Volume 2 : Fatal cristalLes Aventuriers de la musique vous entraîne à travers le temps, avec Aléonore et Alexandre, nos personnages principaux. Les apprentissages se font par énigmes à résoudre, des tâches à accomplir, des jeux découvertes de rythme, d'audition, d'intonation, de lecture tirés de chansons, des écoutes d'oeuvres.En bougeant, dansant, en faisant des petites chorégraphies, vous pourrez acquérir la pulsation, les rythmes, la dissociation de façon vivante. L'intonation se travaille par étape, d'abord sur deux notes pour finir sur la gamme complète.Les exercices sont construits sur les trois temps pédagogiques Montessori : imitation, reconnaissance et lecture auxquels nous ajoutons le temps des musiciens, l'improvisation. / Formation musicale - solfège / Lemoine

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie Set 2 fait suite à Set 1 et offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique.Les feuilles sont soigneusement classés à prendre en compte le développement de la lecture de l'élève et de l'écriture.Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans et plus). Les autocollants sont inclus afin de récompenser la réalisation de chaque feuille.A ce stade, si elles peuvent y jouer, ils devraient être capables de l'écrire. Amusez-vous! / Théorie

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Pour éveiller les petits aux premières notions musicales !

À partir de 2 ans

Un livre-disque sensible autour des instruments à cordes (le violon, la guitare acoustique, la contrebasse, la harpe, le clavecin). 7 instruments que l'on frotte, que l'on pince,... à découvrir avec des comptines du patrimoine enfantin. Les illustrations pétillantes et chaleureuses sont irrésistibles !

Illustrations Laure Simonneau


- Format : 15 x 15 cm
- Tout carton, coins arrondis
- 22 pages

Tout ce qu'il faut pour un grand spectacle!Bitesize Golden Apple comédies musicales sont courtes, efficaces, mélodieux mini-comédies musicales appropriées pour les ensembles scolaires ou dans le cadre d'une performance mitigée.Venez vous Fit for Fun! Avec cette mini nouvelle comédie musicale pour jeunes athlètes olympiques!Contient cinq chansons originales fun, qui reflètent les aspirations de sport et de condition physique des enfants d'aujourd'hui et les athlètes de classe mondiale de demain.Idéal pour assemblées de l'école, des performances de classe ou à la fin de la durée Entertainments.Adapté pour la scène clé supérieur 1 et inférieur stade principal 2 / Chant

Par VERNE / GAZHOLE. Aux côtés de l'impressionnant capitaine Nemo, le professeur Aronnax et son domestique Conseil découvrent toutes les merveilles et les dangers du monde sous-marin. Le célêbre roman de Jules Verne dans une édition inédite du concert fiction diffusé le 2 juillet 2016 sur France Culture. / / Livre / Livres

Par WALCKER YANN. Cet alphabet, mêlant poésie, musique et arts graphiques, propose 44 poêmes de Yann Walcker dits par Pierre Hatet, à  la voix chaude, vibrante, émouvante, 44 musiciens, 44 musiques, 2 CD. Chaque double page, très illustrée, raconte un musicien à  travers un poême et une biographie. Les extraits choisis donnent envie d'en écouter plus. . . / / Livre / Livres

An All-School Revue featuring songs from GEMINI. It doesn't matter if we speak different languages or have different color skin or even dress differently because deep inside we are all much more alike than we are different!And the most obvious way is that ... we all started out as KIDS!! Even Babe Ruth had to eat all his vegetables to grow up strong! This 30-minute all-school revue features some 'old favorites' and some new original songs by GEMINI(San and Laz Slomovits) along with choreography by John Jacobson and short connecting dialog perfect for one group or the entire school.The Teacher's Manual includes full script and accompanied songs along withadditional classroom enrichment activities making this a production that can truly involve your whole school long after the show is over! Perform the songs with piano alone or use the professionally recorded ShowTrax Cassette orCD.Available: Teacher's Manual Singer's Edition 5-Pak Preview Cassette (Full Performance) Performance/Accompaniment Cassette and CD. Performance Time: 30 minutes. For Grades 2-5.

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd'hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d'aborder une série d'exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu'il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce 'à mains nues' pour façonner les sons qu'il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un 'snap' de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse'sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en 'uvre d'un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d'enfants, d'adolescents ou d'adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l'objet d'une double écriture musicale : une 'classique' (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n'ont aucune base solfégique. D'autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l'ouvrage il représente l'auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l'abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Par PENICAUD CLEMENCE. Appuyez sur la puce et découvrez les plus belles chansons de France : - La mère Michel- Le bon roi Dagobert- Il était un petit navire- Mon âne- Le grand cerf- Cadet Rousselle6 chansons, 6 images, 6 puces.Une qualité sonore inégalée ! / Relié / Livre / Livres