein Gott in der
Hoh’ sei Ehr
si compone di un cantico
di Pasqua del X secolo,
del canto gregoriano
Gloria in Excelsis e del
Sanctus in festis duplici
bus.
L’arrangiamento di
Jacob de Haan inizia su
di un estratto del Gloria
della Missa
Katharina (messa per
coro, soprano solo e
banda composta dallo
stesso de Haan). Dopo un
breve interludio,
l’orchestra
interpreta nuovamente il
corale al quale si potr
aggiungere il coro (le
versioni inglesi e
tedesche del testo del
corale sono incluse).
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Old Hundredth Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-130 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-130
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2008. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 238-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Old Hundredth Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-030 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-030
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Anglo Music Press
#AMP 238-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Pirates of the Caribbean Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
Composed by Klaus Badelt. Arranged by John Blanken. TV- Film-Musical-Show. Set ...(+)
Composed by Klaus Badelt.
Arranged by John Blanken.
TV-
Film-Musical-Show. Set
(Score
and Parts). Composed
2005. Hal
Leonard #1211-05-030 DHE.
Published by Hal Leonard
Christmas Carols for Band or Brass Choir (1st and 2nd Trombone). Arranged by G.E...(+)
Christmas Carols for Band
or Brass Choir (1st and
2nd Trombone). Arranged
by G.E. Holmes. Concert
Band or Brass Choir. For
1st and 2nd Trombones.
Instrumental. Miniature
part. 8 pages. Published
by Rubank Publications