I Shall Love But Thee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175844-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175844-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175844-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175844-020).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and fanfare band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en fanfare maakt
dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall Love But Thee Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175844-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175844-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2017. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175844-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175844-120).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and fanfare band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en fanfare maakt
dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
All Cried Out Fanfare [Conducteur] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-120-MS Arranged by Peter Kleine Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-120-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-120-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
All Cried Out Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-020-MS Arranged by Peter Kleine Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-020-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-020-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Prevision (CD incl.) Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043654-023 Rhapsody for Fanfare(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043654-023
Rhapsody for
Fanfare. Composed by
Jan de Haan. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts) with CD. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043654-023. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043654-023).
9x12 inches.
The
work Prevision has been
composed in a freefantasy
form. Sunk in thought the
composersketches his
prevision: the
development of hissmall
grandson growing up to be
an adult man.After a
brilliant introduction, a
slow march follows,which
symbolises the first
steps toward
adulthood.Aspects such as
love and a sense of
security, thatare
indispensable for a
positive development,
arepresented in a calm
middle section, after
which anenergetic closing
part refers to the
rebelliousnessof an
adolescent. The grand
finale of
Previsionexpresses the
grandfather’s and
composer’spositive
picture of the
future.
Previsi
onis een in vrije
fantasievorm gecomponeerd
werkwaarin de componist
het opgroeien van zijn
eerste kleinzoon muzikaal
verklankt. In gedachten
verzonken schetst hij
zijn vooruitblik op de
ontwikkeling van een
kleine jongentot een
volwassen man. Een
langzame mars
symboliseerd de eerste
stappen op weg naar
volwassenheid, enn rustig
middengedeelte aspecten
als liefde en
geborgenheid en een
energiek slotdeel
verwijst naar de
opstandigheid in de
pubertijd.Het grootste
slot van prevision
geeft uitingaan het
positive toekomstbeeld
van de grootvader
componist.
In
Prevision entwirft Jan de
Haan einen Ausblick auf
die Kindheit seines
Enkels. Fantasievoll
kleidet er die
Entwicklung vom kleinen
Jungen über den
rebellischen Teenager bis
hin zum erwachsenen Mann
in liebevolle,
musikalische Bilder.
Erfüllt vonLiebe und
Stolz wirft der
Großvater im Finale
schließlich einen
positiven Blick in die
Zukunft. Untermalen Sie
die Aufführung mit
Hilfe der zu den
Lebensphasen passenden
Geräusche auf der
beiliegenden CD!
Singapore Rhapsody Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1043758-020
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
De Haske Publications
#DHP 1043758-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1043758-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente.
On the Movieset Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-020 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-020
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000801-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-020).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1043758-120
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1043758-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043758-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente.
Don Quichote de la Mancha Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000829-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000829-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000829-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000829-020).
In 2005 it was
400 years ago that the
first volume of the
world-famous novel ‘El
ingenioso hidalgo don
Quichote de La Mancha’,
written by Miguel de
Cervantes Saavedra
(1547-1616), was
published.
Don
Quichote, a nobleman who
is under the delusion
that he must fight
against injustice starts
out on a journey with his
steed Rosinante and his
peasant squire Sancho
Panza and experiences all
kinds of remarkable
adventures. In the
course of them his love
for the lady Dulcinea of
Tobosco plays an
important role. One
of the most famous scenes
is that of his fight
against windmills on the
plain of La Mancha, which
he takes to be enormous,
evil giants.
‘DonQuichote’
consists of four short
pieces: 1. Don
Quichote: the ingenious
Spanish nobleman. 2.
Dulcinea: the lady with
whom this errant knight
has an imaginary courtly
love affair. 3.
Sancho Panza: Don
Quichote’s loyal and
sensible servant who,
compared to his master,
is a simple soul. 4.
Rosinante: the steed that
has much to put up with
considering it has a
rider who often spends
more time on the ground
than in the saddle.
In 2005 was het
400 jaar geleden dat de
schrijver Miguel de
Cervantes Saavedra
(1547-1616) het eerste
deel van zijn inmiddels
wereldberoemde werk ‘El
ingenioso hidalgo don
Quichote de La Mancha’
publiceerde.
Don
Quichote,een edelman die
in de waan verkeert het
onrecht in de wereld te
moeten bestrijden, trekt
met zijn strijdros
Rosinante en zijn
schildknaap Sancho Panza
de wereld in en beleeft
allerlei opmerkelijke
avonturen. Daarbij speelt
zijnliefde voor de
jonkvrouw Dulcinea van
Toboso een bijzondere
rol. Een van de
bekendste taferelen is
zijn gevecht tegen de
windmolens in de vlakte
van La Mancha, die hij
voor vervaarlijke,
kwaadaardige reuzen
aanziet.
‘Don
Quichote’ bestaat uit
vier korte deeltjes:
1. Don Quichote: de
vernuftige Spaanse
edelman 2. Dulcinea:
de jonkvrouwe waarmee hij
in zijn eigen verbeelding
een romance mee
heeft. 3. Sancho
Panza: detrouwe en
verstandige knecht van
Don Quichote, die
vergeleken met zijn
meester een simpele ziel
is. 4. Rosinante:
zijn viervoeter, die heel
wat te doorstaan heeft
met een berijder, die
soms meer op de grond
ligt dandat hij in het
zadel zit.
Verplicht werk
minirepertorium 3e
divisie harmonie.
On the Movieset Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-120 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-120
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
36 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000801-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-120).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000829-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000829-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000829-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000829-120).
In 2005 it was
400 years ago that the
first volume of the
world-famous novel ‘El
ingenioso hidalgo don
Quichote de La Mancha’,
written by Miguel de
Cervantes Saavedra
(1547-1616), was
published.
Don
Quichote, a nobleman who
is under the delusion
that he must fight
against injustice starts
out on a journey with his
steed Rosinante and his
peasant squire Sancho
Panza and experiences all
kinds of remarkable
adventures. In the
course of them his love
for the lady Dulcinea of
Tobosco plays an
important role. One
of the most famous scenes
is that of his fight
against windmills on the
plain of La Mancha, which
he takes to be enormous,
evil giants.
‘DonQuichote’
consists of four short
pieces: 1. Don
Quichote: the ingenious
Spanish nobleman. 2.
Dulcinea: the lady with
whom this errant knight
has an imaginary courtly
love affair. 3.
Sancho Panza: Don
Quichote’s loyal and
sensible servant who,
compared to his master,
is a simple soul. 4.
Rosinante: the steed that
has much to put up with
considering it has a
rider who often spends
more time on the ground
than in the saddle.
In 2005 was het
400 jaar geleden dat de
schrijver Miguel de
Cervantes Saavedra
(1547-1616) het eerste
deel van zijn inmiddels
wereldberoemde werk ‘El
ingenioso hidalgo don
Quichote de La Mancha’
publiceerde.
Don
Quichote,een edelman die
in de waan verkeert het
onrecht in de wereld te
moeten bestrijden, trekt
met zijn strijdros
Rosinante en zijn
schildknaap Sancho Panza
de wereld in en beleeft
allerlei opmerkelijke
avonturen. Daarbij speelt
zijnliefde voor de
jonkvrouw Dulcinea van
Toboso een bijzondere
rol. Een van de
bekendste taferelen is
zijn gevecht tegen de
windmolens in de vlakte
van La Mancha, die hij
voor vervaarlijke,
kwaadaardige reuzen
aanziet.
‘Don
Quichote’ bestaat uit
vier korte deeltjes:
1. Don Quichote: de
vernuftige Spaanse
edelman 2. Dulcinea:
de jonkvrouwe waarmee hij
in zijn eigen verbeelding
een romance mee
heeft. 3. Sancho
Panza: detrouwe en
verstandige knecht van
Don Quichote, die
vergeleken met zijn
meester een simpele ziel
is. 4. Rosinante:
zijn viervoeter, die heel
wat te doorstaan heeft
met een berijder, die
soms meer op de grond
ligt dandat hij in het
zadel zit.
Verplicht werk
minirepertorium 3e
divisie harmonie.
The Essence of Youth Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115065-020 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115065-020
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115065-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115065-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this work
the composer portrays
what he sees as the
typical characteristics
of youth, his young
daughter being a source
of inspiration. The music
describes different
emotions between parents
and their child such as
parental love, proudness
andalso some
tension.
The final
movement starts with a
fugue based on the first
theme leading to the
work’s climax
where the chorale appears
in majestic
form.
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingenvoor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist
ditprachtig te
verbeelden. Een fuga
leidt ten slotte naar een
prachtig koraal: de
trotse ouders met hun
kind
verbeeldend.
In
The Essence of
Youth beschreibt der
Komponist sein Bild von
Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln für
die Unberechenbarkeit
vonKindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral
führt: ein Bild
stolzerEltern mit ihrem
Kind!
<
I>The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguonocome a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli.
Unafuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115065-120 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115065-120
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2011. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1115065-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115065-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this work
the composer portrays
what he sees as the
typical characteristics
of youth, his young
daughter being a source
of inspiration. The music
describes different
emotions between parents
and their child such as
parental love, proudness
andalso some
tension.
The final
movement starts with a
fugue based on the first
theme leading to the
work’s climax
where the chorale appears
in majestic
form.
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingenvoor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist
ditprachtig te
verbeelden. Een fuga
leidt ten slotte naar een
prachtig koraal: de
trotse ouders met hun
kind
verbeeldend.
In
The Essence of
Youth beschreibt der
Komponist sein Bild von
Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln für
die Unberechenbarkeit
vonKindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral
führt: ein Bild
stolzerEltern mit ihrem
Kind!
<
I>The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguonocome a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli.
Unafuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-139-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-139-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
139-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-139-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This is an
ancient Welsh air that
was first published in
Relics of the Welsh Bards
in 1794. Dafydd (David)
Owain was a famous Welsh
bard who lived on a farm
called Gareg Wen (The
White Rock) in Eifionydd,
Carnarnvonshire, North
Wales. Tradition has it
that on his deathbed he
called for his harp and
composed this lovely
melody, requesting that
it be played at his
funeral. Accordingly, it
was later played at the
parish church of
Ynys-Cynhaiarn. Lyrics
were later added by
Ceiriog Hughes, which
describe the melody's
inspiration. This version
for fanfare band retains
all the beauty and
simplicity of the
original.
Deze
oude melodie uit Wales
werd in 1794 voor het
eerst uitgegeven in
Relics of the Welsh
Bards. Dafydd (David)
Owain was een beroemde
bard uit Wales, hij
woonde op een boerderij
genaamd Gareg Wen (De
witte rots) te
Eifionyddin
Carnarnvonshire, in
Noord-Wales. Volgens de
overlevering vroeg hij op
zijn sterfbed om zijn
harp en componeerde hij
vervolgens deze prachtige
melodie, met het verzoek
om die te laten spelen op
zijn begrafenis.
Overeenkomstigzijn wens
werd de melodie gespeeld
in de dorpskerk van
Ynys-Cynhaiarn. De tekst
werd later toegevoegd
door Ceiriog Hughes en
beschrijft de
ontstaansgeschiedenis van
deze
muziek.
Dafydd
Owain war ein
berühmter walisischer
Barde, der auf einem
Bauernhof namens Gareg
Wen, was so viel wie
weißer Felsen
bedeutet, lebte; daher
der Name David vom
weißen Felsen“.
Es wird erzählt, dass
Dafydd auf seinem
Sterbebett nach seiner
Harfe verlangte und dort
diese Melodie
komponierte, mit der
Bitte, man möge sie zu
seiner Beerdigung
spielen. Die Schlichtheit
dieses bezaubernden Airs
eignet sich perfekt als
Zwischenspiel in Ihrem
Konzert.
Dafydd
(David) Owain fu un poeta
e cantore gallese. Visse
a Eifionydd, nella contea
del Carnavonshire (nel
nord del Galles), in una
fattoria
chiamataâ€Gareg
wen†(La roccia
bianca). Una leggenda
narra che, prima di
morire,Dafydd Owain
chiese che gli venisse
portata la sua arpa.
Negli ultimi istanti
della sua vita avrebbe
composto questa deliziosa
melodia esigendo che
venisse eseguita al suo
funerale. Alcuni anni
dopo, il poeta John
Ceiriog Hughes scrisse un
testo riportandosi alla
storia che aveva portato
alla composizione di
questa melodia, divenuta
da allora un classico
della musica tradizionale
gallese.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-139-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-139-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. 12 pages.
Anglo Music Press #AMP
139-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-139-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This is an
ancient Welsh air that
was first published in
Relics of the Welsh Bards
in 1794. Dafydd (David)
Owain was a famous Welsh
bard who lived on a farm
called Gareg Wen (The
White Rock) in Eifionydd,
Carnarnvonshire, North
Wales. Tradition has it
that on his deathbed he
called for his harp and
composed this lovely
melody, requesting that
it be played at his
funeral. Accordingly, it
was later played at the
parish church of
Ynys-Cynhaiarn. Lyrics
were later added by
Ceiriog Hughes, which
describe the melody's
inspiration. This version
for fanfare band retains
all the beauty and
simplicity of the
original.
Deze
oude melodie uit Wales
werd in 1794 voor het
eerst uitgegeven in
Relics of the Welsh
Bards. Dafydd (David)
Owain was een beroemde
bard uit Wales, hij
woonde op een boerderij
genaamd Gareg Wen (De
witte rots) te
Eifionyddin
Carnarnvonshire, in
Noord-Wales. Volgens de
overlevering vroeg hij op
zijn sterfbed om zijn
harp en componeerde hij
vervolgens deze prachtige
melodie, met het verzoek
om die te laten spelen op
zijn begrafenis.
Overeenkomstigzijn wens
werd de melodie gespeeld
in de dorpskerk van
Ynys-Cynhaiarn. De tekst
werd later toegevoegd
door Ceiriog Hughes en
beschrijft de
ontstaansgeschiedenis van
deze
muziek.
Dafydd
Owain war ein
berühmter walisischer
Barde, der auf einem
Bauernhof namens Gareg
Wen, was so viel wie
weißer Felsen
bedeutet, lebte; daher
der Name David vom
weißen Felsen“.
Es wird erzählt, dass
Dafydd auf seinem
Sterbebett nach seiner
Harfe verlangte und dort
diese Melodie
komponierte, mit der
Bitte, man möge sie zu
seiner Beerdigung
spielen. Die Schlichtheit
dieses bezaubernden Airs
eignet sich perfekt als
Zwischenspiel in Ihrem
Konzert.
Dafydd
(David) Owain fu un poeta
e cantore gallese. Visse
a Eifionydd, nella contea
del Carnavonshire (nel
nord del Galles), in una
fattoria
chiamataâ€Gareg
wen†(La roccia
bianca). Una leggenda
narra che, prima di
morire,Dafydd Owain
chiese che gli venisse
portata la sua arpa.
Negli ultimi istanti
della sua vita avrebbe
composto questa deliziosa
melodia esigendo che
venisse eseguita al suo
funerale. Alcuni anni
dopo, il poeta John
Ceiriog Hughes scrisse un
testo riportandosi alla
storia che aveva portato
alla composizione di
questa melodia, divenuta
da allora un classico
della musica tradizionale
gallese.