‘Panem et Circenses’ Bread and Games were essential for keeping the citizens of ancient Rome in check. While the bread was meant for the poorest among the Romans the Games were Popular Pastime Number One for everybody.There were different kinds of games such as chariot races (especially popular with female spectators) or wild-beast fights where lions tigers bulls or bears were set on one another or even on human beings. Most popular however were the Gladiator fights. In ‘Bread and Games’ William Vean depicts one of the many fights in the antique Colosseum. 1. Entrance of the Gladiators: By powerful bugle-calls the attention of the peoplewas asked for after which the Gladiators entered the Arena at the sound of heroic marching-music.2.Swordfight: We can hear that the fights were not mere child’s play in this part.On the contrary they were a matter of life and death and were fought accordingly.3.Mercy of the Emperor: Sometimes a wounded gladiator could be fortunate depending on the mercy of the audience. Waving one’s handkerchief meant mercy a turned-down thumb meant no pardon. The Emperor had the right to take the final decision but he usually complied with the wish of the majority of the public. 4.Lap of Honour: Gladiators were mainly selected among slaves convicted criminals or prisoners of war. Consequently winning was very important as it would mean fame honour and sometimes even wealth. A lap of honour therefore was the winner’s due reward.

Les Trois Mousquetaires-Les Trois Mousquetaires est une commande de la société Miraphone pour le Miraphone Tuba Quartett et la Musique des Gardiens de la Paix qui en assurèrent la création à Guebwiller (France) le 28 juin 2003. / Même si l?on n?a jamais lu une seule ligne du roman mythique d?Alexandre Dumas Les Trois Mousquetaires (1844) on connaît nécessairement le quatuor parfait (avec sa célèbre devise « Tous pour un un pour tous ») que forment D?Artagnan Athos Porthos et Aramis. Aussi ne compte-t-on plus les nombreuses adaptations du roman ni les nombreux historiens qui s?intéressent au très réel Charles de Batz de Castelmore d?Artagnan mort au siège de Maastricht en 1673. Letissu musical des Trois Mousquetaires (The Three Musketeers) s?intéresse davantage aux éléments de la personnalité d?un personnage qu?au rôle qu?il joue dans l?intrigue. La trame est vivante on y vit intensément. Maxime Aulio a orienté son choix sur D?Artagnan le parfait gentilhomme sensible et romantique qui se laisse facilement séduire par les femmes à l'image de la douce Constance Bonacieux dont il s'éprend et de la perfide Milady de Winter dont la beauté l?envoûte. Le premier mouvement - D?Artagnan - est fidèle au caractère du jeune noble provincial venu de Gascogne : enthousiaste et héroïque en toutes circonstances. Le second mouvement - Constance Bonacieux - est galant prévenant et passionné. Le troisième et dernier tableau est quant à lui aussi ensorceleur et sournois que la femme fatale qu?il dépeint Milady de Winter.

The word ‘tsunami’ is of Japanese origin. When you look it up in a dictionary you will find that it means ‘a great sea wave produced by submarine earth movement or volcanic eruption’. A megatsunami is the superlative of this awesome expressionof power that nature can create and has catastrophic consequences. When Carl Wittrock completed this composition not many such big earth movements had occurred but since then we have become all too familiar with the disastrousconsequences which a tsunami may have. On the 26th of December 2004 a heavy seaquake took place near the Indonesian island of Sumatra. Tidal waves 10 meters in height ravaged the coastal regions of many countries for miles around. The tsunamitook the lives of thousands of people and destroyed many villages and towns. There are more areas which run the risk of being struck by a tsunami such as the island of La Palma one of the Canary Islands. This island is based on oceaniccrust at a fracture zone and as such is one of nature’s time bombs. The consequences of a natural calamity like a megatsunami are immense. In the case of La Palma the tidal wave will move in the direction of South America where it may reach 50km inland destroying everything on its way. In his composition Wittrock describes an ordinary day which will have an unexpected ending. Right from the beginning there seems to be something in the air the music creating an oppressiveatmosphere of impending disaster. Themes are interrupted broken off suddenly followed by silence suggesting the calm before the storm. Suddenly a short climax (glissandi in the trombone part) indicates the seaquake and the megatsunami isa fact. Hereafter follows a turbulent passage symbolising the huge rolling waves. After nature’s force has spent itself resignation sets in and the composition ends with a majestic ode to nature.

Sinfonietta nr. 3-Tracing Time est une commande de la fondation WMC Kerkrade en coop?ration avec la Foundation of Friends of WMC pour le Championnat du Monde 2017 ? Kerkrade aux Pays-Bas. La mati?re musicale de cette ?uvre prend la forme de chronologie d?une carte mentale imaginaire. Ce fil conducteur traverse l??uvre enti?re et se transforme continuellement en de nouveaux rythmes et couleurs sonores. En m?me temps elle assume une structure symphonique bas?e sur trois mouvements encha?n?s. Cette ?uvre satisfait toutes les normes d?une pi?ce de concours ou de concert de haute qualit? : elle est exigeante spectaculaire innovante et irr?sistible.

A collection of 5 short works in pop style which can be performed by any kind of compilation. The titles can be presented on the programme as separate works but the Universal Band Collection can also be performed as a complete suite. From a didactic point of view it is a suitable work to teach musicians something about the structure in music. For this purpose not only the big structure but also the small structure was kept very clear.Western Girl : A girl from the west of the USA rides her horse across the prairie dreaming of her future. The rough structure: introduction - theme in a blues scale - the same thing in a different instrumentation - finale.Just a ballad : A balladin pop style with a rough A-B-A form. First there is the introduction of the main theme (A) then follows a tenor melody in minor with a rhythmical reference to the main theme (B). Finally there is the main melody performed tutti with a different rhythm in the drums (A').Play the Game : An English saying meaning: play fairly. Playful music in up-tempo with a wink to China where almost all games are manufactured nowadays. Once again an A-B-A structure here.San Diego : A Mexican fugitive enjoys his freedom in America but also remembers his place of birth with melancholy. A sad minor melody with a straight trendy beat appears twice. The second time it has a slightly different instrumentation in which the muted trumpets represent the Mexican feeling.Final Dance : Eventually there is a dance with an introduction in renaissance style followed by a fast dance in rock style. All this composed in a classical song structure: introduction verse bridge chorus shortened verse bridge chorus chorus.

Par SCHWARZ OTTO M.. Esprit de l?époque - changements - renouveau - vers de nouveaux rivages. Ce sont des thèmes que nous rencontrons souvent aujourd'hui. Particulièrement maintenant à l'ère de la numérisation, il est important d'être positif face aux changements et d?en tirer avantage. La musique c'est l'émotion ! ? C?est une phrase avec laquelle Otto M. Schwarz commence nombre de ses conversations et c?est exactement ce que vous ressentirez dans cette nouvelle pièce de concert. Rapides et plein d'énergie sont les temps nouveaux - de nouveaux mondes merveilleux et possibilités s'ouvrent. Mais le changement n'est pas seulement bruyant et historique. Le pouvoir créateur du futur réside toujours dans l'ingéniosité de l'individu humain - tranquille, pensif, calme, seul ! Avec 'Good Vibes' (ondes positives) est la meilleure façon de décrire la séquence finale de cette ?uvre. Venez avec nous dans un avenir meilleur, entrons dans une nouvelle ère ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Le Quintette de Cuivres Rekkenze Brass a été fondé par des membres de l?Orchestre Symphonique d?Hof en Allemagne et reconnu internationalement comme un des meilleurs ensembles du genre. La devise de l?ensemble se résume par ?BRASSzination® : la fascination par les cuivres?. C?est avec grand plaisir que nous vous présentons la Collection Rekkenze Brass qui couvre un large éventail de styles. Chaque œuvre publiée dans cette collection est accompagnée d?un compact disc sur lequel sont enregistrées les versions intégrales de la plupart des œuvres disponibles dans une interprétation unique du Rekkenze Brass. Instrumentation : 2 TrompettesSib Cor en Fa/Mib Trombone en Ut BC Tuba

The Yiddish word ‘Klezmer’ has been derived from the Old Hebrew words ‘Kley’ (tool instrument) and ‘Zemer’ (song singing making music).Klezmer is the traditional music of Jews from Eastern Europe.Yiddish musicians (Klezmorim) were regularly invited to come and play at Yiddish weddings as well as several other Jewish celebrations and festive occasions. Despite its close connection with traditional Eastern European folk music Klezmer music has succeeded in preserving its distinctive Jewish character. ‘Klezmer Discovery’ is a voyage of discovery through the richly varied music of the Jewish people from Eastern Europe.The introduction consists of a number of motives from differenttraditional melodies (a Mitzve Tenzel and L’cha Dodi) followed by a melody in 3/8th time (Kandel’s Hora). This dance melody originally came from Bessarabia (present-day Moldavia) and was taken along to America by Jewish musicians round 1900. Subsequently ‘Der Terk in Amerika’ a composition by famous clarinet player Naftule Brandwein can be heard. A number of fast cheerful dance melodies (bulgars) form the finale of ‘Klezmer Discovery’ (Lebedyk un Freylekh Lomir sich iberbetn and Sherele).

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé imprimés dans la mémoire à long terme resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine à un stimulus lié à une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée à l?occasion du cinquantième anniversaire de l?Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas une formation talentueuse dont Jan de Haan fut lui-même membre au cours des années 1960. Jeune musicien il éprouvait un profond respect pour le chef d?alors Piebe Bakker (1929-2002) un homme passionné avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période quarante ans après Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d?un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c?est comme un éclair mental qu?il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Highlights from Walt Disney Pictures'-Johnny Depp and company are back at it with the fourth installment of the blockbuster movie franchise. The soundtrack by Hans Zimmer (in collaboration with noted choral and band composer Eric Whitacre) features familiar swashbuckling melodies alongwith new flamenco-inspired themes performed by the guitar duo Rodrigo y Gabriela. Your concert stage will come alive with this exciting and well-paced medley by Michael Brown. Medley of: Guilty of Being Innocent of Being Jack Sparrow Angelica Mermaids End Credits

D?di?e ? la North American Brass Band Association cette ?uvre est pleine d??nergie et de dynamiques extr?mes. En d?pit de sa forme d?ouverture les th?mes ne sont pas li?s et l??uvre est ? programme. Convient comme pi?ce d?ouverture defestival et cr?e une ambiance d?enthousiasme. Suite aux fanfares rythmiques du d?but le premier th?me est pr?sent? par les cornets ? piston suivi par un retour au m?me mat?riel rythmique. Un deuxi?me th?me appara?t dans le registre des cors et estd?velopp? se changeant en une version plus sombre et sinistre du m?me motif. Finalement on arrive ? une section de Maestoso qui contient de nombreuses double-cordes soutenues chez les cornets et trombones tandis que le reste de l?ensembler?pond par des lignes descendantes qui se tissent ? travers les instruments plus aigus.