Der Mond ist aufgegangen Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0910313-030 Composed by Traditional. Arr...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0910313-030
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
1991. De Haske
Publications #DHP
0910313-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910313-030).
The lyrics to
Der Mond ist
aufgegangen (The Moon
Is Risen) come from
Matthias Claudius, one of
Germany’s
best-known poets. The
1779 poem with the
original title
Abendlied (Evening
song) was set to music by
Johann Abraham Peter
Schulz and has become
perhaps the most famous
Abendlied in the
German-speaking world.
Johann de Haan has
created a delightful
arrangement of this
poignant melody. The wind
orchestra can optionally
be accompanied by a choir
(Dutch and German texts
are provided).
De
tekst van het lied Der
Mond ist aufgegangen
is van de hand van
Matthias Claudius, een
bekende Duitse dichter.
Het gedicht komt uit 1779
en had oorspronkelijk de
titel Abendlied.
Johann Abraham Peter
Schulz zette hetop
muziek. Daarmee werd het
een van de bekendste
avondliederen in het
Duitstalige gebied. Jacob
de Haan maakte een fraaie
bewerking van deze
rustige melodie. Wilt u
dit werk met koor
uitvoeren? Dat kan. Zowel
de Nederlandse alsde
Duitse liedtekst wordt
meegeleverd.
Der
Liedtext zu Der Mond
ist aufgegangen
stammt von Matthias
Claudius, einem der
bekanntesten deutschen
Dichter. Das Gedicht mit
dem ursprünglichen
Titel Abendlied
von 1779 wurde von Johann
Abraham Peter Schulz
vertont und damit zum
vielleicht bekanntesten
Abendlied im deutschen
Sprachraum. Jacob de Haan
schuf eine reizvolle
Bearbeitung der
ergreifenden Melodie. Das
Blasorchester kann ad
libitum von einem Chor
begleitet werden (der
deutsche Text wird
mitgeliefert).
Der Mond ist
aufgegangen, il cui
vero nome è
Abendlied, è
uno dei poemi più
popolari della
letteratura tedesca. Fu
composto nel 1779 da
Matthias Claudius e messo
in musica da Johann
Abraham Schulz. Jacob de
Haan ha composto un
piacevole arrangiamento
di questa straziante
melodia. La banda può
essere accompagnata da un
coro (testi in tedesco e
olandese).
Nun komm, der Heiden Heiland Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084578-030 Let the Earth Now Prais...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084578-030
Let the Earth Now
Praise the Lord.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084578-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084578-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
chorale Nun komm, der
Heiden Heiland
(Let the Earth Now
Praise the Lord) was
written by Martin Luther
in 1524 and derives from
a translation of a hymn
from the 4th century
before Christ. The melody
was composed by
JohannWalter, however
Johann Sebastian Bach
used it as a basis for
many cantatas. This
arrangement by Jacob de
Haan gives your band the
chance to perform an
attractive version of
this beautiful
chorale.
Het
bekende koraal Nun
komm, der Heiden
Heiland is in 1524
geschreven door Maarten
Luther - het betreft een
vertaling van een hymne
uit de 4e eeuw n.Chr. De
melodie is gecomponeerd
door Johann Walter. In
het Nederlandse
Liedboekvoor de Kerken is
het koraal te vinden als
gezang 122 (Kom tot
ons, de wereld
wacht). Johann
Sebastian Bach gebruikte
de melodie als basis voor
verschillende cantates.
Dit arrangement van Jacob
de Haan geeft uw orkestde
gelegenheid een fraaie
versie ten gehore te
brengen.
Die
Melodie dieses bekannten
Adventsliedes stammt aus
dem 12. Jahrhundert, der
Text von Martin Luther.
Das Lied hat bereits
große Komponisten, wie
u. a. Johann Sebastian
Bach, Michael Praetorius,
Samuel Scheidt und
Heinrich Schütz, zu
Kantatenund Motetten
inspiriert. Zur
Adventszeit wird es
innerhalb und
außerhalb der Kirche
gern gesungen - und kann
dank dieser
stimmungsvollen
Bearbeitung nun auch Teil
Ihres weihnachtlichen
Repertoires
werden.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084578-130 Let the Earth Now Prais...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084578-130
Let the Earth Now
Praise the Lord.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Sacred. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084578-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084578-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
chorale Nun komm, der
Heiden Heiland
(Let the Earth Now
Praise the Lord) was
written by Martin Luther
in 1524 and derives from
a translation of a hymn
from the 4th century
before Christ. The melody
was composed by Johann
Walter, however Johann
Sebastian Bach used it as
a basis for many
cantatas. This
arrangement by Jacob de
Haan gives your band the
chance to perform an
attractive version of
this beautiful chorale.
Het bekende
koraal Nun komm, der
Heiden Heiland is in
1524 geschreven door
Maarten Luther - het
betreft een vertaling van
een hymne uit de 4e eeuw
n.Chr. De melodie is
gecomponeerd door Johann
Walter. In het
Nederlandse Liedboekvoor
de Kerken is het koraal
te vinden als gezang 122
(Kom tot ons, de
wereld wacht). Johann
Sebastian Bach gebruikte
de melodie als basis voor
verschillende cantates.
Dit arrangement van Jacob
de Haan geeft uw orkestde
gelegenheid een fraaie
versie ten gehore te
brengen.
Die
Melodie dieses bekannten
Adventsliedes stammt aus
dem 12. Jahrhundert, der
Text von Martin Luther.
Das Lied hat bereits
große Komponisten, wie
u. a. Johann Sebastian
Bach, Michael Praetorius,
Samuel Scheidt und
Heinrich Schütz, zu
Kantaten und Motetten
inspiriert. Zur
Adventszeit wird es
innerhalb und
außerhalb der Kirche
gern gesungen - und kann
dank dieser
stimmungsvollen
Bearbeitung nun auch Teil
Ihres weihnachtlichen
Repertoires werden.
Saludos desde España Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-030
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
four-movement work
Saludos desde
Espa?a is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk in vier Sätzen
für eine sechsstimmig
variable Besetzung,
zeichnet ein lebendiges
Bild von vier spanischen
Urlaubsorten. In gewisser
Weise schreibt der
Komponist von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Zuhörer Bilder von
unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum
Träumenschön!
A Handful of Keys Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Hal Leonard
Score and Parts. By The Canadian Brass. Composed by Thomas "Fats" Waller. Arrang...(+)
Score and Parts. By The
Canadian Brass. Composed
by Thomas "Fats" Waller.
Arranged by Luther
Henderson. Brass quintet.
Brass Ensemble. Published
by Hal Leonard
Corporation.
A Baroque Triptych Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104910-130 A Christmas Fantasy on Th...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104910-130
A Christmas Fantasy on
Themes by Bach &
Handel. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1104910-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104910-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his own
distinctive style, Robert
van Beringen has composed
a very unique fantasy on
three themes by the
famous Baroque composers
Johann Sebastian Bach and
George Friedrich
Händel. Van Beringen
used Bach’s
chorale Brich an, o
schönes
Morgenlicht
(‘Break forth, O
Beauteous Heavenly
Light’) from his
Christmas Oratorio
and the recitative
Behold, a Virgin shall
conceive, and bear a son,
and shall call his name
Emmanuel, God with
Us from
Händel’s
Messiah. A perfect
way to say Merry
Christmas in
music!
In seinem
eigenen unverwechselbaren
Stil schuf Robert van
Beringen diese Fantasie
über drei Themen der
berühmten
Barockkomponisten Johan
Sebastian Bach und Johann
Friedrich Händel: Den
Choral Brich an, o
schönes
Morgenlicht nahm er
aus Bachs
Weihnachtsoratorium; aus Händels
Messias stammen
die beiden anderen
Themen: das Rezitativ
Denn sieh, eine
Jungfrau wird
schwanger und der
Hallelujah Chorus.
A Baroque Triptych Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104910-030 A Christmas Fantasy on Th...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104910-030
A Christmas Fantasy on
Themes by Bach &
Handel. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104910-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104910-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his own
distinctive style, Robert
van Beringen has composed
a very unique fantasy on
three themes by the
famous Baroque composers
Johann Sebastian Bach and
George Friedrich
Händel. Van Beringen
used Bach’s
chorale Brich an, o
schönes
Morgenlicht
(‘Break forth, O
Beauteous Heavenly
Light’) from his
Christmas Oratorio
and the recitative
Behold, a Virgin shall
conceive, and bear a son,
and shall call his name
Emmanuel, God with
Us from
Händel’s
Messiah. A perfect
way to say Merry
Christmas in
music!
In seinem
eigenen unverwechselbaren
Stil schuf Robert van
Beringen diese Fantasie
über drei Themen der
berühmten
Barockkomponisten Johan
Sebastian Bach und Johann
Friedrich Händel: Den
Choral Brich an, o
schönes
Morgenlicht nahm er
aus Bachs
Weihnachtsoratorium; aus Händels
Messias stammen
die beiden anderen
Themen: das Rezitativ
Denn sieh, eine
Jungfrau wird
schwanger und der
Hallelujah Chorus.
Karma Chameleon Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115044-030 As performed by Culture C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115044-030
As performed by
Culture Club.
Composed by George
O'Dowd, John Moss,
Michael Craig, Phil
Pickett, and Roy Hay.
Arranged by Peter Kleine
Schaars_John Blanken.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Encourage by
his role model, David
Bowie, British
singersongwriter George
Alan O’Dowd
reinvented himself as a
dazzling and stylishly
unique artist known as
Boy George. Boy George
founded the group Culture
Club, which had several
worldwide hits during the
1980’s. One of his
biggest hits was Karma
Chameleon, which Peter
Kleine Schaars has used
to create this dazzling
arrangement for concert
band.
Ermutigt
von seinem leuchtenden
Vorbild, dem androgynen
Popsänger David Bowie,
erfand sich der Brite
George Alan O’Dowd
als schillernde und
stilistisch einzigartige
Kunstfigur neu: Boy
George. Als dieser
gründete er die
Gruppe Culture Club, die
in den 1980er-Jahren die
Hitparaden der Welt mit
mehreren Songs
stürmte, darunter
das unvergessene Karma
Chameleon, dem Peter
Kleine Schaars nun mit
seinem Arrangement
für Blasorchester
neues Leben
einhauchte.
A
scoprire le doti e
ambizioni artistiche di
George Alan O’Dowd
fu David Bowie che lo
fece diventare uno dei
massimi esponenti del
rock’n’roll
, inventando per lui un
personaggio quasi
androgino, dallo stile
unico, appunto Boy
George.
Quest’ultimo
fonder la band Culture
Club che sar in vetta
alla classifi che delle
hit parade mondiali con
successi quali Do you
Really Want to Hurt Me?,
Church of The Poison
Mind, It’s a
Miracle e
l’evergreen Karma
Chameleon, che far di Boy
George una vera
superstar.
Karma Chameleon Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115044-130 As performed by Culture C...(+)
Brass Band - Grade 3
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BT.DHP-1115044-130
As performed by
Culture Club.
Composed by George
O'Dowd, John Moss,
Michael Craig, Phil
Pickett, and Roy Hay.
Arranged by Peter Kleine
Schaars_John Blanken.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2011. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1115044-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115044-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Encourage by
his role model, David
Bowie, British
singersongwriter George
Alan O’Dowd
reinvented himself as a
dazzling and stylishly
unique artist known as
Boy George. Boy George
founded the group Culture
Club, which had several
worldwide hits during the
1980’s. One of his
biggest hits was Karma
Chameleon, which Peter
Kleine Schaars has used
to create this dazzling
arrangement for concert
band.
Ermutigt
von seinem leuchtenden
Vorbild, dem androgynen
Popsänger David Bowie,
erfand sich der Brite
George Alan O’Dowd
als schillernde und
stilistisch einzigartige
Kunstfigur neu: Boy
George. Als dieser
gründete er die
Gruppe Culture Club, die
in den 1980er-Jahren die
Hitparaden der Welt mit
mehreren Songs
stürmte, darunter
das unvergessene Karma
Chameleon, dem Peter
Kleine Schaars nun mit
seinem Arrangement
für Blasorchester
neues Leben
einhauchte.
A
scoprire le doti e
ambizioni artistiche di
George Alan O’Dowd
fu David Bowie che lo
fece diventare uno dei
massimi esponenti del
rock’n’roll
, inventando per lui un
personaggio quasi
androgino, dallo stile
unico, appunto Boy
George.
Quest’ultimo
fonder la band Culture
Club che sar in vetta
alla classifi che delle
hit parade mondiali con
successi quali Do you
Really Want to Hurt Me?,
Church of The Poison
Mind, It’s a
Miracle e
l’evergreen Karma
Chameleon, che far di Boy
George una vera
superstar.
I Shall Love But Thee Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1195844-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1195844-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 22 pages.
De Haske Publications
#DHP 1195844-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195844-130).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and brass band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en brassband
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Brass Band stellt das
Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall Love But Thee Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1195844-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
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BT.DHP-1195844-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1195844-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195844-030).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composerâ??s youngest
sonâ??s wedding. The
texts, by William
Shakespeare, inspired Jan
Van der Roost to compose
profound and appealing
music, largely in the
style of Henry Purcell
(in the first part) and
Georg Friedrich Handel
(in the second
part)â??although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and brass band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en brassband
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der groÃ?en Meister
zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Brass Band stellt das
Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
Ballets Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1094725-030 From Balletti ...(+)
Brass Band - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1094725-030
From Balletti a cinque
voci. Composed by
Giovanni Giacomo
Gastoldi. Arranged by
Robert van Beringen.
Flexible 5 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094725-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094725-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
During the
second half of the 16th
century, Giovanni Giacomo
Gastoldi composed almost
entirely sacred works,
however it was with his
Balletti, not
published until 1591 and
1594, that he gained fame
and recognition. The
homophonic structure and
simple melodies conveyed
a charming sense of
naivety that became so
popular during this
period. Robert van
Beringen has arranged
Amor Vittorioso, La
Sirena,
L’Innamorato and
L’ardito with
five part flexible
instrumentation.
G
iovanni Giacomo Gastoldi
schrieb in der zweiten
Hälfte des 16.
Jahrhunderts vorwiegend
geistliche Musik,
berühmt wurde er aber
schon zu Lebzeiten durch
seine Balletti,
die er 1591 und 1594
veröffentlichte. Die
Tänze waren mit ihren
homophonen Strukturen und
einfachen Harmonien von
einer reizvollen
Naivität, die so gut
ankam, dass sie schon
damals in zehn Auflagen
im In- und Ausland
gedruckt wurden. Robert
van Beringen bearbeitete
die Sätze Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato und
L’ardito
für eine
fünfstimmig variable
Besetzung.
Il
compositore e cantore
Giovanni Giacomo Gastoldi
è entrato nella storia
grazie alla raccolta di
Balletti a cinque
voci (Venezia, 1591) che
conobbe un successo senza
eguali. Scritte per
cinque voci e strumenti,
queste melodie ballate
divennero popolari anche
all’estero
(Germania, Inghilterra),
e influenzarono
compositori quali Claudio
Monteverdi e Thomas
Morlez. Robert van
Beringen ha arrangiato
quattro estratti (Amor
Vittorioso, La Sirena,
L’Innamorato e
L’Ardito) per
ensemble a strumentazione
variabile (quattro
voci).
The Heart of Lithuania Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074231-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074231-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074231-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-130 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074231-130
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1074231-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074231-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Harmony Festival Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0940609-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0940609-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1994. De Haske
Publications #DHP
0940609-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940609-030).
Harmony
Festival is Jan de
Haan’s expression
of his great respect for
the composer of
composers, Johann
Sebastian Bach. He has
used the four note names
which form the name of
this composer as the
basis of this piece. This
four note motif provides
us with the most
beautiful and unexpected
chord combinations
creating a
‘festival of
harmonies’!
Met Harmony
Festival betuigt Jan
de Haan zijn respect voor
de componist der
componisten: Johann
Sebastian Bach. Hij
gebruikte de vier
notennamen die samen de
achternaam van deze
componist vormen. (In
Duitsland wordt de
besaangeduid met de
letter b, en de noot b
met de letter h) Aan de
hand hiervan creëerde
de componist onverwachte
akkoordverbindingen,
waarmee een festival van
harmonieën ontstond.
In het eerste deel van
het werk wordt het thema
voorgesteldin
verschillende variaties.
Hierbij valt het gebruik
van polymetriek op. Er
volgt een overgang naar
het tweede, langzame
deel. Dit begint met een
solo, die -net als de
begeleiding- ge nspireerd
is door het leidmotief
Decompositie eindigt met
een stralende finale.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Pacific Dreams Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0991451-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0991451-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991451-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991451-030).
Pacific Dreams
describes the experience
of Miguel, a traveling
composer from Spain who,
feeling somewhat
alienated from his
homeland, is wandering
through an area of Sydney
known as The Rocks. At a
small outdoor market in a
typical street of this
oldcolonial
neighbourhood, he
discovers a print of
William DeShazos painting
Pacific Dreams Portrayed
in the painting is the
surf of one of the exotic
islands in the Pacific.
Next, with the impressive
Sydney Harbour Bridge
looming over the
narrowstreets of The
Rocks, he envisions
sultry Pacific beaches.
Suddenly a theme he once
composed about the lakes
in Japan comes to him. Is
it the Asian influences
present in cosmopolitan
Sydney that bring this
theme to mind? Or perhaps
the waters aroundSydney,
over which he could sail
to Tahiti? He is
uncertain. Could this
same theme be used to
create a new composition
about his feelings for
the metropolis Sydney?
How then to work his
Pacific Dreams into the
mix? Miguel is certainly
no fan ofHawaiian music.
Mayby he could use the
vocabularies of islands
like Hawaii and Tahiti,
their beautiful vowel
combinations being sung
ad libitum by a mixed
choir.With these ideas
and his newly purchased
print of Pacific Dreams,
he boards the Metroat
Circular Quay. He has a
final glimpse of the
harbour and the Sydney
Opera House as the train
races into the ground. On
to the hotel! To work! He
must compose!Maestoso :
Miguel is impressed as he
gazes upon the Sydney
Harbour Bridge. And yet,
hewants to go away from
this city. Away, to an
exotic island in the
Pacific.Steady Rock : In
the Rocks, musicians are
playing at a square.
Miguel basks in the
atmosphere but at the
same time he is
fantasizing about Hawaii
and Tahiti.Andante
Lamentoso :In his hotel
room, Miguel is feeling
sad and lonely in this
big city. He takes
comfort in his Pacific
Dreams.Allegro : Miguel
boards the boat that
takes him from Darling
Harbour to Circular Quay.
In his mind he is
traveling on to Hawaii.
Or is ithome, where the
bolero is playing? He is
pulled back to reality by
the skyline of
Sydney.
Wir
schlüpfen in die Haut
von Miguel und reisen mit
ihm nach Australien.
Einigermaßen
entfremdet von seiner
spanischen Heimat
schlendert er durch das
Viertel The Rocks in
Sydney. Auf einem kleinen
Markt entdeckt er einen
Druck des Gemäldes
Pacific Dreams von
William DeShazo. Das Bild
stellt die Meeresbrandung
auf einer exotischen
Insel im Pazifik dar.
Während die
eindrucksvolle Harbour
Bridge von Sidney vor ihm
auftaucht, ist er in
Gedanken bei den
heißen Stränden im
Stillen Ozean. Auf einmal
kommt ihm das Thema in
den Sinn, das er einst
über die Gewässer
Japans komponiert hatte.
Liegt es an den
asiatischen
Einflüssen, die im
kosmopolitischen Sydney
so vielfältig
vertretensind? Oder sind
es die Wasser rund um
Sydney, über die er
nach Tahiti segeln
könnte? Er ist sich
unsicher. Könnte er
genau dieses Thema für
eine neue Komposition
über die Metropole
Sydney verwenden? Wie
sollte er seine Träume
vom Pazifik, seine
Pacific Dreams, in
diese Mixtur einbringen?
Vielleicht könnte er
den Wortschatz von Inseln
wie Hawaii und Tahiti
für seine Komposition
verwenden. Und einen
gemischten Chor die
schönen
Vokalverbindungen ad
libitum singen lassen.
Mit diesen Ideen im Kopf
steigt er in die Metro am
Circular Quay. Auf ins
Hotel und frisch ans
Werk! Jetzt muss er
einfach
komponieren....
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-030 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-030
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-030).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
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From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-130).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Brilliant Beatles Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
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Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.1104-04-030-MS
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1104-04-030 MS.
Published by Music Sales
(BT.1104-04-030-MS).
There have been
many arrangements of
Beatles’ songs for
various kinds of
ensembles, so rather than
just producing a further
medley of Beatles’
hits, Peter Kleine
Schaars has added a new
twist to them with this
excellent new work.
All You Need Is
Love and With a
Little Help from my
Friends pass by in a
swing march,
Michelle sounds
like a newly composed
ballad and When
I’m Sixty Four
is played in Dixie swing
style. A Hard
Day’s Night is
transformed into a funk
theme with a samba
interlude, Let It
Be into a slow march,
and Ob-La-Di,
Ob-La-Da in a rock
beat. Experience The
Beatles as you have never
heard them
before.
Beatles-Me
dleys gibt es bereits
viele, für alle Arten
von Instrumentierungen.
Also dachte sich Peter
Kleine Schaars für
seine Beatles-Auswahl
etwas Besonderes aus und
steckte die Lieder in ein
völlig neues Gewand.
All You Need Is
Love und With a
Little Help from My
Friends kommen als
Swing-Märsche einher,
Michelle klingt wie eine
völlig neu komponierte
Ballade, während
When I'm Sixty
Four im Dixie
Swing-Stil gespielt wird.
A Hard Day's Night
wurde in ein funkiges
Thema mit einem
Samba-Zwischenspiel
verwandelt, Let It
Be in einen langsamen
Marsch und Ob-La-Di,
Ob-La-Da
schließlich in einen
Rock Beat. Genießen
Sie die Beatles, wie Sie
sienoch nie gehört
haben!
There have been
many arrangements of
Beatles' songs for
various kinds of
ensembles, so rather than
just producing a further
medley of Beatles' hits,
Peter Kleine Schaars has
added a new twist to them
with this excellent new
work. All You Need Is
Love and With a Little
Help from my Friends pass
by in a swing march,
Michelle sounds like a
newly composed ballad and
When I'm Sixty Four is
played in dixie swing
style. A Hard Day's Night
is transformed into a
funk theme with a samba
interlude, Let It Be into
a slow march and
Ob-La-Di, Ob-La-Da in a
rock beat. Experience The
Beatles as you have never
heard them before.
School's Cool Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-030 Little Suite for Flexib...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1053829-030
Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053829-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053829-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete brass band. The
first movement radiates
joy with a powerful 3/4
beat. The second movement
is in the style of a
pavane, which gives a
sense of nostalgia and
the final movement forms
a cheerful and
high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s
Cool è un brano
commissionato a Jacob de
Haan per la classe di
musica Essential Elements
della Scuola Frauenwald
di Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti.
School's Cool Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1053829-230 Little Suite for Flexib...(+)
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Little Suite for
Flexible Band.
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1053829-230. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053829-230).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This short,
“cool†suite
in three movements can be
performed with a variety
of instruments from a
handful of players to a
complete concert band.
The first movement
radiates joy with a
powerful 3/4 beat. The
second movement is in the
style of a pavane, which
gives a sense of
nostalgia and the final
movement forms a cheerful
and high-spirited closing
with a really funky beat.
This wonderful suite has
been composed especially
for youth musicians and
they will all gain great
pleasure from performing
it.
Deze korte
suite is uitvoerbaar in
elke denkbare bezetting
(eventueel inclusief
piano).
School’s
Cool is gecomponeerd
in opdracht van de Yamaha
Bläserklasse van de
Frauenwaldschule in
Nieder-Mörlen
(Duitsland), ter
gelegenheidvan de
verhuizing naar een ander
gebouw. De leerlingen van
het orkest vonden de
voormalige school
‘cool’,
omdat ze er fijn konden
musiceren. Het eerste
deel straalt deze vreugde
uit met een krachtige
beat in driekwartsmaat.
Hettweede deel is een
soort pavane, waarin even
wat weemoed doorklinkt.
Het derde deel vormt een
levenslustig slot in een
lekkere funkbeat. Een
heerlijke suite voor
jeugdige
musici.
Diese
kurze, coole“ Suite
in drei Sätzen wurde
speziell für eine hoch
motivierte
Bläserklasse
komponiert und kann
deshalb in jeder
denkbaren Spielstärke
(optional mit Klavier)
gespielt werden. Der
erste Satz strahlt
Spielfreude in einem
kraftvollen Rhythmus im
1/2-Takt aus. Der zweite
Satz ist eine Art Pavane,
in welcher einen Moment
lang Nostalgie
widerklingt. Der dritte
Satz bildet ein
fröhliches, in
Hochstimmung endendes
Finale in einem
ansprechenden Funk-Beat.
Kurz gesagt, ist
School’s
Cool eine wunderbare
Suite, ganz besonders
für junge
Musiker.
Questa piccola
suite in tre movimenti,
fluida e rilassante, è
adatta ad ogni tipo di
organico a strumentazione
variabile (parte per il
piano opzionale).
School’s Cool è
un brano commissionato a
Jacob de Haan per la
classe di musica
Essential Elements della
Scuola Frauenwald di
Nieder-Mörlen in
Germania. Il primo
movimento evoca
musicalmente la gioia di
vivere. Il secondo
movimento è una specie
di pavane impregnata di
nostalgia. Vivace e
brillante, il terzo
movimento chiude il brano
su un trascinante ritmo
funk. Questa piccola
suite piena di charme
è perfetta per giovani
musicisti.
Adagio Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-030 Composed by Tomaso Giovanni ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-030
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-030).
If you need a
beautiful slow interlude
for any concert then this
is the piece for you.
This short work by
Italian composer Thomaso
Albinoni has a luscious
melody that will bring
tears to any eyes. For
hundreds of years the
manuscript of this work
had been lost and was
only discovered in 1945.
Despite this it has
become Albinoni’s
best known work and has
topped the classical
charts on many occasions.
Wonderful figures for the
flugel and soprano cornet
bring out extra emotion
in this arrangement by
Jacob de Haan.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033482-130 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033482-130
Composed by Jacob De
Haan. Christmas
Collection. Score Only.
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033482-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033482-130).
The Spirit
of Christmas is a
medley of charming
Christmas carols, all
with an international
character. The medley
consists of the following
five carols: Away in a
Manger - The First Noel -
It Came Upon the Midnight
Clear - O Come, All Ye
Faithful and Hark!
The Herald Angels
Sing. A four-part
choir part in English has
been added which can be
used ad lib. or you can
also opt for singing the
melody line only, for
example with a soloist
and/or the congregation.
The arrangement is not
too high pitched so that
the work can also be used
in combination with a
children's or High School
choir.
The Spirit
of Christmas is een
medley bestaande uit Away
in a Manger; The First
Noel; It Came Upon the
Midnight Clear; O Come,
All Ye Faithful en Hark!
The Herald Angels Sing.
Er is ook een optionele
4-stemmige koorpartij
beschikbaar, maar ook als
u enkel eenstemmig de
melodie wil zingen, kan
dit perfect. De
moeilijkheidsgraad en
omvang laat toe deze
prachtige medley met een
schoolkoor of kinderkoor
te brengen.
The Spirit of
Christmas versammelt
fünf wundervolle
Weihnachtslieder aus der
ganzen Welt. Dieses
Arrangement von Jacob de
Haan kann mit einem
gemischten Chor oder
einem Kinderchor
aufgeführt werden. Der
Gesang kann aber auch von
einem Solisten oder einer
kleinen Gruppe Sänger
übernommen werden. Das
Chorstimmenset (25 Expl.
SATB) ist unter der
Bestellnummer DHP
1033482-050 separat
erhältlich.
The Spirit of Christmas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033482-030 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033482-030
Composed by Jacob De
Haan. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033482-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033482-030).
The Spirit
of Christmas is a
medley of charming
Christmas carols, all
with an international
character. The medley
consists of the following
five carols: Away in a
Manger - The First Noel -
It Came Upon the Midnight
Clear - O Come, All Ye
Faithful and Hark!
The Herald Angels
Sing. A four-part
choir part in English has
been added which can be
used ad lib. or you can
also opt for singing the
melody line only, for
example with a soloist
and/or the congregation.
The arrangement is not
too high pitched so that
the work can also be used
in combination with a
children's or High School
choir.
The Spirit
of Christmas is een
medley bestaande uit Away
in a Manger; The First
Noel; It Came Upon the
Midnight Clear; O Come,
All Ye Faithful en Hark!
The Herald Angels Sing.
Er is ook een optionele
4-stemmige koorpartij
beschikbaar, maar ook als
u enkel eenstemmig de
melodie wil zingen, kan
dit perfect. De
moeilijkheidsgraad en
omvang laat toe deze
prachtige medley met een
schoolkoor of kinderkoor
te brengen.
The Spirit of
Christmas versammelt
fünf wundervolle
Weihnachtslieder aus der
ganzen Welt. Dieses
Arrangement von Jacob de
Haan kann mit einem
gemischten Chor oder
einem Kinderchor
aufgeführt werden. Der
Gesang kann aber auch von
einem Solisten oder einer
kleinen Gruppe Sänger
übernommen werden. Das
Chorstimmenset (25 Expl.
SATB) ist unter der
Bestellnummer DHP
1033482-050 separat
erhältlich.
A German Christmas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0971017-030 Composed by Jan Hadermann. C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0971017-030
Composed by Jan
Hadermann. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971017-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971017-030).
Following a
Christmas concert in
German speaking Belgium,
Jan Hadermann put
together A Geman
Christmas. Three
well-known German
Christmas carols O
Tannenbaum, Alle Jahre
Wieder and
Süßer die
Glocken nie klingen
have beentranscribed in
this Christmas medley.
The romantic simplicity
of the music makes it
ideal for all
bands.
Naar
aanleiding van een
kerstconcert in het
Duitstalige deel van
België besloot Jan
Hadermann tot het
schrijven van A German
Christmas. Drie zeer
bekende kerstliederen
worden in deze stemmige
kerstmedley tot klinken
gebracht:O Tannenbaum,
Alle Jahre Wieder en
Süßer die
Glocken nie klingen.
De romantische eenvoud
maakt deze muziek
uitermate geschikt voor
alle
orkesten.
Anläs
slich eines
Weihnachtskonzerts im
deutschsprachigen Teil
Belgiens hat Jan
Hadermann drei bekannte
deutsche Weihnachtslieder
in diesem stimmungsvollen
Medley verarbeitet.
Romantisch und zugleich
einfach und
schnörkellos eignet
sich A
GermanChristmas gut
für alle
Blasorchester.
Ques
to medley raccoglie tre
canti tradizionali
tedeschi: O
Tannenbaum, Alle Jahre
Wieder e
Süßer die
Glocken nie klingen.
Un brano sontuoso,
arrangiato dal belga Jan
Haderman, da interpretare
in occasione del prossimo
concerto diNatale.